文艺创新视域下舞蹈拔尖人才培养研究

【摘 要】本文根据教育部《关于加快建设高水平本科教育，全面提高人才培养能力的意见》，就实施基础学科拔尖学生培养计划进行了深入的思考。各地艺术院校要积极贯彻落实《意见》精神，结合自身人才培养目标启动一系列特色鲜明的舞蹈类改革试验项目。在此背景下，笔者提出文艺创新视域下舞蹈拔尖人才培养研究策略，以天津音乐学院为例，深入分析了舞蹈拔尖人才的选拔标准及培养路径，全面推动本校舞蹈专业教学改革，培养出更多兼具专业水平、人文情怀、艺术审美与道德修养的“高、精、尖”舞蹈人才的同时，充分发挥舞蹈艺术文化载体之作用，使更多观众能够通过欣赏舞蹈艺术感受优秀传统文化的无穷魅力，进而推动中华优秀优秀传统文化永久屹立于世界文化之林。

【关键词】高校；舞蹈专业；拔尖人才；标准；策略

【中图分类号】G642；J70 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—160—03

“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”舞蹈是一门综合性的造型艺术，在我国古代，常与诗、歌结合起来，表达人们的内心感受，反映社会生活的不同侧面。随着时代的发展，舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式，其社会功能也在不断发生变化。在当今社会，舞蹈艺术不仅已经成为人们抒发感怀、增进交流、陶冶情操、增长见识的重要形式，同时也作为一种重要的文化载体，承担着传承和弘扬民族优秀传统文化的历史使命。近年来，教育部等六部委共同颁布了《关于实施基础学科拔尖学生培养计划2.0的意见》，提出了：培养基础学科拔尖人才是高等教育强国建设的重大战略任务。在此背景下，天津音乐学院也积极响应号召，以文艺创新为根基，对舞蹈拔尖人才的选拔和培养进行了积极的探索和实践。

一、文艺创新视域下舞蹈拔尖人才的选拔标准

（一）具备扎实的专业功底

舞蹈是一种人体动作艺术，通过流动变化的肢体动作塑造舞台形象，表达人物的内心世界，给观众带来美好的视觉享受。元曲作家白朴在其所写的小令《驻马听·舞》中，曾这样赞美舞者转移变换的曼妙舞姿：“凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。”作者通过清丽典雅的辞藻以及西汉成帝皇后赵飞燕之典故，形象地描绘了婀娜多姿、轻盈柔美的舞步，强调了舞蹈艺术的独特魅力。可以说，动作之于舞蹈，正如文字之于文章，音符之于音乐，重要性不言而喻。对于舞蹈教学而言，扎实的专业功底是舞蹈表演和舞蹈创编的基石，同时也是高校舞蹈拔尖人才培养的重要标准。舞蹈教学中，学生进行一段舞蹈表演，只有建立在扎实的专业水平之上，才能舞姿舒展、灵动流畅，诠释出舞蹈作品的神韵和意境。舞蹈学生专业功底除了包括基础肢体动作之外，还包括对舞蹈力量、速度、软开度、律动感、身体协调性把控力以及舞台表现力。因此，高校舞蹈拔尖人才的遴选，应根据不同专业的风格特点和培养方向制定科学合理的选拔标准，选拔出具备专业学习的身体条件和艺术潜能的合格人才。

（二）具有深厚的人文情怀

舞蹈不仅是一种常见的艺术表现形式，更是人类文化的一种特定形态和直接载体。我国的舞蹈文化历史悠久，源远流长，最早可追溯至距今4000多年的原始社会。之后，随着社会的发展进步，人们的思想观念和审美标准不断变化，舞蹈的形式、内容及风格也日益丰富。可以说，中国舞蹈伴随着中华民族走过了漫长而艰辛的奋斗进程，是时代发展的一面镜子，体现了不同历史时期的社会背景、经济环境、文化特点以及审美喜好，蕴含着多彩的民族文化精髓。因而，在高校舞蹈拔尖人才培养中要为学生贯彻文化是舞蹈的核心这一认知。让学生明白舞蹈一旦失去了文化支撑，舞蹈便只是纯粹的肢体运动，难以形成具化的舞台形象，使观众为之动情。因此，对于舞蹈拔尖人才来说，除了需要具备扎实的专业基本功之外，还应具有深厚的人文情怀，对事物有自身独到的见解。只有这样，学生才能创作和演绎出具有思想深度的舞蹈精品，使民族优秀舞蹈文化得到更好的传承和发展。

（三）具有优秀的审美能力

舞蹈是一门审美艺术，将人类最为简单的身体动作进行提炼、组合与美化之后，通过灵动流畅的肢体变化和生动优美的身体造型塑造舞台形象，给学生带来美的享受和艺术熏陶，从而起到以美启真、以美扬善的作用。俗话说，艺术来源于生活。对于高校舞蹈学生来说，只有具备优秀的审美能力，才能将生活进行高度的提炼和美化，使之以舞蹈的形式展现在观众面前，给自身和大众带来美好的艺术享受。著名舞蹈家杨丽萍老师，正是具有优秀的审美能力，从大自然中汲取了创作灵感，才能运用灵动传神的肢体动作，塑造出“孔雀公主”的艺术形象，使观众真切感受到了生命的律动之美。1988年，还是北京舞蹈学院学生的姚勇和张羽军，正是具有优秀的审美能力，受到了冼星海《黄河大合唱》的启发，才能创作出中国古典舞的经典之作《黄河》，通过生动的舞蹈语汇展现了黄河波澜壮阔、一泻千里的气势，同时也赞颂了黄河儿女保家卫国、坚强不屈的民族精神。由此可见，優秀的审美能力也是舞蹈拔尖人才的必备素质之一，能够极大地丰富舞蹈创作的内容和形式，提高舞蹈艺术的表现力与感染力。

（四）具有良好的道德素养

文艺是时代的号角，能够体现时代的风貌，引领社会的风气。而文艺工作者其道德素养的高低，不仅直接影响着文艺作品的质量，而且关系着文化领域乃至整个社会的生态。高校舞蹈专业的拔尖人才亦是如此。大多数舞蹈专业的学生，未来都将从事文艺相关事业，依托舞蹈作品弘扬真善美，辐射积极的正能量，引导大众形成正确的社会主义核心价值观。中国舞协于2022年修订的《中国舞蹈工作者职业道德公约》中，也明确提出要加强舞蹈艺术工作者的职业道德建设，共同营造山清水秀的文艺生态。因此，高校舞蹈拔尖人才的遴选，应高度重视学生的道德素养，确保选拔出来的人才具有正确的政治方向，高尚的道德情操，能够自觉遵守法律和公序良俗，只有这样，才能以文载道，以文立德，创作和演绎出体现时代精神的舞蹈作品。

二、文艺创新视域下舞蹈拔尖人才的培养路径

舞蹈拔尖人才是衡量艺术院校舞蹈教学水平的重要标准。天津音乐学院在拔尖人才的培养过程中，应突出“以学生为中心”的教育教学模式，不断深化教学改革，为舞蹈拔尖人才量身定制个性化的培养方案，以充分满足学校舞蹈教学实践的需求，提升学生的未来发展空间。具体实施可以从下几个方面进行。

（一）强化基训课程改革，提升学生的业务水平

由于师资、场地等因素的制约，在国内很多高校当前的舞蹈专业教学中，普遍存在着重视集体舞，忽视个人单项能力的人才培养倾向，导致培养出来的人才往往具有较强的协调配合能力，而个人舞蹈技能明显不足。因此，天津音乐学院舞蹈拔尖人才的培养，应勇于打破传统教学模式的桎梏，多措并举，强化舞蹈基训课程改革，从根本上提高舞蹈拔尖人才的业务水平。比如，天津音乐学院针对选拔出来的具有舞蹈天赋的学生，可以制定专项舞蹈人才培养计划，通过开设高标准的舞蹈基训课程，全方位地夯实学生的舞蹈技能技巧，提升学生的肢体表达能力和舞蹈审美能力。同时，针对这部分学生群体，学校还可以开设“一对一”导师制基训课堂，将导师们分成若干小组，每个导师小组对接1—2名学生，对学生进行个性化培养，在细节实践中，传授学生如何准确完成每一个动作，调整好每一次呼吸，处理好每一段音乐节奏的方法，不断完善学生的舞蹈业务水平。

（二）加强师资队伍建设，为人才培养提供保障

师资队伍是高校舞蹈专业建设与发展的第一资源。自成立以来，天津音乐学院舞蹈系始终坚持“研、教、创、演”有机结合的专业发展目标，高度重视师资队伍建设，打造了一支德才兼备的高质量教师团队。然而，源浚者流长，根深者叶茂。当前背景下 ，着眼于舞蹈拔尖人才培养的使命，我校舞蹈专业师资队伍的结构仍需不断优化。所以，天津音乐学院要系统的建设一支专业扎实、经验丰富、结构合理的一流教师团队，全面提升舞蹈理论、舞蹈教学、舞蹈创编等综合业务能力，是十分必要的。一方面，天津音乐学院应着重推进现有教师团队建设，通过加强培训引导、明确责任分工、强化量化考核、重视过程监管等方式，助力舞蹈教师队伍的高质量发展；另一方面，学校应根据舞蹈拔尖人才培养的实际需求，引进一批具有丰富的教学经验、实践经验，较强的研究能力、创新能力的舞蹈教师，以加强人才培养的全流程管理，为天津音乐学院舞蹈拔尖人才培养提供坚实保障。

（三）大力开展实践教学，丰富学生的表演经验

舞蹈是一门实践性很强的艺术形式，要求学生充分利用在课堂上学到的知识与技巧，并能够在不同的场合中进行灵活运用。因此，天津音乐学院在舞蹈拔尖人才的培养过程中，应积极顺应国家舞蹈人才的培养需求，坚持“学演结合，以学促演”的人才培养原则，将舞蹈实践贯穿于课堂内外，为学生提供更多表演实践的机会和平台。首先，天津音乐学院应加强课堂实践教学，通过开设独舞课程，弥补传统舞蹈教学的不足，提高学生的个体能力；其次，天津音乐学院应组织形式新颖、内容丰富的校园文艺演出，通过带领学生排练独舞、双人舞、集体舞等不同形式的舞蹈作品，多维度、全方位地提升学生的舞蹈功底、表演技巧、思辨能力及编创能力。此外，天津音乐学院还应积极整合各项资源，带领学生参加不同类型、不同规模的舞蹈展演活动，为学生提供更加广阔的舞台，不断丰富学生的表演经验，提升学生的专业能力。

（四）融入优秀传统文化教育，提高学生的文化素养

我国高校舞蹈教育起步较晚，教学体系还不够完善，加之教育功利性等因素的影响，导致当前的舞蹈教学中，普遍存在着重视专业课、轻视文化课的人才培养弊端。这种教育失衡现象导致大部分学生的文化基础十分薄弱，对舞蹈作品缺乏深入的了解，不仅削弱了舞蹈作品的艺术表现力，而且限制了学生的长远发展。因此，天津音乐学院舞蹈拔尖人才的培养，应在教学实践中有意识地融入优秀传统文化教育，通过优秀传统文化的熏陶，不断提升学生的文化素养，丰富学生的精神世界，激发学生的创作灵感，促进学生专业水平的提高和身心健康发展。首先，天津音乐学院应将文学、历史、哲学等人文学科贯穿于舞蹈教育教学之中，培养学生的丰富的情感、开阔的视野以及正确的价值观念；其次，学校应组织开展丰富多彩的校园文化活动，如课外阅读、音乐欣赏、美术展览、艺术讲座等，潜移默化地提升学生的人文素养。此外，天津音乐学院教学团队应以优秀传统文化为素材，带领学生创编彰显本地文化特色的舞蹈作品，以此加强学生对本土文化的了解，培养学生对民族优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、结语

总体而言，在五千多年的华夏文明发展史中，舞蹈艺术占有重要地位。它是人类最古老的艺术形式之一，产生于人民群众的劳动生活之中，汲取了中华民族的文化精髓与智慧精华，蕴含着华夏儿女世代相传、生生不息的信仰与精神，被视为中华优秀传统文化中的一块艺术瑰宝。高校舞蹈专业作为培养优秀舞蹈人才的摇篮，应充分认识到舞蹈艺术的文化属性，肩负起弘扬民族文化的使命，以培养舞蹈拔尖人才为抓手，捋清思路、强化责任，打造一套具有鲜明地域文化特色的课程体系，以全面促进舞蹈学科专业建设，为国家和社会孵化更多综合素质全面、兼具实踐与理论研究能力的舞蹈人才，推动民族文化欣欣向荣，民族精神永续传承。

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作者简介：张雅芳（1984—），女，回族，天津人，硕士研究生，天津音乐学院附中，舞蹈学科副主任，副教授，研究方向为舞蹈教育。