浅谈动画电影《兽兵卫忍风帖》中的场景空间造型技巧

摘  要：《兽兵卫忍风帖》（1993年出品）是一部忍者题材的经典日本动画电影，它由日本“鬼才”导演川尻善昭执导，是川尻善昭个人影像风格大成之作。本文以《兽兵卫忍风帖》为例，以场景造型这一电影中的重要造型元素为切入点，探析本片中的场景空间的造型技巧，以期更全面地解读川尻善昭导演的个人影像风格，从而批判性地学习日本动画名家名作的创作技巧。

关键词：川尻善昭；场景空间；造型技巧；视听语言

电影场景，是故事发生的场所，也是角色表演的舞台。场景是电影中的重要造型元素，电影场景造型涉及构图、光影、色彩、分镜等的视听语言理论基础。

时间、空间、运动是电影场景的主要描述对象，以在电影中表现时间为例，电影场景可以用天光明暗、灯火燃息等室内外景物中的光影意象描述日夜流转，还可以用繁花、流萤、丹枫、青松、白雪等自然景物中的色彩意象描述四季更替。

怎样描述空间？这是艺术中的永恒命题之一。建筑艺术借助形状、材质、色彩、光影等造型手段赋予空间形象，而电影艺术利用构图、色彩、光影、镜头组接、场景调度等视听语言表达空间概念。

构图可以用来造型电影场景中的空间。镜头画面的构图方法有很多种，不同的构图方法可以营造出不同的空间感觉，比如，使用具有前景、中景、后景的分层式构图，可以堆砌出空间的景深，景深的对焦与虚焦的功能可以形成虚实相间的画面层次，从而可以突出表现画面的主角以及引导观众的视线焦点。再比如，使用具有数学之美的对称式构图、三分法构图、九宫格构图、同心圆构图、螺旋形构图等，可以展现出空间的形式之美。形式之美具有重复的特征与强调的功用，可以增强空间的表现力和感染力，并激发观众的联觉和联想，适用于具有象征意义与隐喻作用的电影场景。

光影、色彩可以用来造型电影场景中的空间。光影由光源所营造，电影中的光源分为自然光源与人工光源。自然光源即天光，它从日、月、星的天体而来，受晴、云、雨、雪的天气所影响。人工光源即灯光，光位分为顺光、逆光、顶光、底光、侧光，光质分为聚光、散光、软光、硬光，光的亮度分为强光、弱光，光调分为高调光、低调光。自然光源与人工光源两者可以形成不同的光影效果，而不同的光影效果可以形成不同的空间造型效果。动画中的光源与电影中的光源一样，也是分为自然光源与人工光源，在动画中，色彩的明度对比可以用来模拟不同的光源种类，从而营造出不同的光影效果。比如，明度对比较低的色彩可以用来表现自然光源，形成柔和而分散的光影效果，适用于室外的空间造型，而明度对比较高的色彩可以用来表现人工光源，形成强烈而集中的光影效果，适用于室内的空间造型。此外，在表现人工光源时，色彩的明度对比越高，观众的心理感受就越强，光影赋予空间的戏剧张力就越激烈。以动画中的聚光为例，被聚光所照射的对象，色彩明度对比达到极端，一般在高光处使用白色，在阴影处使用黑色，这种光影效果模拟出舞台的空间感，令角色仿佛身处舞台中央，被观众的目光所审视，空间因光影的形塑而產生极强的戏剧性与主观感情色彩。

镜头组接可以用来造型电影场景中的空间。现实空间依存于物质世界，而电影空间依存于镜头画面，它借助影像的形式，艺术化地再造了物质世界中的现实空间。电影通过镜头的拍摄复刻了现实空间，再通过镜头与镜头的组接分解并重塑了现实空间，最终形成了跳脱于现实空间外的视觉空间，所谓的电影空间正是由此而来。在电影中，利用镜头组接，时空的表现可以不受物质世界观的桎梏。以心理蒙太奇为例，在上一个镜头中，角色还身处于外部世界的现实空间中，转到下一个镜头，角色竟身处于内在世界的心理空间中，再转到下一个镜头，角色又回到了外部世界的现实空间中。观众在荧幕前，目光跟随镜头，进入又走出角色的心理空间。此时的观众就像可以读取他人意念的异能者，可以直观地看见人物的内心深处，这是在物质世界观中难以置信的事。心理蒙太奇通过镜头与镜头的组接，造型了电影场景中的空间，它将一个场景中的空间切断，分为现实空间与心理空间，然后又将这两个空间联结起来，以达到某种叙事目的。

场景调度可以用来造型电影场景中的空间。场景调度分为镜头调度与演员调度，镜头调度大致包括景别、摄像机的运动方式、摄像机的拍摄高度与拍摄角度、机位与轴线这些内容，演员调度大致包括演员的水平调度、垂直调度、纵深调度这些内容。以表现电影空间深度为例，镜头的景别变化、摄像机的推拉运动、演员的纵深调度（被摄演员正对或背对镜头由远及近或由近及远的运动），都可用于表现空间纵深。

下文将结合具体案例日本动画电影《兽兵卫忍风帖》，分析场景空间的造型技巧。

一、电影空间的分割

空间的分割是建筑艺术中的空间造型技巧之一，它指用实体或非实体的间隔，在一整个大空间中分割形成各个小空间，分割出的空间是和而不同、辩证统一的关系。电影空间是荧幕画框中的视觉形象，在荧幕画框中，镜头画面的构图、色彩、光影交互作用，构成了点、线、面的平面空间关系，而点、线、面的自由组合，在电影空间这个视觉形象中又形成了各种形态的分割线。

（一）利用镜头画面的构图分割电影空间

借助各种电影构图手法，在场景中，角色与角色之间、角色与道具之间、道具与道具之间形成了点、线、面的平面空间关系以及上下、左右、远近的方位空间关系。

《兽兵卫忍风帖》电影的开始场景在一座桥上，此场景的情节是：在这座桥上，男主角牙神兽兵卫边走边吃饭团，突然，他遭遇了三个忍者的偷袭。当电影进行到镜头14时，该镜头的演员调度是共有三人（两个忍者和兽兵卫）出现在镜头画面中，两个忍者面对镜头、兽兵卫背对镜头。该镜头使用固定镜头的拍摄手法，镜头画面采用倒三角形构图（在场景中，忍者与兽兵卫两方形成了上下的方位空间关系，两个忍者分别占据画面上方的左右两端，兽兵卫单独占据画面下方的中间一处，三人站位形成连点成线的平面空间关系，三点连线呈现倒三角形构图）结合前景构图（两个忍者在后景中面向观众、兽兵卫在前景中背对镜头，三人站位形成远近的方位空间关系，而在前景中的人物是画面的重点表现对象）的构图方式（如图1）。前景构图将空间分割，空间关系的区分对应人物关系的区分，远与近的两个区域区分了敌与我的两个阵营，倒三角形构图的上方对应前来行刺的敌人，下方对应兽兵卫。在这个“头重脚轻”的构图中，上方对下方造成一种压迫感，具有“敌众我寡”的象征意义，令这个镜头充满了戏剧张力。在之后的情节中，兽兵卫忽地扔起饭团，在饭团落下重新回到自己手心之前，速战速决地击杀了两位敌人。这时，镜头画面中的倒三角形构图随着敌方两位忍者的陨落而消失，而之前由构图所营造的戏剧张力也一下子松弛下来，能够让观众感到危机解除。在这个场景中，通过构图分割空间产生隐喻，成功地推动了故事情节的发展，牵引了观众情绪的张弛。

在本片其它场景中，某些镜头画面使用的是对角线构图结合前景构图的构图方式。前景构图将空间分割成远与近的两个部分，而对角线构图将两位角色分置到对角线两端，对角线构图结合前景构图的构图手法使空间产生立体感、延伸感，令二维动画场景的空间深度更加逼真，再配合角色在镜头前的纵深调度，二维空间就表现出令人信服的立体感。比如，片中有一场景讲述了兽兵卫与阳炎夜行荒野，追踪忍者百合丸的情节。在该场景中，某个镜头就出现了对角线构图结合前景构图的构图方式：在场景调度上，阳炎发生纵深调度，从远景迅速移至近景，紧接着，角色动作是阳炎猛地抽出利刃，同时，兽兵卫的场景调度是仍然留在远景，并与待在近景的阳炎两点成线拉出对角线构图（如图2）。因为远景虚焦、近景对焦，所以观众的视线就自然而然地聚焦于阳炎的表演上——但见阳炎屏息凝神、杀气腾腾，宛如一只母豹，在暗夜中等待杀戮，安静，灵敏，又凶猛。在这个场景中，空间的前、后分割拉开了空间层次，深邃的空间配合了演员的纵深调度，令画面中演员由远及近的运动效果显得更加立体逼真。同时，空间的前、后分割还区分了画面表现的主次感，在后景的角色为镜头画面的次要表现对象，在前景的角色为镜头画面的主要表现对象，即观众要重点关注的地方。

此外，画面空间的分割也能对应角色心理的距离。片中有一场景描述的是在暗室中红里向百合丸汇报工作，虽然只剩二人共处一室，但是他们并不挨近而坐，百合丸处在后景位置，红里处在前景位置（如图3）。空间的分割象征了心灵的间隙，因为两人的主公弦马是他们共同的情人，作为彼此情敌，二人早已离心离德，空间位置关系揭露人物情感关系，为后续红里被百合丸暗杀埋下伏笔。这时，画面中的空间关系成为了电影叙事中的一种线索，可以用于推动后续故事发展。

（二）利用镜头画面的色彩、光影分割电影空间

借助镜头画面的色彩、光影，电影空间被分割成不同色相、纯度、明度的块面，从而堆叠出更加丰富的空间层次。

川尻善昭偏爱在电影中使用冷暖对比的着色技巧与明暗反差的打光技巧，尤其偏爱蓝色与红色的极端冷暖对比以及白色高光与黑色阴影的强烈明暗反差。

在电影《兽兵卫忍风帖》中，导演常以色彩的冷暖对比来分割镜头画面中的空间。比如，在女主人公阳炎初次亮相的场景中，人物尚未入画，导演就先用了一个空镜头去凝视场景、渲染气氛。这个空镜头拍摄了场景的局部，镜头中的前景、中景是红色纸伞，后景是冷色调障子门，色彩的冷暖对比分割了画面空间、拉开了画面层次，从而营造出了一种幽深的意境（如图4）。此外，点缀在幽暗空间中的一顶顶红色纸伞，就像盛开在暗夜中的一朵朵红花，而这一朵朵艳丽的“红花”带给了观众关于“红颜”的联想，幽暗的背景成为一种意指，指向了压抑的人物生存环境。此时，镜头画面中的冷暖对比，就像是导演刻意布置的线索，用于暗示观众：即将亮相的那个人，也许是一朵傲雪凌霜的红梅，是一位绝世独立的佳人。在下一个镜头中，伴随着几声清幽弦乐的气氛烘托，室内场景中的障子门被“那个人”移开。在除去障子门的遮挡后，首先映入观众眼帘的是角色的腰部，镜头拍摄的是角色的局部，只见衣衫一角而不见人物真容，这种侧面亮相手法传递出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美感。然后镜头缓缓上升，从角色腰部拍摄到角色脸部，这时阳炎终于正面亮相，观众得以看清她的真容，果然是一位冷艳的佳人。在上一个镜头中，空镜头中景拍摄场景，通过空间造型，为人物出场作气氛烘托，在这一个镜头中，镜头中景拍摄人物，人物正式出场亮相。通过这两个镜头，导演完成了从制造悬念到烘托气氛再到最后满足观众期待的完整过程。

本片还以光影的明暗反差来分割镜头画面中的空间。片中有许多场景是幽暗的内室，在镜头画面中，往往前景安排演员、后景放置道具障子门，“庭院里反射过来的光线透过障子，静悄悄映进室内”[1]，这间接的微光在室内形成浓淡的阴翳，而浓淡不一的阴影又分割了画面空间，使得空间层次更加细腻。同样，片中外景也会利用建筑、山川、树木等景物所形成的暗影或云、雾、烟、雨等介质来分割画面空间，塑造空间层次（如图5）。

二、电影空间的切断

在建筑艺术中，空间的切断也是一种空间造型技巧，意指借助墙壁或高度到顶的家具等实体切断空间，从而使空间由一个整体变为多个个体。电影空间存在于镜头中，将一个镜头剪切成几个镜头，再将这几个镜头组合成新的序列，原本的空间就被切断与重塑——这是利用蒙太奇切断空间。此外，在长镜头中，可以利用演员调度切断空间，当演员从一个场景调度到另一个场景，场景的改变造成空间的切断。总之，在蒙太奇镜头或长镜头中，都可以出现空间切断。

在电影《兽兵卫忍风帖》中，也有利用蒙太奇镜头切断空间的例子。有个场景描述的是红里施展忍术幻化出毒蛇，兽兵卫受到蛊惑，神识涣散、肉体瘫软（这时，镜头画面充满血液般的红色，是心理蒙太奇开始的标志），千钧一发之际，浊庵使出飞镖，刺中兽兵卫左肩，使兽兵卫因疼痛而恢复清醒（这时，镜头画面中的红色褪去，意为心理蒙太奇结束），重拾战斗力的兽兵卫起身拔剑砍死毒蛇、捉住红里，红里一见情况不妙，不再恋战，利用忍术蜕下皮壳遁走。在这个场景中，角色的心理感受外化成为镜头画面的色彩，充斥于镜头画面中的血红色，映射出兽兵卫惊恐不安的心理状态——此刻感到自己犹如猎物，将要被红里这条毒蛇麻痹、绞杀。川尻善昭利用心理蒙太奇，引导观影者从场景空间进入到心理空间，再从心理空间回转至场景空间，从而完成了从此境到彼境的空间切断。

综上所述，我们可以总结得出，在川尻善昭的动画电影《兽兵卫忍风帖》中，常常出现强烈冷暖对比的着色技巧与极端明暗反差的打光技巧，以及动势明显的演员调度。在光影的明暗交界处、在色彩的冷暖交界处，是一条条清晰可见的交界线，这些交界线分割了镜头画面中的空间，而演员调度的动势则在动态中改变了场景空间的原先状态，形成了一条条看不见的动线，分割了镜头画面中的空间。此外，在分镜技巧上，利用蒙太奇切断镜头画面中的空间。蒙太奇就像多角棱镜，蒙太奇中的每一个镜头就像多角棱镜中的每一个镜面，折射出同一对象的不同面貌，同一场景因蒙太奇而得以丰富空间造型，从而增强了空间的戏剧性与表现力。上述这些场景空间的造型技巧形成了川尻善昭的独特的影像风格特征。

然而，在川尻善昭的这部动画作品中，可谓始终充斥着躁烈的情感与激荡的欲念。女人的裸体总是出现得猝不及防而又在意料之中，张扬着情欲的明示与宣告，扑进观众的眼底与心中，难免使人羞赧。暴力的争斗之后是肉体的断裂与鲜血的喷溅，强烈地刺激着观众的感官，甚至很多时候引人不适。此时，他的强烈冷暖对比的着色技巧与极端明暗反差的打光技巧，成为了用于强调感官之美的工具，令镜头下的感官之美更加浓烈。川尻善昭的动画作品虽然以妖艳而凌厲的艺术风格令观众乍见惊艳，但是终究背离了崇尚宁静悠远与空灵澄澈的高级意识状态的东方美学思想，总是呈现出一种亚审美的畸趣，即使这部动画电影制作精美、艺术风格独树一帜，依然难掩尺度较大之问题。我们难以否认，许多日本动漫作品都是以 “吸睛”为目的去进行创作的，这种创作意识与日本动漫发达的商业模式与激烈的市场竞争密不可分，漫画的畅销或动画的热映决定了动漫艺术家的生存及去留。因此，为了迎合与取悦大众，大量作品难免穿插或是情欲或是暴力的桥段以作噱头。这种“吸睛”手段甚至引起了国内一些动漫作品的模仿。在三维动画电影《白蛇·缘起》（2019年）中，就有一些描述男女主角暧昧情节的镜头，银幕中的春光令观影者会心一笑。在三维动画电影《新神榜：杨戬》（2022年）中，神女婉罗的舞蹈场景成为一大看点。在舞蹈中，她表现着妩媚的情致与姿态，曼妙的胴体在轻纱缠绕下若隐若现，好似氤氲着朦胧的柔光。她转了一圈又一圈，好像要转进观众心里，看着确实香艳。导演企图用华丽的奇观来掩盖角色的空洞感与割裂感，而观众一般也愿意买单。我国的动画创作者似乎正在养成回避深刻、滥用奇观、献媚大众的创作惯性。在市场中，动画作品如果追求阳春白雪，难免曲高和寡，毕竟“叫好不叫座”的先例并不少见，基于这种现状，中国动画创作究竟是因循模仿美日动画还是在沉静与寂寞中探索高雅的大道之美，这是值得中国动画创作者们思考的问题。

参考文献：

[1]谷崎润一郎.阴翳礼赞[M].罗文，译.北京：台海出版社，2020：29.

作者简介：孙丹枫，硕士，南京航空航天大学金城学院艺术与传媒学院数字媒体艺术专业讲师。研究方向：动画艺术。