大学美术教育学生创新能力的培养方法分析

在以知识经济为主的21世纪，创新不仅是个人和社会发展的核心竞争力，也是国家发展的重要驱动力，如何更好地培养具有创新能力的人才，成为高等教育的重要任务之一。在新时代背景下，美术教育作为高等教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创意表达能力以及创新思维具有得天独厚的优势。然而，当前大学美术教育在培养学生创新能力方面仍存在诸多不足，导致部分美术人才缺乏创新意识和创新动力。因此，如何在大学美术教育中有效培养学生的创新能力，成为教育者必须深入思考和探讨的问题。本文通过分析大学美术教育中学生创新能力的培养现状，探讨培养学生创新能力的意义并提出相应的培养方法。

一、大学美术教育中学生创新能力的培养现状思考

在当今社会，培养创新能力已成为教育的重要目标之一，在大学美术教育中，创新能力的培养显得尤为关键。然而，在实际的教学过程中发现，高校对学生创新能力的培养存在不足。教育者需要明确创新能力的概念，创新能力是指个体在特定领域中，通过独特的思维方式和行为方式，创造出新颖、有价值的事物的能力。[1]在大学美术教育中，创新能力表现为学生在绘画、设计等方面的独特思维和创造力。然而，在实际教学过程中，许多学生的创新能力往往并不突出。一方面，受学习方法和学习习惯的影响，学生更多习惯于被动地接受知识，主动思考和创新能力有所欠缺。另一方面，部分教师的教学方法过于传统，缺乏启发性和创新性，无法有效地激发学生的创新思维。此外，部分学生对美术学科的理解过于片面，只注重技巧和形式，忽略了艺术的创新性和内涵，这种片面的理解导致其在创作过程中缺乏创新灵感和动力。为解决上述问题，教育者应采取一系列措施更新教学理念，改变传统教学方法，注重启发学生的创新思维，为学生提供更多的实践机会，让其创新能力在美术教育中得到历练。此外，学生自身也需要树立正确的艺术观，注重艺术的创新性和内涵，不断拓宽自己的视野和思维方式。

二、大学美术教育中创新能力培养的必要性

（一）适应社会发展的需要

随着科技的飞速发展，社会的审美观念和艺术需求也在不断变化。传统的艺术教育模式已经难以满足社会的需求。为更好地适应这种变化，大学美术教育必须紧跟时代的步伐，不断更新教育理念和教学方法，注重培养学生的创新思维和创新能力。只有这样，才能确保所培养的艺术人才符合社会需求，更贴合行业的发展趋势。

（二）提高学生的综合素养

创新能力的培养不仅是适应社会发展的需要，也是提高学生综合素养的重要途径。在大学美术教育中，学生不仅需要掌握基本的绘画技能和艺术理论知识，还需要具备创新思维、审美能力、实践能力等多方面的素养。通过创新能力的培养，可以帮助学生打破传统思维模式的束缚，激发学生的创造力和想象力，提高学生的综合素养。

（三）激发学生的创造力

美术作为人类文明和艺术的重要组成部分，一直都是人们表达情感、传递思想的重要手段。而在大学美术教育中，创造力无疑是美术的核心要素，通过引导学生观察自然、体验生活、理解文化，能够更好地激发他们的创新思维，促使学生创作出更具有创意和个性化的作品。[2]

（四）传承和弘扬传统文化

在当今世界文化多元化的背景下，传承和弘扬传统文化显得尤为重要。美术教育作为文化传承的一种方式，有利于学生深入挖掘优秀传统文化精髓，运用创新思维进一步传承和继续发扬传统文化。因此，教师不单要传授学生绘画的技巧，还需要引导学生深入了解传统文化的内涵，让学生通过美术这一独特的艺术形式感受传统文化的深厚底蕴，体验传统文化的独特魅力，这样学生在创作的过程中才能自然而然地将传统文化元素融入其中，实现对其的传承和创新。

（五）培养艺术创新精神

艺术创新精神是推动艺术发展的重要动力，也是艺术家个人发展的关键因素。在大学美术教育中，注重创新能力的培养，有利于培养学生的艺术创新精神。通过引导学生进行独立思考、勇于尝试、不断探索，激发学生的创新思维和创造力，促使学生逐渐形成独特的艺术风格和创作理念，不仅有助于学生在校期间的学习和创作，也会对其未来的发展产生深远影响。[3]

三、大学美术教育中学生创新能力的培养方法

（一）转变美术教育观

传统的美术教育观念往往注重技法的传授和形式的模仿，容易忽视对学生个人创新思维和创造能力的培养，极易使学生陷入固定的思维定式，限制其艺术想象力。[4]因此，在大学美术教育中，教师要想培养学生的创新能力，首先要轉变传统的教育观念。教师应注重启发学生的创新思维，鼓励学生不断发挥自己的想象力，尝试不同的创作方法和技巧，尊重学生的独特创意和表达方式，并为其提供更加宽松、自由的学习环境。为达到这一目标，教师应不断更新自身的教育理念，增强自我创新意识和创新能力。此外，高校也应进一步加强对教师的培训和考核，确保教师团队具备培养创新人才的能力和素养。

（二）注重启发式教学

启发式教学是一种独特的教学方法，强调引导学生主动思考、发现和解决问题。[5]在大学美术教育中，启发式教学方法尤为重要，能够有效地激发学生的创新思维，培养学生的创新能力。例如，在素描教学中，教师可采用启发式教学引导学生自主探索素描的表现手法，让学生通过观察、思考和实践，探索素描的各种技巧和手法，并形成自己的素描风格；教师也可以帮助学生提高素描技能，强化学生的创新思维和自主学习能力。又如，在色彩教学中，教师可通过启发式教学引导学生探索色彩的运用，让学生观察不同色彩的搭配和运用原理，提升学生的色彩感知能力，使其在自我实践和理解下逐渐形成自身的色彩风格，并培养学生对色彩的运用能力，同时也能激发学生的创新思维。

（三）注重实践式教学

在大学美术教育中，实践式教学是培养学生创新能力的重要手段之一，强调学生通过亲身体验和实践来深入理解美术知识和技能，不断激发其创新思维。实践式教学可通过以下几种方式实现：其一，设立美术教育工作室，提供各种绘画、雕塑、摄影等设备和材料，让学生在专业教师的指导下亲自动手操作，体验不同材料和技法的应用特点，从而培养学生的实践能力和创新思维。其二，开展实地考察与写生。教师可组织学生深入自然和人文环境中观察、感受和表现自然与人文之美，让学生从现实生活中汲取灵感。通过实地观察和体验，能够培养学生的创新思维和实践能力。其三，进行跨学科实践教学。大学美术教育可与其他学科交叉融合实施跨学科的实践教学。如，美术与文学、历史、哲学等学科的结合，可以让学生在多学科的交融中拓展思路，激发创新思维，提高实践应用能力。[6]其四，创新项目与实践活动。教师应大力组织学生参与各种与美术教育相关的创新项目或实践活动，如创意设计比赛、艺术展览、文化节等，帮助学生将所学知识应用于实际情境中，培养创新思维和实践能力，也可以增强团队协作能力和社会责任感。

（四）注重个性化教育

实施个性化教育有助于充分挖掘学生的创新潜力。在个性化教育中，教师需要深入了解每个学生的特点，关注学生的兴趣点和创新点，并根据这些特点制订针对性的教学计划。[7]例如，对于喜欢绘画的学生，教师可以重点培养其绘画技巧和创作能力，引导学生探索不同的绘画风格和表现手法；对于喜欢设计的学生，教师可以重点培养其设计思维和创新意识，鼓励其尝试不同的设计元素和组合方式。为更好地实施个性化教育，教师还需采用丰富多元的教学方法和手段。如，采用小组合作教学法，让学生共同完成一个创意项目，发挥各自的优势和特长；或是采用案例教学法，循序引导学生分析一些经典的艺术作品，学习其中的创新元素和设计理念；还可采用实践操作教学法，鼓励学生参与实际的艺术创作和设计项目，锻炼动手能力和创造能力。

（五）建立良好的师生关系

在大学美术教育中，良好的师生关系是培养学生创新能力的重要保障之一。这种关系的建立，不仅有助于提高学生的艺术创作水平，还能促进师生之间的交流与互动，进一步激发学生的创新思维。[8]一方面，尊重学生的个性是建立良好师生关系的基础。教师应当尊重学生的个性，鼓励他们发挥特长，勇于尝试不同的创作风格和表现手法。在教育过程中，教师应注重培养学生的独立思考能力和创新思维，避免一味地追求技能和形式的训练。这样才能使学生不仅掌握基本的绘画技巧，还能在教师的引导下充分发挥想象力，创作出具有个性的艺术作品。另一方面，为学生提供实践指导是建立良好师生关系的具体体现。在艺术创作过程中，学生会遇到各种技术上的问题。教师应当为学生提供必要的帮助，协助他们解决这些问题。如，教师可以为学生提供创作资源和工具，指导他们掌握基本的绘画技巧和艺术理论知识；同时，教师还可以与学生一起进行创作活动，共同探索艺术的创新与创造。

（六）完善评价体系

在大学美术教育中，评价体系是培养学生创新能力的重要手段之一。完善的评价体系不仅能够客观地反映学生的学习成果，更能激发学生的创新潜能，促进其个性化发展。[9]首先，教师需要建立一套完整的评价体系，涵盖多个方面，包括学生的基础知识、技能水平、创新能力、实践成果等。在评价过程中，教师需要注重学生的个体差异，尊重其独特性，鼓励他们发挥自己的创造力。其次，教师需要注重评价方式的多样性。除了传统的作业评分和课堂表现评价外，还可以采用多种评价方式，如学生自评、同学互评、专题讨论等，以便全面地反映学生的创新能力，同时也能培养学生的实践思维和沟通能力。在具体操作中，教师注意从以下几方面入手：其一，鼓励学生在作品中体现自己的个性和创造性。对于敢于尝试、勇于创新的学生，教师应给予充分的肯定和鼓励，激发他们的创新热情；其二，要綜合运用多种评价方式。除了传统的作业评分外，教师还应采用项目评价、作品展览、口头表达等形式，全面了解学生的创新能力。其三，注重过程评价和结果评价的有机结合。在评价过程中，教师不仅要关注学生的实践成果，还要关注其创作过程，了解其思维方式和问题解决能力。其四，培养学生的自我评价能力。教师应当引导学生对自己的作品进行客观、全面的评价，发现自己的优点和不足，从而有针对性地提升自己的创新能力。其五，加强师生互动，共同参与评价。教师应与学生建立良好的沟通机制，听取他们的意见和建议，不断完善评价体系；同时，师生共同参与评价也有助于形成良好的教学氛围，促进学生的个性化发展。

四、结语

综上所述，大学美术教育中学生创新能力的培养是一项复杂而艰巨的任务。通过注重启发式教学、实践式教学、个性化教育、建立良好的师生关系以及完善评价体系等措施，可有效激发学生的创新思维和创造力，培养出具有创新精神和实践能力的人才。然而，创新能力的培养并非一蹴而就的过程，需要教育者不断探索和实践，不断完善教育理念和教学方法，以适应社会发展的需求。同时，学生也需要积极发挥自己的主观能动性，勇于尝试和探索，不断提高自己的创新能力和综合素养，为现代艺术领域的发展作出贡献。

参考文献：

[1]刘音.分析大学美术教育中对学生创新能力的培养[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2019（02）：98-99.

[2]李丹.高校美术教育培养学生创新能力的策略探究[J].鞋类工艺与设计，2022，2（24）：77-79.

[3]许婧.中职院校美术教育中学生创新能力的培养方法[J].学园，2017（32）：107-108.

[4]何靖.简述中职美术教育中学生创新能力提升方法[J].美术教育研究，2017（12）：148.

[5]王天璐.浅谈高职美术教育中学生创新能力的培养[J].中外交流，2020，27（16）：103.

[6]刘震.高职美术教育中学生创新思维和实践能力的培养[J].艺术评鉴，2023（06）：121-124.

[7]黎卓思.探析高校美术教育对学生创新能力的培养[J].人文之友，2021（09）：31-32.

[8]杜必莹，王小江，肖猫生.学生创新能力在美术教育中的培养分析[J].科技资讯，2017，15（24）：135+137.

[9]彭日伟.试析大学美术教育中对学生创新能力的培养[J].卷宗，2019（29）：290.

（作者简介：袁丁月，女，硕士研究生，红河学院，讲师，研究方向：学生思想教育）

（责任编辑 刘月娇）