中国传统服饰图案在平面设计中的应用

李玲婷

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

在平面设计领域，只有灵活地运用传统服饰特有的图案才能创作出独具特色的作品，进而为设计作品增添一些文化内涵，使其更具深意。这些传统元素既绚丽多姿，又包含丰富的文化内涵。通过对这些纹样在书籍、现代服装、包装、手工艺品、文创产品以及网页中的运用进行探究，可以发现其在不同介质中所表现出来的无限可能，从而为传统文化事业的推广贡献个人力量。将这些纹样应用于各类产品与媒介上，既能留住传统文化，又能赋予其新的内涵，从而使更多人认识并领略其独特的美。

1 传统服饰在平面设计中的应用优势

在平面设计领域，传统服饰具有无可替代的优越性。这些古代服饰反映了各族群、各地域独特的文化及审美风格，包含深厚的历史沉淀及民族精神，进而被认为是一份珍贵的文化遗产。传统服饰能为平面设计师不断提供灵感和材料，赋予作品深刻的文化内涵和艺术价值。在将传统服饰元素应用于平面设计中时，设计师需要对其中的纹样、色彩以及结构进行深入探讨。通过深入分析，设计师能识别作品中所蕴含的民族特色和审美理念，并将这些元素巧妙地融入设计作品中。在传统服饰中图案元素的辅助下，设计师可以营造一种独特的视觉效果，唤起观赏者情感上的共鸣，让设计出的作品更鲜活、更富有张力[1]。为提升传统服饰元素在平面设计中的运用效果，设计师还需重视创新和调整，通过对传统图案的重新解读、色彩组合的调整或者与现代设计思想的融合，赋予传统服装一种全新的活力和吸引力。这种融传统和现代于一体的设计手法不仅使作品更具时代感，还表现出设计师在文化传承上的尊重和创新。将传统服饰元素充分融入平面设计作品中，既能丰富其内涵与表现力，又能引导大众对传统文化加以重视与了解。设计师通过将传统服饰和现代设计相结合，在展示设计才华的同时，还赋予了传统文化新的活力，推动文化的继承和交流。

2 传统服饰图案在平面设计中的具体应用

2.1 书籍平面设计

2.1.1 书籍封面

传统文化博大精深、独具特色，历来为人所追逐。描写传统文化的各类著作层出不穷，在这些著作中，设计师运用巧妙的手法，将传统服饰上的纹样融入图书的封面设计中，使作品具有一种很有传统风格的魅力，进而提高了读者的阅读兴趣。设计师对具有代表性的传统服装设计进行了优化，并直接将这些设计印制在书籍的封面上，从而让封面具有简洁、华美和吸引人眼球的视觉效果。如《湘西文化揭秘》封面运用充满湘西神秘气息的苗族锉花女装图案，配以标题，整体上看别具一格[2]。这类设计给人神秘莫测、耐人寻味的视觉感受，使读者还没有打开书页便为之着迷。这类封面设计不仅能美化图书外观，还能以此传递传统文化中的韵味与内涵。每幅设计作品中精美的纹样都承载着历史沉淀与文化底蕴，使读者踏上对传统进行视觉探索的旅程。在生活节奏加快的今天，这一融合传统元素的封面设计不仅令读者眼前一亮，还引起了读者对传统文化的反思与探索。由此可见，封面还是传达文化价值、使古老文化获得新生的媒介[3]。

2.1.2 书籍内页

在书籍内页设计中加入民族服饰图案，更能实现内容和形式上的完美呼应。读者在翻页时看到熟悉又充满民族色彩的纹样，常会产生亲切感与共鸣。这种情感连接使读者更易沉浸于故事情节中。因此，设计师在设计书籍内页时会巧妙地将民族服饰图案融入书籍内页，这无疑给读者带来了一种新的阅读体验。这一特殊的设计手法既能引起读者的阅读兴趣，又能彰显出设计者精湛的创意水平与审美。通过传统和现代、民俗和艺术的结合，设计者可以打造出别具一格的视觉盛宴，给读者耳目一新之感[4]。

2.2 现代服饰平面设计

2.2.1 服饰色彩搭配

色彩搭配对服饰设计起到关键作用。传统服饰中的色彩搭配既代表了悠久历史进程中的审美情怀，又包含深刻的艺术内涵。这些古代色彩组合在激发平面设计师灵感的同时，也为现代服饰在美学呈现上提供了有价值的借鉴。传统服饰图案中华丽但不失呆板的色彩搭配正是当今设计师所追求的。将这些经典配色应用于现代服装设计中，能让人轻松了解优雅时尚的基调，进而提高如今服装搭配的标准。以洛丽塔（Lolita）服装设计为例，尽管其经常受到西方文化的熏陶，但Lolita生活馆推出的服装巧妙地结合了瑶锦的图案和色彩搭配，使这套现代服装既时尚高雅，又能满足各年龄层妇女的需要，提高了当代服装设计的多样性、包容性。

2.2.2 服饰风格

在当今社会，性格与品位已成为人们追逐的重点。传统服饰图案具有源远流长的文化底蕴，并表现出特有的美感形态，赋予了现代服装非常有个性的样式。设计师通过对传统服饰图案进行改进与优化，打造出独特且有新意的现代服饰，以此提高整体设计水平。因此，在现代服装设计中融入传统服饰图案已经成为一种新颖的表达思想，且具有个性鲜明的服装风格。例如，东北满族传统服饰中荷花和螃蟹的图案被融入现代服装设计中，表达了“和谐”的理念，同时丰富了现代服饰的艺术文化内涵。这种融合不仅使服装更有意义，而且使服装展现出一种独特醒目的视觉效果，从而吸引更多的消费者。通过传统文化和现代设计的结合，设计师可以创作出别具一格的服饰作品，使穿着者表现出其特有的性格与品位。这一文化融合在促进服装设计发展的同时，给传统文化带来了新的活力与生机。因此，在现代服装设计中融入传统服饰图案，不仅能尊重传统文化，还能把握时尚趋势，给时尚界带来更多的元素[5]。

2.3 包装平面设计

2.3.1 包装配色

在包装设计领域，传统服饰图案色彩搭配始终起到关键作用。这种鲜艳的色彩组合既可以引起消费者的注意，又可以使商品从竞争激烈的市场中脱颖而出，以刺激销售。因此，设计师在设计包装时要善于运用传统服饰图案配色特点并将其巧妙地融入其中。在色彩搭配上，首先，设计师要注重对包装整体效果的把控，在挑选合适的传统服饰图案进行配色时，既要考虑颜色的组合是否协调一致，还要考虑与品牌形象和产品定位之间的吻合程度。只有兼顾这几个方面，才能保证包装设计吸引人们的注意力，并精准地传递产品核心信息。其次，设计师需要对传统服饰图案的文化内涵产生深刻认识。不同图案与色彩通常代表的含义与价值不同，所以在配色设计中一定要保证所选色彩与目标观众的审美观念与文化背景相吻合，这样才能更好地吸引大众的眼球，引起共鸣。

2.3.2 包装图案

礼品包装不仅是商品外在形象的体现，更是送礼者细致品位与心意的象征。尤其在当前背景下，对于包装图案所承载的品牌文化，消费者的情感和传统艺术元素使设计师的使命越来越重。设计师需深入了解传统服饰图案所具有的特殊风味，并在结合现代美学原则的前提下，对其进行再解读与再创新。只有巧妙地解构和重构图案，才能使包装设计更具文化内涵和艺术价值，进而获得消费者喜爱。成功的包装设计一定要保证图案能与被包装商品联系在一起，这就要求设计师灵活地运用叠加、位移、切割等技术。其中，过多的叠加会对整体美感造成影响，所以设计师在设计时要注意保持平衡。另外，构图形式非常关键，设计师要在保持传统美感的前提下跟上现代审美潮流，这样才能提升包装的整体设计效果。在设计包装图案时，设计师的构思与手法是必不可少的要素。其要深刻认识到产品自身的特性以及消费者的喜好，在自身灵感以及专业知识的帮助下，将传统图案融入现代审美中，打造出别出心裁的包装设计作品。

2.4 工艺品平面设计

2.4.1 工艺品配色设计

在挂画和挂毯等传统手工艺品平面设计中，配色设计非常关键。通过传统服饰图案配色方案的应用，在提高工艺品观赏性的同时，也能加大历史文化内涵的传承力度，从而更好地满足人们对于美的追求。设计者在创作时可以借鉴传统服饰图案设计理念，选用青黑色等深色调为主色调，再配以华丽或反差大的元素。该配色方案能在视觉上对消费者造成强烈冲击，让消费者直观地感受到工艺品中蕴藏的美感与文化内涵。

2.4.2 工艺品形象

在刺绣、扇面及内画类工艺品平面设计中，设计师通过自身想象力与创意实践彰显工艺品特有的魅力。通过整合传统的服装设计元素，不仅使工艺品的外观更加丰富，还会成功引起消费者的关注。这种直接运用服饰图案的设计方法既能让人联想到丰富的传统文化，又能继承传统文化中的趣味和审美价值。同时，设计师也可以在保留传统元素的前提下对纹样进行改进与提升，以此创造出符合当代美学标准的现代工艺品。这一创新设计理念既能提升工艺品的品质，又能提升销售效果。通过将传统和现代设计思路相结合，可以使工艺品形象散发出更独特、更时尚的韵味。

2.5 文创平面设计

2.5.1 文创产品文化定位

设计师在平面设计中采用创新手法融入传统服饰图案，在增加产品美感与文化内涵的同时，也能对其文化属性进行定位，让消费者直观地感受产品所传递的民族、历史、文化等信息，在现代科技的推动下，才能创造高附加值文化用品，如用花瑶族挑花服饰图案设计手机壳就是个绝佳的例子。设计师将花瑶族特有的挑花图案设计在手机壳上，并通过在黑色背景下直接打印挑花图案的方式成功实现了传统元素和现代科技的结合。花瑶族本身没有文字，挑花是其主要的历史符号。设计师匠心独运之处便是将这个历史符号运用于手机壳设计中，使产品清晰地定位于花瑶文化创意产品。这样既展现了产品的外观设计，也传递出产品深刻的文化内涵。设计师通过在产品中加入传统文化元素，成功赋予文创产品独特的魅力与生命力。当消费者使用这些商品时，会沉醉于那漫长的历史文化中，能更深层次地感受和领略民族文化的博大精深。

2.5.2 文创产品设计元素

传统服饰图案中的设计元素能显著促进文创产品的开发。不同的传统区域有自己特有的服饰图案，这就给文创产品设计提供了丰富的材料。设计师可以巧妙利用这些具有丰富文化内涵的材料，制定多样化且具有创造性的文创产品设计方案，进而保留和传达更多的传统文化与历史信息，使文创产品更符合消费者的精神需求。随着社会不断进步与发展，人们对文创产品提出了越来越高的要求。独特的设计元素既要使商品从市场中脱颖而出，又要刺激消费者的购买欲望与文化认同感。因此，在设计文创产品时，如何将各类传统服饰图案中的设计元素巧妙融合，成为设计师面临的最重要的问题。此外，不论是汉服纹样（如藏族唐卡纹样）还是维吾尔族刺绣纹样，每一种服饰纹样都承载了浓郁的地域文化与民族特色。将这些绚丽多彩的服饰纹样转化成文创产品设计灵感，既能使产品具有特殊的文化品位，又能给当代消费者带来新的审美体验。

2.6 网页平面设计

2.6.1 特色视觉效果

在网页平面设计中，图标、图形等设计元素发挥关键作用，设计者要有大量的创意灵感，创造独特的视觉效果，即在网页图像及配色上加入传统服饰图案元素。这不仅能让网页更加生动形象，还可以为设计扫清部分障碍。很多传统服饰图案配色方案对比度较高，能带给受众较强的视觉冲击力。但有些传统服饰主要表现出淡雅清爽的风格，如侗族服饰中常见的蓝色和白色水波图案等，能使网页产生一种舒适、自然等特殊的效果。因此，设计者在设计网页时要选取适当的传统服饰图案元素进行巧妙的整合，以准确呈现其预期的视觉效果。融入这些传统设计元素能为网页注入一种与众不同的文化情调，从而吸引用户的目光并优化他们的使用体验。设计者可以灵活运用多种传统服饰图案，如中国汉服图案、日本浮世绘元素或印度纱丽图案，以增加网页的立体感与层次感。这种设计手法不仅可以使网页变得更加绚丽多彩，还可以带给使用者一种新的视觉享受。

2.6.2 丰富文化内涵

在网页平面设计中，如果设计师能将传统文化元素与历史信息巧妙结合，会使整个设计更有深度、更有味道、更有视觉吸引力，且更能有效增强设计效果。通过将传统文化元素灵活地运用于网页设计中，设计师能赋予作品特殊的精神内涵，让作品不只是单纯的排版与色彩搭配，更能成为传递文化价值与表达情怀的媒介。因此，设计者可以网页设计为题材，挖掘传统服饰及其纹样等背后蕴含的历史文化背景与内涵，并在网页平面设计中巧妙地应用这些符号性要素。选取具有文化象征意义的独特纹样并将其巧妙地运用于设计中，可以使整个设计更加绚丽多彩，展现出更深厚的文化内涵。这种设计方式在提高网页设计方案可读性的同时，还能使作品具有较深的文化意蕴并提高其艺术性与辨识度。另外，设计师也可以把网页变成展示传统文化的新颖平台，使传统文化获得新生并成为网页设计中特有的亮点。设计师通过将传统文化元素融入现代设计中，能突破传统的条条框框，创造出具有独特时代感的设计语言，给网页带来新颖活力和文化魅力。这种设计既能引起使用者的注意，又能传达更丰富的文化信息，让使用者在浏览页面时体会到传统文化的韵味。

3 结语

传统服饰图案既古老又经典，既代表了中华民族悠久历史与文化底蕴，也给现代平面设计带来了新的启示与生机。基于此，设计师可以创作出独特又醒目的作品，从而表现出与以往不同的视觉效果以及文化价值。随着时代变迁与文化交流，平面设计师需更多地运用中国传统服饰图案，为设计行业的发展开辟出全新的道路。