小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧分析

李宜璇 杨怡萱

［摘要］小提琴曲《花儿为什么这样红》具有中国民族音乐特色，本文通过对乐曲创作背景和作曲家进行介绍，结合曲式、演奏技巧，深入分析研究演奏该乐曲时所需要注意的问题。

［关键词］小提琴；乐曲；演奏技巧

［中图分类号］J647［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0146-03

［收稿日期］2024-01-31

［作者简介］（李宜璇（2000— ），女，江苏师范大学音乐学院硕士研究生；杨怡萱（1992—），女，博士，江苏师范大学音乐学院讲师。（徐州 221116） ）

一、《花儿为什么这样红》作品介绍

（一）作曲家介绍

雷振邦先生（1916—1997），北京人，著名的电影音乐人和作曲家，为电影歌曲创作了百余首具有代表性的作品，其中包括《五朵金花》《花好月圆》《冰山上的来客》等著名影片的音乐。

韩铁华先生（1940—），吉林长春人，低音提琴演奏家。1966年毕业于沈阳音乐学院管弦系，曾为辽宁省管弦乐团低音提琴首席，根据同名歌曲改编小提琴曲《花儿为什么这样红》，编有低音提琴作品《低音提琴随想曲》等。

（二）创作背景

电影《冰山上的来客》于1963年公映，雷振邦先生为了寻找创作灵感，亲自到新疆寻找音乐素材，访问了多个塔吉克族战士，了解到当地民歌《古丽碧塔》的故事，随后根据这首民歌创作出经典歌曲《花儿为什么这样红》。歌曲内容表现了帕米尔高原边防战士阿米尔和当地姑娘古兰丹姆浪漫的爱情。作曲家韩铁华先生将其改编为小提琴作品。

1920年，小提琴开始传入我国。随着新式学堂兴起的学堂乐歌让人们对西方音乐产生了浓厚的兴趣，而世界著名小提琴大师先后在中国进行演出，更极大地推动了小提琴艺术在我国的发展。在此之际，我国各个地区先后开办音乐学院，在曾志忞、马思聪、陈钢等众多民族音乐家的共同努力下，小提琴艺术与中国传统音乐文化相融合，打造出许多著名的中国小提琴作品，如《思乡曲》《梁祝》《金色的炉台》《花儿为什么这样红》等。这些作品的问世推动了中西方音乐艺术文化的交流，促进了中国民族音乐事业的进步，使小提琴逐渐成为中国音乐领域中较为重要的演奏乐器之一。

1978年，中国弦乐艺术迎来了发展的黄金期。韩铁华先生将歌曲《花儿为什么这样红》改编为小提琴曲，并邀请钢琴家李青女士为其编配钢琴伴奏。改编后的小提琴曲在抓牢原民歌主题风味的同时，充分展现了歌曲抒情优美的旋律，结合速度、调性的变换、展开，丰富了民歌音乐色彩，使乐曲用小提琴演奏时，最大限度地发挥出乐器本身的歌唱性演奏特点。

二、小提琴曲《花儿为什么这样红》曲式分析

小提琴曲《花儿为什么这样红》着重汲取了我国塔吉克族传统民间音乐素材，结合小提琴的音乐特色和演奏技巧进行编曲，创作出具有中国民族音乐特色的小提琴音乐作品。这种小提琴作品创作方式是以马思聪为代表所兴起的创作理念，在新音乐环境中发展起来的马思聪模式中国小提琴音乐作品创作方式，其精神内涵主要是以西方作曲技巧为创作手法，结合中国民族音乐元素，创作出具有民族特色的中国小提琴音乐作品。现在我们所熟知的具有中国民族特色的小提琴作品，如《花儿为什么这样红》《阳光照耀着塔什库尔干》《梁山伯与祝英台》等，大多是延续马思聪模式创作理念，兼具民族音乐特色的同时，采用严谨的和声创作手法，运用民歌原本具有的色彩，加上西方完善的作曲曲式结构和写作方式去处理，在相互成就中实现完美的作品创作。

从整体音乐作品结构上看，《花儿为什么这样红》的曲式结构为不对称的三段曲式结构。

从调式上看，《花儿为什么这样红》从引子部分开始，到A1、A2乐段主要使用d和声小调调式，乐曲引子深沉且具有叙事性；A1、A2部分仿佛男女对唱的情歌，A1部分在高音區域抒情演奏，A2低音部分细腻深情；连接部继续延续d和声小调调性，乐曲在B快板部分以d小调颤音进入旋律，通过左手拨弦展现轻松活跃的音乐情绪，预示B部分的情感，而后同主音转调到D大调属音开始的旋律，音乐瞬间活泼明亮；第122小节开始进入第二个连接部，右手拨弦技巧模仿新疆民族乐器冬不拉的演奏音效，随后第130小节进入快速连接乐句，并在第133小节从D大调转入属调A大调，引出C段情绪饱满的旋律色彩；第165小节进入乐曲Coda部分，恢复d和声小调调式，完整华丽地结束乐曲。

三、小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧分析

（一）拨奏

小提琴拨奏技巧分为右手拨奏和左手拨奏。

右手拨奏以“pizz.”为标志，一般使用右手食指（或中指）在乐器指板上方拨动琴弦（应从左向右横拨弦，但不应该从下向上竖拨弦），以达到琴弦振动的效果，标志“arco”意味着停止拨奏。在拨奏时，不只是食指（或中指），右手拇指及上臂（自肩关节起的转动）都要参与动作。在作品《花儿为什么这样红》第122小节到第129小节中，就属于右手和弦拨奏，其方法是手臂和手从离弦较远的地方做较大的动作，让手指在这个动作的过程中间触弦。

在演奏这八个小节的柱式和弦时，音响效果要饱满强烈，使用手指指腹依照琴弦方向横向拨奏，不要使用指侧避免被琴弦划伤。右臂跟随肩关节转动带领右手拨弦手指，向下触弦演奏。在拨奏时左手按实琴弦避免声音发虚，还要注意突出上方旋律声部|33|033|33|0〖ZZ（〗66〖ZZ）〗|。对于大切分这种颠倒原来强弱位置的节奏型，演奏时除了结合伴奏声部的主题旋律及情绪，还要注意强弱力度对比，既要表达出坚定的音乐情绪，也要展现出乐曲的舞蹈性。

有针对性地训练右手拨弦，可以帮助我们更好地巩固该技巧，如作曲家刘庄创作的《台湾民歌主题五首》中的第三首《天黑黑》，全曲都在使用右手拨弦技巧演奏。在日常练习中，我们也可以结合这首作品对拨弦技巧进行专项训练。

在演奏左手拨弦时，用左手的一个手指拨弦。左手肘部要向左移动，这样可以使指尖的肉垫和弦接触，并使拨弦的方向更向下。按弦的手指要按得紧，否则拨弦发出来的声音就会不清楚。左手拨奏的记号是在音符上方画一个“+”号（有时表现为“L.H.”）。

作品《花儿为什么这样红》第87小节开始出现左手拨弦片段，在演奏时建议使用三指进行拨奏（三指相对于其他手指而言力度较强），并且结合前方旋律使用三指更方便。此处左手拨弦是与右手运弓交替出现且速度较快，所以要注意左右手的配合，以保持乐曲节奏的稳定。相比于右手拨弦而言，左手拨弦技巧相对较难，通常出现在乐曲炫技部分。就发音方面而言，拨奏时的问题一般是音响效果与拉奏时的效果相比，声音力度不均或发音不清楚。所以左手拨弦时，按弦手指要用力按压指板，并且拨弦手指提前做好拨动琴弦的准备，同时左手手肘稍稍向左移动，以加大手指指腹和琴弦的接触面积。

特罗特（Josephine Trott）的《木偶戏》（Op.5，No.1）是一首简单的涉及左手拨弦的小乐曲，可以训练左手拨弦技巧。还可以结合《马扎斯小提琴练习曲》（作品36号，第一册）中第30首《乡村回旋曲》（第33—64小节）练习左手三指或小指的拨奏。该练习曲同样要求左手拨奏与右手相配合，并用拨奏为右手拉奏的旋律声部做伴奏。

（二）滑奏

滑奏是指从一个音迅速向上或向下滑到另一个音；在大多数弦乐器上，可用手指在一根弦线上滑移。在多弦乐器上可用手指滑过一排弦线。

在歌曲《花儿为什么这样红》的多个演唱版本中，歌唱家对装饰音的使用，大多采用了类似于滑音的演唱手法。根据歌唱家对歌曲的艺术处理，我们在演奏这首小提琴曲时，也可以适当使用滑奏技巧来表达歌曲情感。例如，在乐曲第16小节就有关于滑奏的运用，使用三指从六把位的f换至五把位的e。滑奏是一种对人声的模拟，展现出旋律的歌唱性，使小提琴演奏更具有表现力。

在小提琴作品尤其是抒情乐段的演奏中，为了表达旋律的歌唱性，可以在乐句中适当地加入滑奏技巧，在抒发音乐情感的同时增加乐曲色彩。滑奏技巧是通过手指在两个音之间进行上下滑动产生的音响效果，常常用在中国小提琴作品中。换把时手指减轻按压力度，确保可以带动需要换把的手指和拇指，同时滑行到另一个把位后再按弦。练习滑奏时按弦手指直立，放在琴颈上的大拇指放松，手腕跟随手臂的带动移动位置。滑奏效果的好坏取决于左手手指在音与音之间滑动时的控制力，在滑动时要清楚两个音之间的把位距离。

（三）揉音

揉音是源于大自然的一种装饰手法，除了优秀的器乐演奏者，技艺娴熟的歌唱家也会用它来美化长音。人们尝试在弓弦乐器上模仿这种自然颤动的声音，手指结实地按在弦上，然后轻微地摇动整只手，但动作不是向两边，而是顺着琴马和琴头的方向前后摇动。揉音作为弦乐器演奏的必要技巧，起到修饰旋律情感的作用。以左手手指为固定点结合手腕和手臂，顺着琴头和琴马方向摇动整只手。揉音常在弦乐器演奏歌唱性旋律时使用，揉音幅度大小的不同可以表达不同的乐曲风格及情感，还能提高作品的音乐表现力。

《花儿为什么这样红》的第15小节开始与第36小节的揉音部分有所不同。第15小节开始属于高把位揉音，高于三把位的揉音在手向前揉动时需要让手心触碰到琴侧板边缘，控制揉音动作均匀有节奏。第36小节的揉音属于低把位揉音，要注意食指放松不要夹紧琴颈，放松的持琴才能演奏出自然的旋律。在练习揉音时，按弦力度不能过大，食指第一关节注意放松，不要紧张，用手腕或手臂前后带动手指向琴头方向揉动，手指第一关节向琴头拉平后由手腕带着还原，在揉音时不仅要保持松弛的力度，还要注意音色的连贯性，由慢到快地匀速练习。

揉音技巧还可以结合《马扎斯小提琴练习曲》（作品36号，第一册）中的第一课、第七课进行练习。第一课根据音的长短合理分配運弓速度，随着谱面中的力度变化改变揉音幅度与频率，如音量越大时揉音的幅度相应增大、频率加快。遇到在空弦奏响的强音时可在其八度音位置轻微揉动手指，以达到歌唱声音的练习。第七课最开始要求在G弦上交替高低把位揉音演奏，在换把时左手需要放松对琴颈的抓握，运弓力度均匀，从容流畅地使用揉音技巧表现旋律中的纯朴感情。

（四）和弦

和弦从右手的演奏方式来讲，主要有三种类型。

1.分奏和弦

它的低音在拍子之前演奏（就像演奏装饰音一样），高音在拍子上演奏。

2.不分奏的和弦

它所有的音同时演奏，或者是低音在拍子上起奏，而使高音稍晚出现。

3.转动和弦

它主要用在复调音乐中，在和弦演奏结尾处最后出现的并非和弦中的最高音。

在《花儿为什么这样红》后半部分及结尾处出现的三音、四音和弦建议采用分奏演奏方法，避免粗糙的发音。快速三音和弦的演奏方式，采取弧线换弦与平面运弓相结合的方法，先奏低音与中音，然后快速转向高音。由于弓的这一转换平面是在一瞬间完成的，因此，它的实际演奏效果极其近似三音同时发音。虽然从理论上讲其发音是有先后的，但给人造成的感觉却与三音同时发生相仿佛。使用这种方法演奏三音和弦时，运弓不需多加力，与拉双音相同就可以了。四音和弦的演奏方法与三音类似，不同的是三音和弦在三条弦上演奏，四音和弦在四条弦上演奏。

使用和弦渲染音乐，使旋律情绪逐渐激动，为乐曲结束做铺垫。分奏和弦演奏在换弦时，右上臂要从低音双弦均匀快速地换到高音双弦，应掌握好换弦的角度，保证琴弓力度合理分布在两根琴弦之间。放松右手持弓动作（可以用空弦练习），在运弓时触弦点落在两根弦之间，然后换至下两根琴弦，不要破坏运弓动作的流畅性。和弦的练习要注意力度和音准控制，养成分解练习左手音准和右手运弓的习惯。

对于和弦的练习可以使用《克莱采尔42首小提琴练习曲》中的第41课进行巩固，建议使用60bpm的速度进行练习，这首练习曲采用三声部结构的复调手法，提高了双音与和弦的演奏难度。在演奏其中的三音和弦时，琴弓要尽量在靠近指板后快速发声，根据旋律线条突出主要声部。运弓沿着琴马弧度进行，演奏和弦时低音与高音的音量要平衡，不要过度挤压琴弦发出噪音，应演奏出饱满稳定的音响效果。

结语

自小提琴传入我国，其演奏手法与乐曲的创作方式都深受中国民族音乐影响，随着小提琴艺术在我国的不断发展，本土化的小提琴音乐作品开始被作曲家和演奏者所重视。小提琴乐曲《花儿为什么这样红》汲取了中国传统民歌的音乐元素，在充分体现乐器本身歌唱性特点的同时，表现出我国塔吉克族音乐风格，在技巧上对我国新疆的传统乐器进行音色模仿，既丰富了小提琴演奏的表现技巧，又为中国小提琴音乐的发展贡献了力量。

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（责任编辑：王肖茜）