新时代音乐鉴赏课存在的价值及其发展策略

［摘要］素质教育是当前我国教育的重点方向，培养德智体美劳全面发展的人才是我国教育的本质目标。音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐鉴赏有助于培养学生的审美情感和艺术素养，促进学生音乐素养的提高。本文首先分析音乐鉴赏课开设的价值，其次探讨其发展策略，以期引起各方对音乐教育的重视，确保音乐鉴赏课程能够持续发挥其教育价值，促进学生全面发展。

［关键词］音乐鉴赏课；价值；发展策略

［中图分类号］J6241［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0181-03

［收稿日期］2023-11-12

［作者簡介］（何思杰（1982—），女，硕士在读，吉林工程技术学校讲师。（长春 130011））

音乐作为一门具有丰富历史和文化背景的艺术学科，一直以来在我国素质教育中都扮演着不可或缺的角色。音乐教育贯穿于我国教育的各个阶段，从小学到大学，音乐教育都有着重要的意义。音乐鉴赏课是开展音乐教育的基本途径，旨在帮助学生发展对音乐的理解、欣赏和评价能力。这门课程教导学生如何深入理解音乐的元素、结构、历史、文化背景和风格，以便更好地欣赏和评价各种类型的音乐作品。音乐鉴赏是一种音乐审美活动，将情感体验、想象力、创造性思维相融合，为学生提供了一个感知音乐并从中汲取智慧的机会。通过对音乐的鉴赏，学生能够深刻地体验音乐所传达的情感，激发学生的思维，音乐鉴赏课意义深远。然而，受传统教育观念的影响，音乐鉴赏课存在着不被重视、课堂缺乏互动等问题，不符合新时期教育和学生发展的要求。因此，本文的研究对新时代音乐鉴赏课的发展具有现实意义。

一、新时代音乐鉴赏课存在的价值

（一）提高学生的审美素养

音乐是听觉的艺术，音乐的鉴赏依赖于听觉体验，而听又是审美鉴赏教育的基础。在音乐鉴赏课上，通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，帮助他们了解音乐的美学特征，培养他们对美的感知和鉴赏能力。音乐鉴赏要求学生对音乐作品进行深入分析，包括音乐的曲式、和声、旋律、节奏和音乐结构等方面，可使学生了解音乐的内在美学特征，从而能够更好地理解音乐的创作和表达方式。通过长期的审美实践，学生可逐渐形成独特的审美观，有自己独特的个人喜好和品位，可以更清晰地表达自己对音乐的情感和看法，这也锻炼了他们的审美表达能力。

（二）丰富学生的文化素养

音乐的内容体现了时代特征，与历史时期息息相关，不同时代的音乐反映着那个时代的社会、文化和情感。每个时代都有其独特的音乐体裁、主题、音乐语言和情感表达方式，因此音乐可以被视为一个跨越时间的时代记录，反映出人类社会的演变和情感轨迹。音乐鉴赏课的存在，突破了教学仅关注音乐理论、音乐技能的教育限制，对音乐作品背后的历史文化背景也进行了深入剖析，使学生在学习音乐的同时也了解了其文化内涵。通过鉴赏不同时期的音乐作品，学生可了解更多的文化知识，培养综合性的文化视野，丰富他们的文化素养。

音乐鉴赏课程通常涵盖各种不同文化的音乐，这有助于增加学生对不同文化的理解和尊重，培养学生的跨文化意识。跨文化人才正是当今我国社会发展所需要的人才类型，通过音乐鉴赏，音乐中蕴含的不同文化背景可影响学生，使学生养成尊重不同文化的意识和习惯。

（三）锻炼学生的思维能力

音乐鉴赏需要学生分析音乐的结构、和声、旋律等要素，学生需要评估和判断不同音乐元素之间的相互关系，这可以培养学生的批判性思维能力，使他们能够辨别音乐的优点和不足，形成有根据的观点。音乐鉴赏要求学生解决复杂的问题，如理解复杂的音乐结构、解释作曲家的意图或分析不同风格之间的差异等，可培养学生解决问题的能力。

学生在分析音乐时也可以发展创造性思维。音乐是一门极具创造性的艺术，音乐鉴赏课程通过引导学生深入探索音乐作品，激发他们的联想力和想象力，以培养创新思维。音乐鉴赏课程也可以与其他学科结合，如文学、历史等，学生在分析音乐时会融合其他领域的知识，这拓宽了学生的视野，培养了他们的综合性思维能力。通过音乐鉴赏，学生可以受到启发，以音乐为媒介表达自己的情感，这可以培养学生的创造性思维和表达能力。

（四）促进文化传承与发展

音乐是文化的一种表现形式，音乐鉴赏课涉及了世界各地的音乐，通过学习不同类型的音乐作品，学生能够了解不同文化的特点和内涵。音乐鉴赏引领学生开阔全球化视野，使他们认识到全球各地的音乐传统，促进了文化之间的交流。通过学习传统音乐，学生可以作为传统音乐的传承者和发扬者，促进优秀传统文化的传承与发展。

二、新时期音乐鉴赏课的发展策略

新时期音乐鉴赏课程的发展应关注学生需求和社会需求的变化，保证其具有现实意义。

（一）重视音乐鉴赏教学

受传统应试教育的影响，学校通常更重视数学、科学、语言和文学等学科的教学，因为这些学科通常与考试和学校排名有关。除音乐专业外，音乐鉴赏并不是核心学科，而学校和学生都重视考试学科的学习，忽视了音乐鉴赏等非考试学科。但音乐不仅可以增强学生的审美和情感智力，还可以培养他们的创造性思维、跨学科能力和文化理解能力，因此学校应重视音乐鉴赏课的教学。重视音乐鉴赏教学是新时期音乐鉴赏课程发展的首要战略，学校应提供更丰富和深入的音乐鉴赏教育，以满足学生对音乐理解和欣赏的需求。

为督促学校和教师方面重视音乐鉴赏教学，当地教育局可出台相关的指导文件，引导学校重视音乐鉴赏课程。为了督促教师重视音乐鉴赏教学，学校方面可为音乐鉴赏制定明确的教学标准，以确保教师了解应教授的内容和期望的学习成果。学校可以投资购买音乐鉴赏教学所需的资源，如音乐书籍、音乐库、乐器和音响设备，为音乐鉴赏课程提供丰富的教学资源。

（二）创新课程设置

音乐鉴赏课应当以全校所有专业学生为教学对象，重构课程模块，创新课程设置。学校可设置综合性、多层次的鉴赏课程，帮助学生更全面地理解音乐的多样性和发展。多层次的课程可以满足不同学生的学习需求。学生可以根据自己的兴趣、音乐背景和水平选择适合他们的鉴赏课程，激发学生的学习兴趣。学校可以设置初级、中级和高级鉴赏课程，以适应学生不同年龄和水平的需求。初级课程可以为初学者提供基础知识，激发他们对音乐的兴趣，中级和高级课程则可以更深入地探讨音乐理论和历史，以满足更有经验的学生的好奇心。

（三）综合运用教学方式

教学方式的选择直接影响学生的学习效果。音乐鉴赏课应采用多种教学方式，如互动式教学、体验式教学等，以激发学生的学习兴趣和积极性。同时，教师应关注学生的个体差异，因材施教，帮助他们充分挖掘自身潜力。教师可综合运用各种教学方式，提升课堂教学效果。

1.探究式教学

探究式教学鼓励学生提出问题、发掘音乐作品的内涵，通过提出问题和积极参与，学生能够更深入地理解音乐作品的背后意义、历史和文化背景。他们不仅不是被动地聆听音乐，还能够积极思考和分析。例如，学生可以选择特定历史时期的音乐，例如巴洛克时期或浪漫主义时期，然后展开研究。他们可以调查当时的社会和文化背景，分析当时的音乐创作和表演风格，并展示他们的发现，这有助于学生深入了解不同历史时期的音乐发展情况。教师可以给学生设定多样的音乐主题，学生可自行选择主题，如自然、爱情或战争，然后研究不同时间和文化中与这一主题相关的音乐作品，他们可以探讨音乐是如何表达这些主题的。学生也可以选择一个音乐家，如贝多芬、巴赫等进行研究。他们可以了解音乐家的生平、音乐生涯、创作风格和对音乐的影响。

教师应用探究式教学方法时应提出问题来引导学生进行自主探究。例如，在进行音乐作品分析时，教师便可提出“作曲家创作这首音乐作品时有什么目的？”“这首作品的历史背景对作曲家的作曲目的产生了什么影响吗？”“这首音乐作品传达了什么样的情感？”等问题，引导学生进行探究。

2.互动式教学

互动式教学是一种在音乐鉴赏课程中非常有效的教学方法，通过师生互动和学生之间的互动来提高学习参与度和深度。教师在上课时可以经常随机提问学生，有助于学生保持课堂学习专注度。教师可以引导学生在课堂上讨论特定音乐作品，共同分析作品的和声、旋律、结构等元素。可成立学习小组，通过小组互动，学生能够分享他们的观点、理解和情感反应，从而丰富对音乐的多维理解。学生可以积极参与音乐创作和表演，展示他们对音乐的理解和创造性。教师可以根据音乐鉴赏课的教学内容邀请音乐家参与课堂，与学生分享他们的音乐经验和见解。学生可以提问并与专家互动，拓宽音乐视野。互动式教学通过提供实际参与和交流的机会，帮助学生更深入地理解音乐，让音乐鉴赏课堂充满活力和创造力。

3.体验式教学

体验式教学方法强调学生亲身体验音乐，通过感知、互动和情感反应来深入理解音乐。通过体验式教学，学生能够更深入地感知和理解音乐，培养音乐技能和情感表达能力，使音乐鉴赏变得更加有趣和有意义。

（1）创设音乐情境

教师可建设情境课堂，以营造良好的音乐教学氛围，进而引起学生的共鸣，使学生沉浸在艺术的熏陶之中，从而不断提高自身的艺术素养。情境教学方法可以将学生置于特定的情境中，使他们能够亲身体验、感知和参与学习，从而更深入地理解课程内容。情境教学强调实际应用和学习情境的创造，以提供更具意义的学习经验。例如，教师可根据音乐作品的历史时期创造历史性的情境，使学生能够在某一历史时期的音乐环境中体验音乐。

（2）开展实践活动

教师在音乐鉴赏课上也应重视音乐鉴赏的实践教学，引導学生将所学知识应用到实践中，通过实践活动深化学生的音乐鉴赏学习体验。

教师可以组织学生参加音乐会、音乐节或直接参与表演活动，让他们在现场感受音乐的力量。学生可以聆听现场演奏的声音、观察表演者的情感表达，从而对音乐的情感表达有更深刻的体验，还可以积极参与音乐演奏，学习演奏乐器或合唱，亲身感受音乐的创造性，有助于学生深入理解音乐结构，同时培养音乐技能。教师可鼓励学生撰写音乐评论，参与音乐评选、音乐杂志撰写或音乐微博创作，锻炼学生的音乐鉴赏能力。学生参与的音乐评论可以和期末成绩相挂钩，2以提升学生参与音乐评论的积极性。通过这些实践教学活动，学生能够将音乐鉴赏的知识应用到实际情境中，加深对音乐的理解和鉴赏，提高音乐鉴赏水平。

（四）强化师资队伍建设

教师素质是影响教学质量的关键因素。为了提高音乐鉴赏课的教学质量，应加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和教学能力。学校应为音乐鉴赏课教师提供专业的发展机会，帮助他们不断提高自己的专业素质。学校可为教师提供线上、线下的培训，培训内容可包括音乐理论、音乐史、音乐分析等方面的课程，同时，可加入教育心理学和教育方法学等教育学科的培训，以帮助教师不断提升自身的音乐鉴赏教学水平。学校可建立导师制度，让有经验的音乐鉴赏教师指导新教师，增加新教师的教学经验。可以组建音乐鉴赏教学的音乐研讨会，为教师提供和分享最新音乐教育研究和教学方法的机会，从而促进教师的学术水平和教学能力的提升。学校可成立线上教学平台，教师应在平台中积极分享自己的教学实践经验，互相学习成功的教学策略，分享教学资源。随着技术的不断进步，音乐教育也越来越依赖数字工具，学校还应为教师提供音乐技术培训，使他们能够更好地利用技术工具进行音乐教育。

学校应建立有效的教学评估和反馈机制，以帮助教师不断改进自己的教学方法。教师之间可以相互评课，学校教学管理层面应进行课堂观察，通过问卷调查的方式收集学生的反馈信息，通过总结，为教师提供有针对性的反馈和指导。

通过强化师资队伍建设，音乐鉴赏课程能够更好地满足学生的学习需求，提高教学质量，推动音乐教育的发展。

结语

音乐鉴赏课程的存在不仅为学生提供了深入了解音乐的机会，还培养了他们的审美感知、创新思维和跨文化理解的能力，拓宽了学生的视野，促进了他们综合素养的提高，使他们更富有创造力，这对学生的未来发展具有重要意义。为了充分发挥音乐鉴赏课的育人价值，学校应重视音乐鉴赏教育，加强师资队伍建设，提供多层次、多样性的鉴赏课程，推广探究式、互动式和体验式教学方法，从而提升音乐鉴赏课质量，以促进学生的全面发展。

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（责任编辑：金方建）