接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的启示

［摘要］“接受美学”理论这一概念在20世纪60年代由欧洲国家所提出，是西方文学批评和文学研究方法变革的产物。对该理论进行全方位、深层次的分析与研究，会清楚地认识到接受美学理论接受主体呼应，为艺术文学创作开展提供了理论支持。接受美学理论可以为大学开展音乐鉴赏教学活动提供真实有效的帮助，对提高大学音乐鉴赏教学水平与质量有着不可忽视的作用。对此，如何将接受美学理论应用在大学音乐鉴赏教学中成为教师需要解决的重点问题。基于此，本文简单阐述接受美学理论的概念和大学音乐鉴赏教学内容，总结接受该理论对大学音乐鉴赏教学的启示，以期为大学音乐鉴赏教学活动高质量、高水平开展提供借鉴。

［关键词］接受美学理论；大学教学；音乐鉴赏；教学启示

［中图分类号］J60-05［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0026-03

［收稿日期］2023-11-21

［作者简介］（余润爽（1998—），女，硕士，郑州工业应用技术学院教师。（新郑 451000））

在新时期背景下，素质教育不断改革，社会各界逐步提高了对素质教育的重视。音乐鉴赏课程在高等院校教学过程中占据着极为重要的地位，对学生学习与发展有着较大影响。科学规范的大学音乐鉴赏教学活动，不仅可以加强学生对美学和音乐知识的认识与了解，提高学生审美能力，促进学生全面发展，还能够为美学教育现代化发展提供优质的服务与帮助。因此，相关教师需要强化对接受美学理论的认识与了解，从中找到与大学音乐鉴赏相契合的内容，将二者紧密结合起来，学习和借鉴接受美学理论的优质内容，深化大学音乐鉴赏教学内涵，在最大程度上将接受美学理论和大学音乐鉴赏教学的教化作用充分发挥出来，更好地为学生学习与后续发展提供教学服务，为大学音乐鉴赏教育可持续发展奠定良好基础。

一、接受美学理论的内涵

“接受美学”理论最早于1967年在德国被提出，该理论一经提出，给文化创作和各国文化发展带来了一定程度的影响。对接受美学理论展开细致的分析与探究，会发现其为从接受角度出发，让广大受众群体所接受和欢迎，以接受者为主体和中心的学说。接受美学理论与其他理论相比，在很多方面上都存在差异性，如研究重点。接受美学理论虽然将文学作品作为研究重点，但也将艺术和文学放在同样重要的位置上，逐步赢得广大群众的接受与支持。在该理论的理解与认知层面上，有很多专家都提出了自己的见解，但是还没有形成统一的认知，不同的人对该理论有着差異性看法。

通过相关研究得知，“读者中心论”是接受美学理论中的核心内容，同时也是最为关键的组成部分。在接受美学理论当中，文学作品的组成和成功发布需要作者对作品进行全面阅读，全面认识并了解作品的实际内容与中心思想，与其他文学理论相比，更加注重文学作品的主动性，以读者的主观能动性和创新创造性为中心，给读者足够的想象空间与发挥空间，增强读者的体验感与阅读感。在文学作品接受程度方面，需要读者结合自身情感与想法对文学作品进行二次创作，深化文学作品内涵，让读者积极地将亲身经历联想起来，并与文学作品进行融合和创作，增强阅读者的阅读体验感与满意度。可以理解为：接受美学理论重点关注的内容是读者阅读的实际感受和与文学作品之间形成的关系。

在文学作品发展过程中，有文学作家曾经提到“期待视野”理论，该理论也是接受美学理论中的重要组成部分，在文学作品发展中发挥着关键作用。“期待视野”理论主要是指读者实际阅读文学作品期间，通过联想到自身的生活和阅历，对作品有着一定的期待而逐步形成的一种定向阅读思维。读者在阅读过程中对文学作品所产生的期待或预想，其实是阅读者对文学作品的“客观化”。文学作品要想广泛流传，被世人所接受和喜爱，将自身的影响力充分发挥出来，需要“客观化”的支持与帮助。上述所提到的客观标准就是读者的期待视野。站在期待美学理论的角度上分析与思考“期待美学”，会发现期待美学具有过程性和连续性等特点，与音乐具有一定的相通之处。

二、大学音乐鉴赏教学主要内容

音乐鉴赏主要指鉴别、欣赏音乐作品。音乐鉴赏的形式较多，主要形式包括三个方面的内容。一是对音乐音响的辨别能力：辨别音乐音高、节奏、力度、音色等诸多基本要素的能力。对于欣赏者而言，具备较强的音乐要素辨别能力后可以有扎实的音乐感知基础。二是对音乐音响的感受能力。细致的音乐音响感受能力，包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感，甚至人们对乐曲结构的整体感知也包括在内。三是对音乐的注意力和记忆力。不可否认，音乐这种艺术形式比较特殊，是时间的艺术，这就意味着音乐的相关材料会在时间的推移中转瞬即逝。

因此，为了提高大学音乐鉴赏的教学效果，应做好接受美学理论、音乐鉴赏理论的融合工作，更加注重音乐作品的创作内涵和表达的真情实感，在吸引更多人注意的基础上，让人们真切感受和理解音乐作品存在的意义。不仅如此，还要重视官能、联想、理智的欣赏，加深音乐形象的记忆，正确认识主题思想和风格，满足精神需求。

三、接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的具体启示

根据上述分析得知，接受美学理论主要针对的对象是文学作品，主要研究对象虽然并非音乐，但是其与音乐文化之间有着紧密的关联，能够给予大学音乐鉴赏教学活动真实有效的帮助。因为音乐与文化同样需要被大众所接受和欢迎，所以接受美学理论可以在其中发挥重要作用。音乐鉴赏作为一门重要的课程，大学教师在具体开展教学活动过程中，通常会采取实践教学方法，通过利用实践活动开展音乐鉴赏教学活动，带领与引导学生学习音乐相关知识，保障音乐鉴赏教学活动有序开展，培养学生核心素养。大学音乐鉴赏教学与接受美学理论有着较大的差别，音乐鉴赏教学活动开展的主要目标是帮助学生树立正确的审美与鉴赏意识，提高学生课堂学习的参与感与体验感。但接受美学理论中的某些观点与音乐鉴赏教学还是有着一定的联系，可以为教学活动的开展提供具有实际价值的启示与帮助

（一）“读者中心论”对大学音乐鉴赏教学的启示

接受美学理论是由多个论点共同组成的，“读者中心论”作为其中之一，在接受美学理论中占据着极为重要的地位。“读者中心论”的主要内容是以学生为中心和主体出发，可以为大学音乐鉴赏教学提供有效启示。

教师在实际开展音乐鉴赏教学活动过程中，要想提高学生学习的积极性与自主性，保障学生获得一个良好的审美状态，就要选择好音乐作品，结合学生学习的实际需求、教学标准以及目标等内容，选择与实际情况相符的音乐作品，吸引学生注意力，使学生能够自觉主动地参与到课堂教学中。现如今，学生在生活与学习过程中会接触到很多新颖的东西，思想和风格变得丰富多样，学生与学生之间有着较大的不同，学生所喜欢和热爱的不尽相同。教师在开展音乐鉴赏教学活动时，应做好音乐选择工作，将其作为教学工作开展的关键环节，只有选择大部分学生都接受或喜欢的音乐，才能够顺利开展教学活动。兴趣是学生最好的老师，学生如果对音乐作品充满兴趣，就能参与到课堂教学中，认识与了解音乐审美知识与技巧，助力教学活动良性开展；如若不感兴趣，学生将无法全身心地投入音乐鉴赏教学中。由此可见，大学音乐鉴赏教学活动应以学生为主体，依照学生的兴趣爱好与学习需求落实日常教学活动。

为了进一步提高学生课堂参与度与活跃度，增强学生的审美体验感，就要保障音乐鉴赏教学内容符合学生发展特点和实际学习需求。所以，教师要将学生作为教学活动开展的出发点和落脚点，将学生的主导地位充分展现出来，引导并带领学生欣赏音乐作品，让学生将自身的想象力与创新力发挥出来，将自身的思想与情感融入音乐作品，从而提高学生对音乐作品的体验满意度。

（二）“期待视野”对大学音乐鉴赏教学的启示

从课程教学角度来看，“期待视野”主要是指学生欣赏音乐内涵与内在魅力的审美期待。在一般情况下，教师不会得知学生具体的审美期待，这是因为审美期待存在于学生的内心潜意识的审美结构中，只有学生自身才能明确和确认。由于学生在生活经验、社会地位、思想想法、家庭环境等其他方面上存在差异，所以学生对音乐作品鉴赏的审美体验存在不同，在面对同一音乐作品时，也会产生不一样的反应与审美鉴赏想法。不仅如此，音乐作品自身的风格、特点以及创作背景的不同也在影响着大学生对音乐作品的审美体验。比如，有些学生喜欢流行音乐；有些学生喜欢古典音乐；服过兵役或者在军事家庭中长大的学生会更加喜欢革命歌曲；少数民族的学生更加喜欢民谣或者带有民族特色的歌曲。据上述内容得知，学生的音乐审美和音乐鉴赏能力存在差异性，很多不确定因素都会影响“期待视野”。

“期待视野”给大学音乐鉴赏教学的启示是，让教师在教学中要尊重和注重每一个学生的审美期待，平等地对待学生不同的审美期待，以学生为中心，保障教学活动能够健康稳定开展。在大学音乐鉴赏教学过程中，如果学生对2.4mm同一个音乐作品产生不同的审美期待与音乐审美，是再正常不过的现象，教师不必感到意外，教师需要做的是要尊重和理解差异，将音乐作品和学生的“期待视野”紧密结合起来，并将音乐作品讲解的形式与模式进行优化与调整，为学生营造出良好的教学环境与氛围，为学生提供内在动力支持，保证每一个学生都能够得到教育。在进行教学时，教师应严格把控音乐鉴赏教学形式，过于复杂的音乐形式会使学生失去学习的信心与欲望；过于简单的音樂形式又无法满足学生的好奇心，难以锻炼学生的想象能力和创新、创造能力。上述这两种情况不仅无法提高学生学习的体验感，还会大幅度降低大学音乐鉴赏教学活动开展的质量与最终效果。并不是说所有学生的“期待视野”都是不同的，学生与学生之间有着共性，即学生的年纪相仿、生活在同一个时代下，尽管存在差异，但是在内心有着相似性。音乐鉴赏教学教师需要把控好学生之间存在的共性，明确共性特点就可以做好大学音乐鉴赏教学活动，逐步完成教学活动开展的任务与目标。

教师在接受“期待视野”启示开展大学音乐鉴赏教学活动时应注意的是，不可以片面地认为音乐鉴赏教学就是选择好音乐作品，在课上放给学生听、让学生欣赏，教师需要转变这一教学理念，充分调动学生学习课堂理论知识的积极性与自主性。在正式开展教学活动之前，教师可以走进学生学习中，以问卷或访谈的形式了解学生，从中找到学生“期待视野”共性的特点和个性化的差异，保障所选择的教学内容与实际情况相符，助力大学音乐鉴赏教学活动优质开展。

（三）“召唤结构”对大学音乐鉴赏教学的启示

对现阶段部分教师所开展的音乐鉴赏教学活动进行分析与评价，会发现教学活动在开展中存在一个普遍问题，就是教师过于注重知识的讲解，忽略了培养学生的想象力与创作力，这种做法所产生的效果并不是很好，甚至适得其反。然而，接受美学理论中“召唤结构”理论，可以有效扭转上述局面，为学生想象和创造留有充足的空间。教师可以利用“召唤结构”来激发学生的想象力和潜在学习能力，加强学生对音乐鉴赏教学内容的认识与理解，少讲多想，在提高学生学习效率与效果的同时，锻炼学生思维与思考能力。音乐鉴赏教学本身就是需要安静聆听的艺术，如果教师过于注重讲解与传授知识，将会影响到教学质量与最终成效。在学生聆听音乐作品时，教师应把握好讲解时机，适当地进行讲解，从而取得良好的教学效果。同时，教师应做到理解并尊重，只有这样才能够激发学生创造力和想象力，提升学生音乐审美能力与音乐鉴赏能力，为学生均衡发展贡献力量。2.5mm

上述三项内容就是接受审美理论对大学音乐鉴赏教学的启示，对保证教学活动良性开展有着举足轻重的作用。教师要想保证所开展的音乐鉴赏教学活动达到规定要求与标准，提高教学水平与质量，就应摆脱传统教学理念、方法以及模式的控制，切实解决教学遗留下的不良问题，虚心学习和借助接受美学理论提供的启示与帮助，突出学生的主导地位，在展现学生主导地位的同时，将自身的地位发挥出来，并将二者有机结合起来，才能够取得预期的教学目标与效果，进一步满足教育部门对大学音乐鉴赏教学提出的新要求与新标准。

结语

综上所述，通过对大学生开展音乐鉴赏教学活动，一方面可以陶冶学生情操、锻炼学生想象力与创造力以及提升学生审美能力，另一方面还能够促进接受美学理论长远发展，促进大学音乐鉴赏教学活动标准化开展。因此，大学音乐教师应准确认识到这一点，自觉主动地学习和理解接受美学理论的内容，全面了解“读者中心论”“期待视野”“召唤结构”等论点的关键内容并接受这三个论点的启示，为大学音乐鉴赏教学活动的开展提供资源支持与保障，发挥出接受美学理论的最大效能，丰富与创新大学音乐鉴赏教学内容，让学生切实感受到音乐作品的内在魅力与实际学习价值，逐步为我国培养出更多文化艺术专业型人才，助力我国文化艺术良性发展，不断提高我国文化软实力与艺术文化水平。

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（责任编辑：冯津瑜）