民族服饰图案在绘画课程教学中的传承与应用

翁小飞

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

传统民族服饰蕴含深厚的文化内涵以及极具个性的服装款式、造型、色彩、材质及纹样等元素，构成了差异化民族服饰，向人们诉说着一个民族的历史变迁，极具艺术研究价值。近年来，中国传统民族服饰逐渐受到广泛关注，甚至传播到其他国家。民族服饰中丰富多样、寓意深刻的图案设计能启迪绘画专业的学生，使其从造型、色彩、工艺等方面挖掘服饰图案之美，提取艺术元素。绘画课程教学与民族服饰图案的结合也有助于学生艺术素养的提升，进一步加深学生对中华传统文化的了解，促进我国传统民族文化的传承与发扬。

1 民族服饰图案分类

我国是多民族国家，各民族文化相互融合、相互影响，共同书写了源远流长的文化篇章，共同促进了文化的繁荣发展。在多民族背景下，民族服饰文化也表现出多样化特征。

1.1 土家族服饰图案

土家族主要聚集在湖南、湖北、重庆、贵州、四川等地，特殊的地理位置和生活习惯造就了土家族特色鲜明的民族服饰文化。荷花、石榴花、八仙过海等元素经常出现在土家族服饰中[1]。土家族服饰图案与其他民族不同，多以线条为主，这些线条相互交叉重合，组成繁复的几何图案。另外，土家族服饰图案运用了夸张设计手法，造型大胆，色彩饱和度高，如百鸟朝凤、八仙过海等图案，这些图案的线条设计更加夸张，颜色艳丽饱满，给人留下了深刻印象。

土家族服饰最突出的特点在于其服饰上五彩斑斓、充满活力的图案纹样，其中不仅包含富有深意的文字、自然景观的描绘以及各种几何图案，还融入了土家族丰富的文化内涵和独特的审美情趣，这是区分土家族服饰与其他民族服饰的关键。土家族服饰图案经过数年的文化传承与积累，其中的土花铺盖图案设计已经臻于完美。这些图案巧妙地运用方形、直线条和三角形等基础几何图形，经过融合与创新，构成了独具特色的花纹，如菜籽花、钩花和岩墙花等，每一幅都展现了个性化的艺术魅力。此外，土家族服饰中的西兰卡普纹样更别出心裁，运用对比色，如将黑白色、暖色等高纯度、高亮度的色彩巧妙地拼接在一起，形成一种极具张力和视觉冲击力的艺术效果。这种色彩的拼接与搭配不仅彰显了土家族服饰的风格，也让人们在欣赏过程中可以深刻感受民族服饰图案所蕴含的艺术美学。

1.2 畲族服饰图案

畲族是我国人口较少的少数民族之一，在发展过程中尚未形成本民族文字体系，进而在服饰图案中很少看到文字式样。因此，几何图案是该民族服饰主要使用的元素。服饰中丰富的几何图案传达了畲族人民对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜。例如，畲族服饰中经常出现龙犬图腾，经过特殊处理，形成盘瓤这一特色图案。在畲族文化中，凤凰被认为是女神三公主的化身。为表达对女神的崇拜，凤凰图腾经常出现在畲族服饰中。另外，畲族服饰图案的构图注重对称，多种图案分类排布或对称分布，尤其在彩带设计上表现明显。

1.3 苗族服饰图案

苗族同样没有独立的文字体系，因此，丰富多样的服饰图案成为传递民族文化的主要途径。苗族服饰图案具有象征意义，如龙、凤、鱼、蝴蝶等自然界的生物，往往被用来象征美好的愿望和寓意，如吉祥、幸福、繁衍等。同时，苗族服饰图案中的几何纹样也占据重要地位，这些纹样往往具有强烈的节奏感和规律性，反映了苗族人民的审美观念。这些苗族服饰图案大多通过精湛的刺绣工艺表现出来，最终呈现出的绣品色彩鲜艳[2]。此外，苗族服饰图案会将自身文化、宗教信仰、民俗民风的内涵融入图案设计中，如载歌载舞的人物图像，这也从侧面说明了苗族人民对图腾的特殊感情以及对光明未来的殷殷期盼。

2 民族服饰图案的元素特征

2.1 造型方面

分析民族服饰在造型方面的特征，其实是挖掘其在视觉上的特色表现，包括民族服饰的色彩、图案等。在民族服饰图案中，自然风景、民俗民风相关的元素频繁出现，如动植物纹样、数学图形的组合等。经过时间的洗礼，上述图案通过创新生成了全新的纹样，彰显了别样的活力。民族服饰图案丰富多样，外观特征鲜明，但核心主旨都是宣扬人与自然和谐共生。在众多民族服饰图案中，尤以瑶族的乱世桃花图最具特色，其将几何图案的文化智慧与造型之美发挥到极致。此外，侗族服饰中也包含多样的几何图案，如菱形图案、八角图案、格纹图案、锯齿图案、三角图案、曲线图案等。研究发现，民族服饰中的几何图案并非孤立存在，而是多种图形的组合[3]，进而传递出深刻的民族文化内涵；也可以通过夸张设计增强民族服饰的视觉效果。

2.2 色彩特征

民族服饰图案在色彩设计方面多以高饱和度颜色为主，多种明艳的色彩相结合，极大地强化了视觉效果。除此之外，对比色也常出现在民族服饰中，多个民族都习惯依赖大红、大绿的强烈对比彰显服饰特色。另有青色和橙色等略显柔和的颜色组合，这些色彩描绘的图案具有民族特色且较为日常，具有鲜明的地域特征。如侗族服饰通过黑色、白色、蓝色等冷色调展示出简洁、大方、干练的特点，这些色彩组成的图案也表现出侗族人民质朴、勤奋的性格特征。再如壮族服饰，鲜红、明黄、翠绿的色彩组合是该民族服饰的主要特点，以上3种颜色作为服饰的底色，配合各种高明度、高饱和度、色相反差大的对比色，使整体服饰尽显端庄大气，氛围感十足。相比之下，苗族服饰在色彩运用上以冷色调为主，如黑色、白色作为服饰底色，其间搭配天蓝色、青草绿，体现了服饰的美感。

2.3 材质与工艺特征

由于我国少数民族众多，民族服饰也多种多样，制作服饰的材料因民族所在地区不同而有所差异。大多数民族服饰的原材料为织锦，再加上不同民族的特色工艺手法完成基本装饰，极大地优化了服装的造型与质感。此外，手工面料等传统材料也在部分民族服饰中得到了广泛应用，如刺绣和蜡染是最具民族特色的工艺之一，其通过精细的绣线和精湛的染色技术，将各种图案和花纹呈现在服饰上，展现出独特的艺术魅力和民族风情。此外，民族服饰图案还常采用绞结等装饰手法，使服饰更加丰富多彩，美观大方。

3 民族服饰图案蕴含的艺术价值

3.1 体现各民族多元的生活方式

少数民族分布范围广泛，因所处地理位置不同，催生出不同的服饰文化。例如，藏族服饰会根据实际生活环境进行设计。大部分藏族人民生活在高海拔地区，气温较低，进而要求服饰具有较好的御寒性，至于图案设计则甚少涉及[4]。大多数苗族人民生活在风景秀美的湘西地区，民族服饰无论是在种类、色彩、造型上还是在配饰、图案等方面，都体现出“多”的特点。

3.2 承载各民族的图腾崇拜

民族服饰承载着一个民族文明的延伸与变迁，体现了人们对环境的适应性和内在的精神追求。如彝族人民多穿深黑色服饰，因为彝族的远古先民是黑虎氏族，彝族人民对老虎、雄鹰、巨龙等图腾较为崇拜，因此，黑色服饰深受彝族人民的推崇。

3.3 开阔艺术设计思维

民族文化在民族服饰中的应用展现了民族历史、信仰文化等方面的丰富内涵，体现了民族服饰的艺术美感。民族服饰中包含多种艺术元素，如图形布局、纹样设计、色彩运用等，这些元素汇聚在一起，构成了体裁巨大的素材库，可供当代美术专业人士学习借鉴，拓展其艺术审美视野，开阔设计思维，为美术专业的持续发展助力。

4 绘画课程教学中民族服饰图案的应用方式

4.1 形式美的应用

民族服饰蕴含丰富的艺术元素，为美术教师提供了教学素材和创作灵感。以“造型设计”课程为例，教师可引导学生细致观察并深入分析民族服饰图案的构成规律，探索其背后的美学原则和创意构思。这样的教学方法不仅有助于学生拓宽视野，深入了解不同民族的文化和审美观念，还能激发他们的创意灵感，为个人的艺术创作提供新的可能和启示。例如，某些民族服饰图案主要采用几何图形作为设计元素，这些图形以骨骼形式的结构分布，具有清晰的主次关系，内容丰富多彩，富有节奏感。点、线、面3种元素经过有序或无序的组合变换，组成了多种图案造型。通过观察，学生可以根据比例、反复、对比、渐变等形式美法则加以设计，赋予静态图动感，凸显服饰图案的韵律感。民族服饰图案极具形式美感，设计元素众多，绘画专业学生可以提取其中几种，经过重构、解构形成全新的图案，设计出艺术气息浓厚的创意服饰[5]。通过观察民族服饰图案，学生能深刻感受到从自然到设计、从写实到抽象的变化，从而为造型设计所用，开阔美术思维。

4.2 色彩美的应用

以“色彩设计”课程为例，该课程主要的学习内容集中于颜料的使用与分析上。通过该课程的学习，让学生认识色彩，明确其中的价值寓意，同时掌握民族服饰中的色彩特征，提取其中的重要元素为己所用，提高色彩搭配能力，革新创意思维。上文提到，民族服饰在色彩运用上采用夸张手法，高明度的色彩构成了服饰图案，尽显服饰艺术个性。民族服饰的色彩多以红配绿、红配蓝、黄配绿和蓝配紫等组合为主，同时使用黄、绿、青、白等颜色进行间隔，不仅给人强烈的视觉冲击，还保持了画面的整体和谐感，民族服饰明艳生动，厚重大气。美术专业学生学会了民族服饰基本的色彩搭配后，能为现代绘画配色所用，基于对民族服饰色彩文化的了解，加上古典设计思维与现代艺术设计的激烈碰撞，产生智慧的火花，设计出更具特色的少数民族美学作品。不仅如此，在学习了民族服饰色彩后，学生能从地域这一角度加深对色彩的理解，总结服饰色彩审美规律，成为民族文化的传承者与发扬者。

4.3 材质美和工艺美的应用

在绘画课程中，肌理效果设计对于专业学生能力的培养至关重要。在课程中引入民族服饰的装饰加工美学和材料美学，能丰富学生的想象力，有利于其创新思维的形成。民族服饰的装饰材料多以彩珠、绣花、金银片、布贴等元素为主。如苗族的百鸟服，服饰上鸟的羽毛用绣花图案加以装饰，其间加入珍珠、亮片，使百鸟图案充满生机，为整件服饰注入个性活力。再如侗族服饰，多以银制品作为装饰材料，采用浮雕、圆雕、镌刻和镂空等加工手法，可以形成一整套配饰，造型独特又不失和谐美感。另外，布贴工艺也常被民族服饰所用。手工艺者利用独特的剪裁手法，将多种边角料创意性地拼接起来，为风帽、鞋面、衣襟所用，起到良好的装饰效果，凸显民族服饰的精致美感。民族服饰独特的材质美与工艺美能有效吸引学生的注意，提高学生的课堂参与度，在亲身实践中，学生的多项技能得到提升，丰富了艺术创作手法。

5 结语

我国是多民族国家，多民族文化融合、积淀下来的文明智慧为现代多领域提供灵感。民族服饰中蕴含丰富的美学元素，这与绘画课程教学高度契合。在当代绘画课程中引入民族服饰文化，能开阔学生的艺术视野，使其掌握多民族服饰色彩、图案、材质、工艺的运用规律，再将该规律融入现代绘画创作中，实现古典与现代、民族与时尚的深度结合，提升学生的绘画水平，促进学生多方面发展，使其成长为优秀的绘画人才。