浅谈动画创作中对丽江神话传说的挖掘与创新

【摘 要】现如今中国的动画产业发展得越来越成熟，被誉为“新世纪具备发展前景的朝阳产业”，优秀的动画作品也层出不穷，在这些作品中大都具有鲜明的民族风格，对我国的本土文化的传播起到了积极的推动作用。本文以丽江纳西族传统神话故事为切入点，对这些传统神话传说进行挖掘与创新，把提取出来的精华与动画创作相结合，提出二者结合的可行性和创作形式，后续的作品传播途径等。这样一来，丽江本土文化通过动画这一媒介宣扬出去，让大众更直观地了解丽江纳西族神话传说，带动旅游经济，促进丽江少数民族文化的传播与发展。本国民族繁多，多种民族文化百花齐放一直是本国文化传承上最具代表性的一环，文化的传递方法不能是单一的，缺乏多样性的，通过动画的形式将民族文化进行表达，吸引越来越多的人去关注和了解，也是民族文化延续之基石。

【关键词】丽江神话；动画化；传播；民族文化

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—199—03

引言

中国传统文明源远流长，五千年的历史长河中，各地都有数之不尽的神话故事流传下来，这些奇幻的神话传说故事给予了动画化的坚实基础。而近代以来，很多经典的神话故事和传说，尤其是少数民族地区，渐渐的被人遗忘。对民间神话传说故事动画化的推进，有助于加强大众的文化认同感和中华文化在世界范围内的传播。目前，丽江当地神话传说动画化的相关研究较少，作品数量更是凤毛麟角。能找到的相关资料大多是高校动画专业的毕业作品和少数几篇论文。现如今动画行业飞突猛进，疾速开展的新时代动画品质错落不齐，令人堪忧。如何走出瓶颈期，让作品来说话，是每位动画从业者都应该思考的问题。

一、丽江神话传说的特点

纳西族神话传说和大多数少数民族传统神话都有类似的特征：数量庞大、驳杂且难以考究，纳西神话传说按照其本身所产生的时期、以及讲述的内容和传承手段，可以细分为三个部分：由纳西先民们通过语言代代相传的神话；以及当前主流神话——记载于东巴经等古籍中的神话；再然后就是产生于东巴经同时期以后的口传神话三大类。

主流的东巴经神话，是纳西族神话中最为重要也是最为精彩的核心部分。在众多神话传说中也颇具盛名的《创世纪》是东巴经中所描述的创世史诗，以及纳西先民神话的书卷，东巴经英雄史诗《黑白之战》，即战争神话，《纳西族文学史》中将之分为起源（来源）神话、伏魔（神魔）神话、祖先（即先民）神话三大类。《中国少数民族方库·纳西东巴文化》中将之分为创世神话、造物神话、降龙神话、镇妖神话、战争神话等类。

原始的口口相传的神话更多呈现的是对于语言以及自然诠释的神话，反映了纳西先民关于大自然的了解（诠释）以及敬畏，其中也蕴含了希望駕驭自然的强烈意向，表达人与自然的艺术思维。这一类神话——即纳西族早期神话的内容面极其广泛，山川大地、日月星辰、奇形怪石、罕见动植物和纳西先民等。

二、神话传说对动画创作的影响

（一）神话传说改编

神话是古代人民群众不经意中由于信仰等的一种行为崇拜而缓缓诞生的，是早期人民表现对大自然的畏惧及对不经意是所触发的一种现象的思考与崇拜的故事，是早期人类伟大理想的结果，是古代人民奇特的理解力的体现。古代人民，由于对理解力的不足以及对大自然的膜拜与信仰，就诞生出了许多有人形形色色的神话。历经了时间的考验与后代们的想象，神话中的各类神仙故事愈发的成熟，故事的章节愈发的生动，世界上大多国家都建立了自己完整的神话体系。中国经典文学作品《红楼梦》就使用以“女娲补天”的典故作为故事的开始，而希腊神话中的“自恋的水仙”、“潘多拉魔盒”等故事已经成为文学作品乃至生活中的典故。神话故事告诉了人类对幸福美满的期望，也阐明了作恶多端的后果，是人类有古至今的理念向往。所以，神话有其存在的基础。

神话传说通常是正面的富有反抗精神，少数有点讽刺意味的传说故事，因此，想要把神话故事合理且完美的改编成动画通常要进行适当的修改和创新、挖掘。

（二）神话传说在动画中的表现

神话传说改编的动画有着二维、三维创作的方式，黏土动画、剪纸、沙动画等定格动画多种创作方式。在动画影片《大闹天宫》中，应用了传统的二维逐帧动画制作的方式把孙悟空、太上老君、天宫众人表现的活灵活现，加上戏曲元素的配音，使得整部片子具有鲜明的民族风格。20世纪以来的动画作品，也注重对中国优秀传统文化进行挖掘和创新，《大鱼海棠》作为非常成熟的动画电影，它一样也应用了传统二维制作，同时大量的运用了中国文化元素，在发扬中国文化的同时也展现了强劲的技术，令人向往。

（三）神话传说动画化的发展

神话传说作为我国最大的“故事载体”之一，可以追溯到上世纪20年代，而掀开中国动画史重要一页的当属是20世纪40年代年拍摄的《铁扇公主》，新中国创立初期，新文化拍摄方式的涌入，我国的新型拍摄方式制作的彩色木偶片《小小英雄》，打开了新时代拍摄的大门。之后出现了很多以神话传说为题材的动画片，例如《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《宝莲灯》《哪吒闹海》等。

近10年以来，国产动画电影关于神话、传说的题材越来越多，制作精良，也取得了很高的票房，广受好评。中国优秀传统文化元素在这些动画作品中随处可见，现如今国产动画发展越来越好，未来可期。

（四）打破传统神话故事动画化局限性的方法

当代观众对于国产动画有着更高的要求和品位，所以精打细磨产出的动画才能更加适应现在的动画市场，在外来动画的夹缝中走出一条全新的路线，走出属于自己独特的格调是艰巨的，另一方面也要看到国产动画市场的巨大消费产能空间。教育方针的变化，潜在受众群体正在被培育出来。只有制作出的动画能讲出更多更风趣幽默的故事，画面效果精美，相比定会赢的更多的观众。

想要做出好的动画作品，就得仔细打磨内容，深入调研，找好作品的定位，摸索国产动画前进的方向，神话故事动画化的剧本不能过于封闭与传统，神话传说所固有的内容，成年人会认为故事太简略，不够有创意。尽管在基于中国元素基础上进行了创作，年轻观众对故事本身认知其不够，最终看完影片会不知所云。因此，在动画制造过程中定位不准和剧本的毛糙内容是当代动画惨遭滑铁卢的根本缘由。

三、丽江神话传说动画化的表现形式

丽江神话传说丰富多彩，有少部分已经被挖掘和加工，例如《印象丽江》《丽江千古情》等舞台剧目，另外以纳西族三大史诗故事《创世纪》《黑白之战》《鲁般鲁饶》为蓝本，由世界顶级团队历时三年精心打造的大型舞台巨秀——《雪山神话》就是对纳西族神话结合所产生的案例剧目，将三部情节迥异的长篇史诗融汇改编成一个情节完整、精彩绝伦的故事。该剧日后必将成为云南乃至全国文旅市场上难以复制的文化瑰宝，是世界各地游客不可错过的视听盛宴。对于动画创作我们可以选择一些大众喜欢又比较能接受的题材来进行，例如爱情、亲情、友情等方面。

（一）神话传说与动画剧本

动画创作中剧本的作用非常重要，如果故事情节拖沓、错综复杂、主题不够鲜明，吸引不到观众，那么注定这样的动画片会以失败告终。近年来，把神话传说与动画结合的经典动画片也有很多，例如《白蛇，缘起》《姜子牙》《大圣归来》等较好又叫座的动画电影。这些影片能给观众留下深刻印象的原因就是其中引人入胜的奇幻故事和精美绝伦的画面。丽江的神话传说中讴歌爱情的故事较多，例如《龙女湖》的传说，故事内容讲述的是纳西土司的女儿与牧羊人之间唯美、凄惨的爱情故事，他们为了反抗压迫，抛开世俗，追求婚姻自由，不惜牺牲自己也要抗争到底的伟大精神，这种高尚且纯洁的精神用动画的形式变现出来，会比较容易感染观众，产生共情。

（二）神话传说与动画角色设计

丽江神话传说中对各路神仙的外形都有相关的文字描述，例如很多自然神都是人神蛇尾的造型，在丽江玉水寨景区就可以看到按照东巴经记载的自然神相关文字去设计的东巴自然神的雕像。在《神路图》超长的画卷中画面色彩鲜明、艳丽，人物造形生动、个鲜明，既受藏传绘画艺术影响，又具有纳西族传统风格和特色，是东巴绘画艺术中的珍品。这些宝贵的资料就可以为动画角色的造型设计提供非常多的灵感和素材。另外，角色的服饰方面可以去古城实地考察，观察纳西族的生活习惯和舞蹈、民俗。还观看关于纳西族的电影来了解纳西族人们的行为习惯及性格内涵等。

（三）神话传说与动画场景设计

动画片的场景设计与故事背景息息相关，起到烘托气氛和推动情节的作用。例如《大鱼海棠》中取材于福建“土楼”的场景设计，营造了一种神秘感同时也让观众有种熟悉的感觉。丽江有著名的三大古城，分别为大研古城、束河古城、白沙古城。每个古镇的建筑古香古色，各有千秋，丽江神话传说动画化的场景设计可以取材于其中。丽江为第二批被批准的中国历史文化名城之一，是中国以整座古城申报世界文化遗产获得成功的两座古城之一。

四、纳西故事动画化的传播途径

（一）文化宣传领域

动画身为近代以来新崛起的新兴产业，对于在宣传地方特色文化有着不可替代的作用，特别是丽江这类较偏远、拥有者储量丰富、寓意浓重的特色文化的地区，传统的文化传播方式让外地乃至本地人都对丽江的优秀传统文化逐渐麻木，然而借助动画这一新兴产业的帮助，将丽江本地的特色文化和传说故事和动画相结合，并加以创新，以动画宣传片的形式传播，从丽江本地的优秀传统文化元素中挖掘亮点、汲取知识，将丽江文化以创造性的方式融合到宣传片的剧本当中，而宣传片（城市动漫宣传片）在技术性和艺术感综合性相当高的前提下更容易令当代年轻人所接受，从而推动丽江文化的传播，使丽江的特色文化可以世世代代传承。

（二）丽江旅游业结合

旅游业同属于近代的新兴产业，凭借地方的充足场景资源和浓厚的历史背景吸引外地游客前来，从而推进地方经济的发展，丽江这座拥有者700余年历史的古城经过多年经营，目前已经是国内闻名在外的旅游城市，宣传片、短视频、云旅游、视频直播、动画片等形式成了大多数青年了解丽江的重要途径，当代青年才是社会消费的主力军，所以把握了青年的爱好就把握了青年的消费习惯，做出青年喜欢的动画作品，把握青年的消费习惯，吸引更多的青年到丽江旅游，青年回到自家当地后会不自觉的帮助丽江进行宣传，从而吸引中老年有兴趣旅游但没有目的地的人群，从而带动丽江旅游业的发展，更深一层的提升丽江的知名度。

（三）新媒体传播

新媒体是以数字经济信息管理技术为基础，以互动传播为特点、具有企业创新意识形态的媒体。动画片制作完成后，如何传播是一件大事，费了大力气制作的精良动画因为传播不当而默默无闻是制作方的重大损失，而动画的传播方式运用新媒体传播可以实现双赢，很多新媒体APP均有渠道传播动画，知名度上来了，动画有流量、有人看，对此感兴趣的人看过制作精良的动画一般会对动画所阐述的故事和地方会有一定的兴趣，从而经过各种渠道来了解地方，丽江神话传说相关动画的成功，为丽江文化宣传起了推动作用，相关的新媒体平台也会因此提升知名度，亦有可能和地方达成合作，互相推广，从而实现双赢。

（四）动画周边及衍生品设计

动画本身并不是经济效能很高的行业，但是由动画所产生的各种周边和衍生品是一笔庞大的经济来源，自2010年以来国内动漫衍生品的市场不竭的攀升早已高达每年数百亿的庞大市场，时至今日，动画衍生品的市场始终还在拓展中，全因动画衍生品的消费主力军是学生为主的青少年，这一部分人学历较高，愿意为自己的喜好买单，是将来最具有后劲的消费群体。丽江神话传说相关动画片的推广也离不开衍生产品的设计。还可以用纳西族特有的东巴文字设计出相关的文创产品，这将大大提升动画本身的关注度，同时也能够带来更直观的经济收益。

五、结语

动画创作是一个非常复杂的过程，优秀动画影片的制作周期都非常的漫长，耗时耗力。尤其是前期的企划阶段非常的重要，动画剧本和主題的表达更是需要主创人员花费很多时间和精力去深入调研、讨论和反复敲定。丽江丰富的神话传说给动画创作带来取之不尽的灵感来源，其独具特色的风土人情也吸引着越来越多的人们去关注和探索。现如今的动画市场也需要越来越多的新鲜血液注入，才能焕发新的生命力。把少数民族地区偏小众的、独特的神话传说故事加入到动画中，会让观众耳目一新，获得更好的视听体验，有益于少数民族地区文化的传播，提高观众对动画的记忆点和关注度，从而实现国产动画逐渐走向辉煌的美好愿景。

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基金项目：本文系云南省教育厅科学研究项目：丽江纳西族东巴神话动漫形象构建研究（项目编号：2022J1211）。

作者简介：郑发云，女，重庆黔江人，副教授，研究方向为影视、动画、东巴文化。