浅析民族声乐作品《千古绝唱》的音乐特征与演唱特色

民族声乐作品《千古绝唱》，其旋律婉转动听，歌词感人肺腑，将传统戏曲唱腔和民族调式相结合，极富韵味。本文将从作品的创作背景、歌词、节奏、钢琴伴奏等多方面特征对民族声乐作品《千古絕唱》进行具体的分析研究，以期为声乐作品演唱提供借鉴与参考。

一、民族声乐作品《千古绝唱》概述

民族声乐是在几千年的发展演变过程中，世世代代流传下来的一种传统音乐形态，凝聚了劳动人民的智慧，是珍贵的精神财富，有着十分重要的历史价值。民族声乐包括说唱音乐、民歌、戏曲等一切与民族元素相关的音乐形式。现如今，民族声乐不仅继承和发扬了中国传统演唱艺术的精华，更吸取了美声唱法的优点，进而形成了一种全新的民族声乐演唱艺术，既有民族性，也有艺术性。

《千古绝唱》是一首充满真挚情感和历史厚重感的艺术歌曲，其创作背景根植于中国悠久的历史和文化传统。歌曲的创作灵感源于古代文献和文学艺术作品，这些故事经由历史的沉淀，成为中华传统文化的重要组成部分，也成了歌曲《千古绝唱》创作的源头。

词作者魏冠明和曲作者王超深受中华传统文化的影响，从这些古代故事中汲取创作灵感，以独特的视角和笔触描绘了一幅幅动人的画面。通过歌词和旋律，将深沉的情感和人生哲理融入歌曲中，使其成了一首既有历史厚重感，又充满现代感的音乐佳作。

值得一提的是，《千古绝唱》的创作过程也融入了新时代的音乐特点和元素。词曲作者在保留传统创作手法的基础上，大胆地尝试了新的音乐风格和表现形式，这一创新使歌曲在旋律、节奏和表现手法上都具有鲜明的时代特色，既能够满足人们的审美需求，也能让人们感受到歌曲中蕴含的历史和文化底蕴。

二、《千古绝唱》的音乐特征

（一）歌词创作特点

在歌唱艺术中，歌词是声乐作品至关重要的组成部分，能为整首音乐作品增光添彩。从《千古绝唱》这首音乐作品看，歌词虽字数有限，但十分精简凝练。词作家魏冠明运用了暗喻的象征手法，全曲虽没有直接出现“爱情”二字，但字字句句紧扣爱情，通过优美的文字将作者所要表达的内容完美呈现出来。

整首歌共分为三部分，第一部分“看山高水长，万里风光……和千古绝唱”，给人以大气磅礴之感，人们仿佛身临其境，徜徉于俯瞰祖国山川美景、一览众山小的场景中。第二部分“人世间潮来潮往，总有情事流长……醒来已是泪千行”，从上段的写景过渡到抒情，镜头也由远方的山川景色转换到女子的闺房，作者在感叹世事变迁，爱情亦是如此。第三部分“前生太远啊来世太长，人海苍苍啊两心茫茫……谁来和那首千古绝唱？”短短几句歌词道尽悲欢离合，将歌曲情绪推向了高潮，作者不再压抑、遮掩，转为尽情地宣泄和感叹，感叹自己的一生，前半生早已过去，但未来还有很久，在这茫茫人海中，知我懂我的人在哪里呢，不要笑我是个痴情人，漫长人生中是否有人会和我唱一曲千古绝唱呢。用疑问句结尾，设置悬念，给听者以无限的遐想，同时也传达了女子对爱情的执着与渴望。整首歌词围绕“爱情”来写，语言简洁质朴，既突破了以往作品歌词的呆板僵硬，也兼备了古典诗词艺术歌曲的创作风格特征；既有现代民歌的新颖活泼风格，又保留了古典诗词的自然唯美之感，使整首作品听起来韵味十足。

（二）抑扬顿挫的节奏

《千古绝唱》的曲式结构是三段体，可以将其分为ABC和再现D四个部分，A部分重在写景，节奏绵长，气势恢宏，旋律荡气回肠；B部分重在叙事，多采用后十六、附点等节奏型，旋律稍紧凑；C部分节奏稍被拉长，多用切分、弱起、休止等节奏型；D部分实际为A部分和C部分的变化再现，与前段形成对比。

首先，A部分整体节奏放缓，4/4拍，弱起。切分音、三连音的多次使用，极大地增强了该部分曲段的京剧韵味。随着休止符的出现，增强了整首歌的音乐表现力和情感表达，也为接下来的音乐情感叙述奠定了基础。

B部分整体节奏收紧，且多次使用前十六、后十六及附点节奏型，几乎每一句都加上了连音线，使音乐叙事的连贯性大大增强。

C部分情绪空前高涨，把爱情的离合悲欢完美呈现出来。由弱起开始，重点强调后面的部分，加之切分节奏的使用，改变了原有节奏强弱之间的变化。“莫笑我多情痴狂”这一句中的“我”和“多”之间用了十六分休止，增强了整首歌的音乐表现力和情感表达。

再现D部分，伴奏音型发生多次变化，与前部分形成了强烈反差。例如，A部分的“水”字由之前的三连音变为前附点音，听觉上更加具有大气磅礴之感；C部分的“太”字，变为三连音，由之前的十六分音符转变为三十六分音符，使旋律流动起来，强调语气，情绪更加强烈；结尾的“谁来和”由之前的后十六节奏型变成了三连音，最后“千古绝唱”四个字，音符与之前有所不同，并且每个音的时值都被拉长，结尾速度渐慢，大大强化了歌曲的结束感。

（三）织体丰富的伴奏

伴奏能够不断丰富并充实歌曲的精神内涵，营造出相应的氛围，帮助演唱者更快更好地进入歌曲情绪，升华音乐表达，带给听众“意犹未尽”之感。歌曲《千古绝唱》通过五花八门的伴奏织体凸显主旋律，进一步增强了音乐的“立体感”。

前奏（1～2小节）：音乐是长旋律线条，右手效仿京胡的风格特征，一系列的装饰音，自由演奏旋律，左手以琶音为主要部分，将音乐的空间感拉强，极富京剧韵味，极大地调动了演唱者的情绪并对演唱速度、音准、力度、节奏等给予提示。

A部分（3～10小节）共四句，绝大部分伴奏织体均一致，运用柱式和半分解和弦，在复杂多变的力度变化中完成，增强整首作品的和声效果并给演唱者以音准和节奏方面的提示。

一个小节的间奏（11小节）衔接了A段和B段两个部分，在承接A部分下行旋律的基础上，接着向上行进，对B部分情绪的转变予以提示，对音乐的发展也起到一定的贯穿作用。

B部分（11～19小节）：情绪由大气磅礴逐渐转为平缓，将女子的凄婉惆怅之意徐徐道来。第一句（11～15小节），右手伴奏根据左手的根音进行编配和弦，使音乐听起来如行云流水；第二句（16～19小节），前两小节伴奏织体变为半分解和弦并且都用连音线连接起来，自然地勾勒出一幅女子从梦中惊醒，而后对镜梳妆的生动画卷，之后两小节为柱式和弦，既推动了情绪的发展，也为接下来的C部分做了铺垫。

C部分（20～27小节）：前两句左手伴奏为不间断的六连音行进并有连音线，右手为柱式和弦加上切分节奏型的行进，音乐感觉收放自如，突出强调女子内心深处的跌宕起伏；第三句伴奏织体为半分解和弦，情绪稍变柔缓；第四句为柱式和弦，节奏丰富，音乐听起来相对平稳。

间奏（28～31小节）：将C部分与D部分相连，给演唱者提供歇息的时机。前两小节继续保持C部分的织体，后两小节的节奏先由之前的六连音变为三连音，且加入了重音记号，使音乐听起来慷慨激昂，最终又回到先前的六连音节奏型但力度逐渐强化，为演唱者进入最后的D部分做了充分的准备。

D部分（32～55小节）：再现A部分的伴奏织体较原部分相差较大，伴奏较复杂，左右手的伴奏音阶朝着相反的方向跑动，音域被逐渐拉大，更进一步深化了京剧的独特风韵；再现C部分与原部分大致相同。结尾处（48～55小节），前三小节右手的琶音与左手的三连音相配合，具有强烈的推动作用；后五小节采用柱式和弦，力度逐渐加强，三连音加上六连音使得结束感加强，令人回味无穷。

三、演唱技巧分析

（一）依字行腔

1.咬字清晰

在演唱时，每个字的字头都要咬清楚，例如歌曲第一个字“看”声母为“k”，需要从喉部发音，且要短促，这样字头才能咬得更清楚。

2.归韵饱满

每个字的字腹要唱得圆润饱满且归韵。例如，歌曲中的“山、长、人”等，韵母为“a”“e”组成的开口音，演唱时需要做到正确的归韵。

3.收字干净

每个字的字尾要收得干净，例如歌曲中的“长、往、忘”等都是后鼻音，这类字在收尾时须用舌头顶住齿龈，张开嘴巴，使鼻腔通气，气息随着余音穿过鼻腔来收音。

（二）气息运用

气息是控制声音的重要枢纽之一，对于歌唱者而言，气息的应用是基本功，要完美演绎一首作品必须能够做到正确合理地运用和分配好气息。歌曲《千古绝唱》中有很多的大跳和时值较长的音符，对于气息的掌控和运用要求也较高。具体表现如下。

A部分较多大跳音程，例如第一句的“看山高”六度跳进，第二句“万里风光”八度跳进，等等，并且每句最后一个音的时值都很长，需要提前做好气息的储备应用，且情绪也要准备到位，这样才能对气息应用有所帮助，最终才能更好地将音符的时值唱满，使歌曲演唱听起来荡气回肠。

B部分由写景转变为叙事，音乐较柔缓，在演唱时需要使气息“流动”起来，像在和人说话一样自然诉说，其中“对镜”“泪千行”两句歌词应采取声断气不断的方法演唱，使音乐听起来更加动人。

C部分为整首歌曲的高潮，需要有强大的气息支撐。歌词的前两句有连音线，需要保持气息应用的连贯性且情绪表达更加强烈，声音力度要强，第三句开始力度逐渐减弱，才能达到较好的演唱效果。

D部分结尾句中的“千”“古”二字有明显的延长记号标记，演唱者需要具备较强的气息支撑，才能将每个音符的时值唱满。例如，“绝”字在长音之后又加入了波音，“唱”字共计八拍，时值较长，需要演唱者具备良好的气息应用能力，才能较好地收束全曲。

（三）韵味表现

歌曲《千古绝唱》具有浓厚的戏曲风格，这是其亮点，也是演唱中的难点，需要演唱者把握其独特的韵味，才能将这首作品更好地呈现出来。

例如，A部分是整首作品中戏剧冲突较强的部分，大量运用了装饰音，例如，下滑音、波音、倚音，等等，以此更好地将京剧韵味体现出来。其中，“风”“悠”二字运用了下滑音，演唱时唱腔要圆润饱满，使旋律听起来婉转流畅，扣人心弦；“光”字运用了波音来强调语气，起到润色作用，演唱时要注意把握音符的时值，不能拖腔且需唱得流畅；“扬”字运用了倚音，在演唱时注意尾音要短促，一带而过即可，这些记号在谱面中都有明显的标记。

四、情感表达

（一）对音乐作品歌词内涵的理解

音乐作品中的歌词，既是作者情感和思想的载体，也是音乐艺术的灵魂。对于声乐作品来说，深入理解歌词内涵是演唱者表达作品情感、传递艺术美感的重要前提。歌曲《千古绝唱》的歌词虽然简洁，但饱含深情。在演唱这首歌曲前，首先要深入了解歌词内涵，理解歌词所要表达的情感和意境。通过对《千古绝唱》歌词内涵的深入理解，演唱者可以更好地把握歌曲的情感基调和情感变化，从而更好地演绎这首歌曲。

（二）对音乐作品意境的想象

在声乐演唱中，除了要深刻理解歌词内涵外，还需要发挥演唱者的主观想象，把自己置身于歌曲的意境描绘中，运用切身体会来演唱作品。《千古绝唱》这首作品给演唱者留下了较大的想象空间，例如，歌曲的高潮部分需要演唱者将自身代入歌曲的意境中，通过细腻的演唱处理技巧才能使歌曲情感更好地传达给听众。

五、结语

通过对《千古绝唱》的音乐特征与演唱特色进行分析研究，使笔者对今后演唱该作品的整体思路和框架更加清晰明了。要想真正演唱好一首作品，需要从多方面进行分析研究，而不是简单地理解并把握歌词旋律。每首作品都饱含作者所要传达的情感，需要演唱者仔细推敲、琢磨才能领会其中的内涵，期望通过这篇文章能够为表演者提供更多的演唱参考。

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（作者简介：宋凌宇，女，硕士研究生在读，太原师范学院，研究方向：音乐表演）

（责任编辑 刘月娇）