中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用

孙琪轩

摘 要：中国的民族民间舞蹈种类极为丰富，而情感的表达则是它们的核心特征，始终穿揽其间。这种舞蹈形式，作为人类表达和传达情感的一种途径，其所表现的情绪和情感与日常生活中所体验的情感有所不同，需贴合舞蹈角色、场景及民族的精神内涵。本文旨在通过比较分析日常生活与中国民族民间舞蹈中情感的不同表现形式，探讨舞蹈表演中情感与情绪的相互作用及其应用。

关键词：民族民间舞；情绪与情感；关系；运用

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-0-03

舞蹈作为一种被广泛喜爱的艺术形式，借助视觉与情感的传达，能够让观众在较短时间内产生共鸣并感受到美。在情感的传递和释放方面，舞蹈展示出了其独到之处。它拥有悠久的发展史，其中情感与情绪的表达对于舞蹈的表演至关重要。中国民族民间舞蹈源于民众的日常生活，其不仅具有鲜明的地域文化特色，还承载着深厚的民族情感。在艺术的舞台上，民族民间舞蹈的呈现需依据作品的情感调性和艺术特征来恰当地展现情绪和情感。只有当民族民間舞蹈在表演中，在确立的艺术风格基础上，深情地表达出真挚的艺术情感，才能触动人心，有效地传达作品的主旨意图，加深作品的中心思想，并激发观众的情感共鸣，从而提升舞蹈表演的艺术表现力。

一、生活中的情绪与情感

（一）情绪与情感在心理学领域的探讨

人类生活中，情绪与情感无处不在，其是人们对世界的反应和表达，分为正面和负面两大类，它们彼此之间具有显著的区别。情绪是变化多端的，它会根据环境的变化和个人的思维而发生变化。相对而言，情感则是更为持久的态度，与情绪不同，情感具有更长久的特性。然而，情绪与情感之间有着密切的联系，情绪反映了我们的即时反应，而情感则深植于我们的生活态度中。情绪受到情感的影响，而情绪的变动也会深刻地作用于情感[1]。

（二）表演艺术中情绪与情感的融合

在舞蹈表演艺术中，表演者需要具有将情绪和情感融入表演的能力。一个成功的舞台表演，其精髓在于能够将舞蹈所要传达的情感准确地表达出来，从而触动观众的心弦。为了达到这一效果，表演者必须能够展现出与舞蹈内容相匹配的情绪和情感，这种情绪虽然是刻意表现出来的，但它需要显得尽可能真实。因此，表演者的情绪表现并非源自直觉，而是通过持续的练习和专业训练来精炼的。在表演过程中，表演者如何有效地表达情绪和情感，是决定舞台效果的关键因素之一。

（三）舞台表演中的情绪与情感

在舞台呈现的过程中，舞者需要通过脸部的表情和身体的动作来把自己的情感表达出来，以此感染现场的观众，让他们被舞台上的情绪所吸引，进而产生共鸣。这个过程实际上是情感的呈现，通过在演出中融入艺术的表现手法，使得观众能够更加深入地体验到表演所传达的情绪，进而引发观众和演员之间情感的共振。为了完美地展示一段舞蹈，必须将音乐的节奏和演员的身体语言相结合进行创作，并确保将演员的情感适当地融合进舞台展示中，从而真切地触动在场每一个人的心灵，唤起广泛的共鸣。因而，在民族舞蹈的表现中，情绪和情感扮演着至关重要的角色，它们不只承载着情感的表达，也象征着深厚的民族文化内涵[2]。

二、中国民族民间舞中的情绪与情感元素

在我们日常生活中积累的艺术智慧，往往需要通过特定的方式来展现，以便我们能够领略到那些独一无二的艺术魅力。舞蹈，作为一种极为关键的肢体艺术展现形式，其传达的艺术感染力与其他艺术形态大相径庭。特别是在传递情感与意境时，舞蹈能够借助一种难以言表的精神和感官方式，引导观众获得更为深刻的感受，进而促进文化的互鉴与交流。在这一过程中，情绪与感情的影响显得尤为重要。要想深入理解舞蹈中的情绪与感情元素，首要的步骤是掌握舞蹈动作背后的深层意义。对表演者来说，深入解读舞蹈动作中蕴含的意义是掌握艺术的基本功。舞蹈的编排往往源于对现实生活的观察与总结，或者是基于一段故事情节。只有充分理解编舞的内容，才能真正捕捉到舞蹈旨在表达的主题。例如，中国知名的舞蹈艺术家杨丽萍的孔雀舞，之所以能够展现出深厚的艺术吸引力，关键在于她对作品的深情投入和精湛的演绎，这使得观众能够深刻感受到作品的情感。舞蹈通过肢体动作来呈现艺术之美，肢体语言等手段成为最直接的方式，使人们能够感受到舞蹈所蕴含的民族情感[3]。

通过各种肢体动作的巧妙运用，喜悦、兴奋、悲痛等多种情绪可以慢慢地从演员身上表现出来。正是借助这种手段，我们得以深刻感受到艺术作品中蕴含的情感。这不仅仅是通过演员的外在表现，更通过他们深层的精神生活表达，实现情感与表演的完美融合，达到人与自然和谐统一的艺术境界。特别是中国的传统舞蹈，尤其是民间舞蹈，它们深植于丰富的民族情感和强烈的归属感中，展现出独特的表现力。认识到民族舞蹈中蕴含的情绪与情感，对于深入理解和分析舞蹈艺术至关重要。表演者在展现情感的过程中，外在表达与内心体验的结合尤为关键，简单的肢体语言无法完全传达深层次的情感体验。只有当表演者在练习中深刻理解舞蹈的内在意义，才能演绎出最佳的效果。因此，民间舞蹈不仅对表演者，也对观众提出了较高的审美要求，成为一种双向的艺术交流方式[4]。

三、中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系

（一）对舞蹈演员心理状态的探讨分析

人类情感的展示可分为两个层面，一是主动的情感展示，这类情绪表达通常被称为情感。在这方面，舞蹈艺术家因对特定的人、物、事件存有深刻的情绪，故在舞蹈表达过程中，他们会想象到那些给自己留下深刻印象的情景，从而不自觉地改变舞步的强度，这便是情感在舞蹈中的体现。二是情感的被动展示，这种情绪的流露是由外界因素引起的。当舞蹈艺术家受到特定情况或人的影响时，便会产生特定的情绪反应，这类情绪的展现形式即为常见的情绪表达。与情感展示相似，舞蹈演出中的艺术家也会因情绪的波动而调整其舞蹈动作。从根本上讲，这两种情感展示对舞蹈的影响是相同的。

（二）艺术表达的维度探讨分析

舞蹈，被誉为情感的容器，它能够承载并传递出演员丰富的内心世界。当情感深厚且复杂时，它所表達的力量也随之增强。为了达到更加生动的表现效果，一些舞蹈艺术家会刻意构建特定的情绪氛围，借助于持续的自我暗示，使得自己进入并维持在一个与特定情感相契合的状态。这样的情绪状态不仅需要在排练中维持，还需贯穿至实际的舞台演出中。观众在观赏这样的舞蹈时，可以真切地感受到演员的情绪，觉得舞蹈充满了灵魂和动力，这种感觉远超过简单动作的堆砌，从而极大地提升了舞蹈的艺术魅力。

（三）民族与民间舞蹈的视角分析

我国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的舞蹈艺术形式，如傣族的孔雀舞、彝族的火把舞等，都极具特色。以傣族孔雀舞为例，演员在表演时要将自己想象为一只雍容华贵的孔雀，每一个动作都体现出孔雀的自然姿态。演员在扮演孔雀的过程中，需要深切地爱着这个角色，傣族人对孔雀有着深厚的情感，因此傣族演员的孔雀舞更显得生动饱满。彝族的火把节同样展现了对特定文化元素的深情演绎，舞蹈中的情感投入使得这些舞蹈形式不仅是文化的展现，也成了情感交流的桥梁。

四、中国民族民间舞表演中情绪与情感的运用

（一）从情绪中积淀情感

在中国民族民间舞蹈演出中，情感与情绪的精妙运用极为关键，它们不仅能够显著提高舞蹈作品的艺术层次和观众的共鸣感，还能提升视觉上的吸引力。情绪和情感在这类舞蹈演出中发挥着至关重要的作用，其中情绪的平衡是构建深厚情感基础的首要步骤。能够妥善处理二者之间的动态互动，将有助于彼此的优点得到充分发挥，进而实现深度融合，促使舞蹈达到其艺术的巅峰。表演者在经历情感变化时，会伴随着显著的情绪波动，这种波动有时候会威胁到情绪的平衡状态。例如，在演绎激昂的民族民间舞蹈时，演出者往往情绪高昂；而在表达悲伤主题的舞蹈中，演出者则展现出悲伤的情感，相应的情绪也会相对低落。这表明情感在调控情绪方面起着关键作用，通过情感的引导能有效地促进情绪的转换，进而更准确地传达民族民间舞蹈的情感深度。以《象脚鼓舞》为例，这种舞蹈要求表演者展现出庄重而不失洒脱的舞姿，并缓慢地移动舞步。通过灵巧的鼓击、坚定的舞步和宽广的身体语言，不仅展现了舞蹈的英俊和豪迈，还加深了观众的情感体验。在此过程中，演出者需保持高涨的情绪来更好地传达舞蹈的情感内涵。对演出者而言，深入理解并掌握作品中的情感元素，如激情、沉郁等，并将其融入自己的表演中，是赋予舞蹈生命力的关键。

（二）从情感中迸发情绪

情绪是情感的一种外在表现，情感的累积和调整直接影响情绪的展现。在某些时刻，情绪可能会因为情感的累积达到一个高潮，随之爆发出更为强烈的反应。这种情绪的波动不仅具有传染性，还能引起集体的共鸣。特别是在舞蹈表演的后期，舞者往往能因为情感的累积和准备，达到表演的高峰。这一过程得益于早期情绪的积累和深化。一旦情感累积到一定程度，就会迅速释放，让舞蹈展现出更深刻、更丰富的层次。举例来说，《暗香》这支舞蹈旨在表达对梅花之美和纯洁的赞赏，以及赞扬它的积极和坚强品质。舞蹈伊始，以快节奏的形式呈现，表达了梅花在风雪中的静态美，以及它坚韧不拔的生命力。随着舞蹈的进展，观众和舞者会被梅花面对逆境时的勇气所打动，从而进入一种强烈的情绪体验中。在表演的中后部分，快节奏的舞蹈依旧是表演的主线，通过前期情绪的累积，舞者逐渐与表演融为一体，进而与梅花的精神同步，形成一种积极的情感反应。这样的情境让舞者的情感更加饱满，他们的每一个动作和表情都生动地展现了梅花那种面对严寒的勇敢和不屈不挠的精神。如果缺乏这种节奏的驱动，那么舞者和观众之间的情绪交流将会出现断层，影响到舞蹈的整体表现。因此，情感在累积和调节过程中的恰当运用，可以引发情绪的高潮，进而展现出更加完整和细腻的情感体验，不仅提升了舞蹈的艺术感染力，也为观众带来了精神上的满足。

（三）借助肢体动作表达舞蹈情绪与情感

中国各民族的民间舞蹈反映了各自的智慧、情绪表达习惯和生活方式，与各民族的日常生活紧密相连。各种民族民间舞蹈都蕴含着深厚的情绪和情感内容。身体语言是提升舞蹈表演吸引力、通过身体动作传达舞蹈的情绪和情感的重要元素。为了在民族民间舞蹈的演出中有效地利用这些情绪和情感元素，从而加深观众对舞蹈的感受和理解，我们需要巧妙地使用舞蹈中的身体动作设计，以充分展示不同民族的情感特点，传递喜怒哀乐的情感，提升演出的效果。以傣族的《竹林深处》舞蹈为例，傣族舞蹈的基本动作包括手形、手位和常见的手臂动作等，这些都是身体语言的组成部分，用于呈现舞蹈的不同动作。傣族舞蹈中有许多不同类型的手形，如掌形手、孔雀手、扇形手、鱼形手等，通过不同的手指形态配合舞动和音乐节奏，展示傣族女性的柔美与典雅气质。由此可见，身体语言在表达情绪和感情方面起着至关重要的作用。无论是现代舞还是民族民间舞蹈，通过身体动作传达情感和情绪都是必不可少的，只有准确地执行这些身体动作，才能更好地呈现民族民间舞蹈的特色和魅力，使舞蹈演出的效果得到提升。

（四）借用服装与道具增强舞蹈情感表达

在舞蹈演出中，为了深化情绪与情感的展现，提升民族与民间舞蹈的吸引力和艺术价值，应当恰当利用艺术象征和表现技巧。通过创设场景、配合服饰以及营造氛围等手段，将舞蹈中的思想和感情呈现出来，从而达到优秀的演出效果。情感和情绪的和谐统一，可以为舞蹈注入活力，使其成为受众欣赏和认可的艺术种类，充分展现其唯一的魅力。对于民族民间舞蹈，表演者作为舞台上的核心，不仅需要用身体语言和面部表情来传达情感，还需注意服装和装饰的选择。舞台装扮主要是指表演者或艺术活动参与者的着装，它直观地反映了角色形象和演出风格。例如，“孔雀舞”是傣族民间舞蹈的典型代表，拥有悠久的历史背景，是傣族人民极为喜爱的一种民间舞蹈。孔雀在傣族文化中象征着幸福、好运、善良、智慧和美丽，在泼水节、开门节、关门节等傣族传统节日中，人们常跳起优雅的孔雀舞。在舞蹈中，女性舞者一般穿着鲜艳、装饰有孔雀羽毛图案的露脐上衣和长裙，通过轻巧的肩部动作来展示欢快、活泼和热情的情绪，体现孔雀的骄傲、优雅、柔和及稳健的特性。通过这种方式，演出能够完美地传达作品的情绪与情感，让观众容易理解并被其情感所感染。

五、结束语

在民间舞蹈表现中，情感与情绪的交织关系是紧密且不可拆分的。在这一过程中，情绪通常是先被激发出来的，随着情绪的累积，情感随后形成。与情绪的瞬时性和易变性相比，情感表现则更加持久且对人们有着更深远的影响。在民族民间舞蹈的演绎过程中，演员需要深刻理解情感与情绪之间的联系，并在演出中巧妙地运用它们，以便向观众展示丰富的民族情绪和情感。这不仅为舞蹈动作的演绎增添了动力，而且还加深了舞蹈主题的表达。只有通过这种方式，民族民间舞蹈的表现才能达到其最佳的艺术效果。

参考文献：

[1]张淼.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探讨[J].佳木斯职业学院学报，2023，39（12）：73-75.

[2]赵一鸣.我国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其应用研究[J].中国民族博览，2023（18）：76-78.

[3]李曼.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探析[J].名家名作，2021（11）：128-129.

[4]唐钰婷.中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用[J].艺术品鉴，2019（35）：229-230.