当代民族歌剧作品的情感表达

刘思琦

摘 要：民族歌剧作为一种带有独特艺术魅力和底蕴的艺术形式，在演绎的过程中需要将情感元素完整地呈现，通过演唱者情感的表达将作品中的内容和人物情感表达出来，与观众产生共鸣。本文从民族歌剧作品的内涵与审美价值、艺术特征和情感表达出发，以歌剧《运河谣》为例，对民族歌剧作品的情感表达策略进行探索，旨在从理论上深化对民族声乐作品的表达与认识。

关键词：民族歌剧；情感表达；《运河谣》；作品内涵

在民族歌剧的发展进程中，民族声乐占据着重要地位。在漫漫的历史长河中，民族歌剧之所以能够持续发热，是因为它是一项“声情并茂”的艺术，既要有演唱的相关技巧，又需要注重情感化的融入，二者的结合给予了现场表演无尽的魅力。在民族歌剧的表演中演唱者需要在注重情感表达的同时强化对作品主题的理解，把握相关作品的主题内涵，掌握其内在的民族性与时代性，在作品呈现时给观众以眼前一亮的效果。

一、民族歌剧作品的内涵与审美价值

民族歌剧作为留存于民间的艺术表达，主要用于体现民间生活，民族歌剧的创作内容较多地借鉴了民间传统说唱艺术、民歌艺术和西方美声唱法，形成了带有科学性、艺术性、民族性且具有时代特点的演唱艺术[1]P6。从广义层面来看，我国的民族歌剧属于出现于民间并流传在民间的一种声乐表现形式；从狭义层面来看，民族歌剧艺术也可以简单地理解为“戏剧艺术”。我国地域辽阔、历史悠久，各民族在生存发展的进程中留下了宝贵的文化遗产，民族歌剧艺术作为灿烂光辉的民族精神财富，是一种文化的象征和传承，具有别样的审美价值。歌剧《运河谣》作为民族歌剧的经典曲目历时两年创作完成，以京杭大运河为背景讲述了关砚砚、秦啸声、水红莲等人的爱情故事，通过悲剧化的抗争表达了一种人间的善良正义。故事以货船为环境背景[2]P21，通过矛盾冲突来批判恶霸阶层，歌颂了人民的智慧和反抗斗争的不屈精神，一定程度上与观众的心理共鸣达到了契合，体现了中华民族传统文化中和谐、平衡、协调的价值取向，实现了民族元素与西洋技法的完美融合。剧中所体现的内涵也带有一定的悲剧属性。

二、民族歌剧作品的艺术特征和情感表达

在民族歌剧的表演过程中，演唱者的情感表达是重中之重。情感的融入式表达不仅有利于提升民族歌剧作品的呈现效果，还有利于提升观众的情感体验，在观看中引发共鸣。因此，在进行民族歌剧作品的演绎时，演唱者可以结合作品的主题、内容、风格、基调等，通过合适的方式完成情感的二度创作与表达，提升作品的感染力和共情力。民族歌剧作品在演绎的过程中强调展现特殊的曲调和人物的情感，然而高质量的舞台演绎并非易事，一方面需要表演者扎实的演唱功底，另一方面要求演唱者具有一定的文化底蕴，以此来保证在唱段演绎的过程中把握好内容基调，融入个人的情感理解，为观众呈现出一场视听盛宴[3]P15。歌剧《运河谣》作为一部结构严谨、规范的歌剧作品，在内容题材层面浸透着一种乐观的反抗精神，生动细腻的音乐语言将剧中人物的外在性格特点描绘得惟妙惟肖，通过一个个故事的穿插为观众展现了一场善良与邪恶斗争、最终赢得胜利的画卷。从民族歌剧《运河谣》的结构安排中我们可以看出，歌剧的故事以人物间的矛盾冲突为主要发展脉络，尤其是女主角水红莲的人物塑造被赋予了更多的戏剧性解读。这种解读体现在唱段的创作上，创作者根据歌剧中的情节发展需要推进故事，在场景和剧情的创作上采用整体分段的方法。可以说这部歌剧的创作既完成了舞台呈现上的创新又符合现代人群的审美方式。

（一）民族歌剧作品的艺术特征

民族歌剧作为一种独特的表演艺术，要求表演者以扎实的表演功底和演唱技巧来诠释作品的内涵，这就需要表演者掌握作品的艺术特征并完成内涵的解读和情感表达的转移。其艺术特征的呈现要体现在两个方面：首先是作品中的人物角色塑造。以歌剧《运河谣》中的唱段为例，剧中女主角水红莲的人物塑造不仅体现在韵味、情势和演唱层面，还体现在舞台上水红莲的人物表演和肢体动作等方面。水红莲自幼生活在联通南北的大运河之上，常年的两岸行走和南北辗转，让她干练利落并早就深谙人情冷暖，但值得庆幸的是在她与人的交往中没有一丝奸猾与油贫，通过音乐上的契合，让水红莲这一人物始终保持的内心的纯真得以展现，这也使得水红莲渴望爱情、善良仁爱的人物形象得以塑造。也许正是因为她的理想主义和纯真为后续牺牲自己埋下了伏笔。其次是作品精彩的舞台表演[4]P35。民族歌剧作品的舞台演绎不仅需要动听的歌喉，还需要肢体动作的表达，演唱者要在舞台上注重与观众的眼神交流以实现情感的传递。这种情感的传递要适度把握，同时附带自然的肢体动作，让整个作品更加富有生动的戏剧性。民族歌剧《运河谣》中的一段，水红莲站在行进的船头望着湍急的流水，不禁有感而叹，这非常考验表演者音色气息的稳定性，在月落三更部分，水红莲的“救她，我却陷在深渊”这句唱词则展现了女主人公极度恐惧的心理。空灵的延伸，扶杆的肢体动作加下行音型的唱词，让现场的观众无不屏息凝神，这也是戏剧性的表现与演唱技巧的一种融合。

（二）民族歌剧作品的情感表达

情感表达作为民族歌剧作品的呈现基础是品评舞台效果的关键因素。民族歌劇作品通过依托演唱者的情感表达引发观众的共鸣，同时作品的情感表达具有真实性、创造性和民族性三重特点。首先是真实性。真实性就是表演者真情实感的流露，通过对作品的理解流露出的真情会打动观众，呈现作品的主题内涵。情感表达由舒缓转变为激动，体现女主人公水红莲矛盾的内心独白。在《秦生啊，你还好吗》的唱段中通过唱词展现出水红莲对秦生深深的思念，这种真情的流露需要表演者感同身受，如在演唱第一句唱词“秦生啊，你还好吗”时，通过轻唤的语气来表达那种关心则乱的思念。虽然水红莲自己的安全得不到保障[5]P23，但她无时无刻不在牵挂着秦啸生。第二句“我真的恨你，怎能守着她一刻不离”，这句唱词讲述着水红莲内心对秦啸生的不满。这种带有强烈情感表达的唱词只有融入表演者的真情实感，才能打动观众。其次是创造性。民族声乐艺术经历了不同时代的发展，其作品在情感表达的方式方法上会有一定的差异性。演唱者可以通过自身理解对作品内容的呈现实现二度升华，这也反映了民族声乐作品的二度创作，体现了表演者的创造性。《运河谣》中的经典唱段广泛地吸收了一些通俗音乐的创作方法，别出心裁的设计拉近了观众与歌剧作品的距离。在《来生来世把你爱》的唱段中，演唱者融入了较多的流行音乐元素，在一定程度上与当代年轻人的审美相契合。最后是民族性的呈现。民族歌剧作品在演绎的过程中都带有一定的民族色彩，表演者可以依托不同的民族文化实现作品的创新发展。如民族歌剧《运河谣》中水红莲的唱段《灿若星辰的目光》，曲目中的旋律和腔调都借鉴了江南的民间音乐，淳朴的和声织体及上下滑音和拖腔的使用都极具地方民族艺术特点。其巧妙的音乐设计描绘出水红莲果敢、善良、坚毅的性格特点。

三、民族歌剧作品的情感表达策略

（一）把握唱词迎合主体情感呈现

任何民族歌剧作品都由旋律和歌词两大部分组成，与旋律相比歌词带有一定的具象化特征，为进一步强化作品的情感表达，需要演唱者深入分析唱词内涵。在明确旋律与歌词主次关系的基础上，实现歌词含义的准确表达。不同曲目作品表达的情感不同，演唱者在演唱时將自己带入到作品的场景中，结合自身的理解，通过演唱技巧完成情感表达，提升作品情感表达的饱满度，给观众带来完美的视听享受。

（二）以“腔”传情提升情感的感染力

规范的演唱技巧、个性化的演唱风格和良好的嗓音条件是呈现民族歌剧作品的基础，作品情感的表达需要以曲调的把握为依托，通过演唱者准确科学的吐字和行腔演绎作品。在表达作品内容的基础上完成情感表达，在演唱的过程中通过字韵和咬字结合曲目的调性，准确传递情感，同时依托叠音、倚音和滑音等技巧完成延长音的强弱处理。如在歌剧《运河谣》的《来生来世把你爱》唱段中，演唱者通过呐喊与抒情完成了情感的表达，将女主人公水红莲渴望自由、身陷囹圄的处境浓缩在演唱中，尤其是在第三句“把你爱”的唱词中，演唱者将民族、戏曲和美声唱法融为一体，实现头腔共鸣和胸腔共鸣的完美结合，极大地提升了作品的感染力[6]P17。

（三）强化民族歌剧作品分析

掌握民族歌剧作品内容、创作背景是实现声乐作品情感表达的关键，表演者在实际演唱前应当根据作品的主题内涵选择恰当的演唱技巧，在理解人物间情感元素的基础上完成情感的二度创作。演唱前表演者要将作品的内容与自身的理解相结合，刻苦练习，在融合演唱技巧的同时提升情感表达效果。民族歌剧《运河谣》以京杭大运河作为创作背景，通过讲述水红莲等人物在运河上的命运，展现出人性的善恶，讴歌了人世间善良终将战胜邪恶和舍己为人的大义精神。这部作品汲取了民俗文化、地方戏曲和民歌等多元化的传统文化精华，展开了包含人世间悲欢离合的生活画卷。唱段不同，表达的思想情感也有所差异，表演者要保证每一个唱段的表演都能符合作品内涵，就需要表演者对每一段的创作背景烂熟于心，融入个人的情感理解，并选择恰当的演唱技巧来满足观众的需求。

综上所述，民族歌剧作品作为民族艺术的瑰宝，是中华民族传统文化得以发展的重要载体之一。在民族歌剧作品的呈现中，技巧为手段，情感表达是目的。演唱者通过掌握不同民族声乐作品的创作背景、主题内涵，在了解相关艺术特征的前提下关注演唱技巧的使用、强化声乐作品的分析，力求民族歌剧作品与表演内容融为一体，实现以“腔”传情，让更多的观众感受与领悟当代民族声乐作品的艺术之美和风格之美。

参考文献：

[1]陈慧：《〈运河谣〉歌剧中“水红莲”经典唱段〈秦生啊，你还好吗？〉演唱分析》，厦门大学，2019年

[2]陈丹丹：《论歌曲〈秦生啊你还好吗〉的艺术美》，《流行色》，2019第12期

[3]胡冬妍：《中国民族歌剧〈运河谣〉女主人公唱段之演唱探究》，武汉音乐学院，2015年

[4]胡艳芳：《歌剧〈运河谣〉剧本的若干思考》，《戏剧文学》，2017年第10期

[5]兰荻：《试论声乐演唱中的语言情感艺术》，《北方音乐》，2017年第11期

[6]范齐英：《浅谈中国声乐艺术———实践中的呼吸、共鸣、语言、情感》，《大众文艺（理论）》，2008年第6期

（作者单位：哈尔滨师范大学）

责任编辑 岳莹 王巍