浅析近年国产动画电影的制作技术与艺术表达

陈雪 蒋峰

近年来，以《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》 《长安三万里》等为代表的国产动画电影取得了票房和 口碑上的双赢。仔细梳理来看，其成功的背后，离不开 技术和艺术的革新。首先，创作者在制作理念上的成熟， 以及对一系列制作软件和技术的研发与运用，为提高了 国产动画电影的制作效率和质量奠定了深厚基础。其次， 在艺术思想表达上，也凸显出创作者注重对个体生命意 志的励志书写，对人伦亲情关系的生存关照，以及对天 人合一的超越性精神的赞颂。

21 世纪以来，随着中国经济的快速发展和文化产 业的繁荣，国产动画电影的创作也日新月异。尤其是近 年来，涌现出一批优秀的动画电影，如《西游记之大圣 归来》（2015）、《大鱼海棠》（2016）、《白蛇：缘 起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇2·青蛇劫起》（2021）、《深海》（2023）、《长安三万 里》（2023）等，这些作品虽然大多都是在传统神话故 事的基础上进行改编，但却呈现出鲜明的时代气息和文 化内涵。显然，国产动画电影的成功离不开技术的进步 和艺术观念的跃升。如《大圣归来》采用先进的 3D 制 作技术和特效制作手法，将中国传统文化元素进行了一 次淋漓尽致地展现，开创了国产动画电影的新貌。《大 鱼海棠》也采用了多种艺术手法和表现形式，创造了独 特的艺术风格和视觉效果，为国产动画电影的艺术创新 提供了新的思路和方向。鉴于此，本文基于《西游记之 大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童 降世》等影片在技术和艺术上的进步，尝试归纳国产动 画电影的技术革新和运用，并探究其艺术思想的表达。

国产动画电影的制作技术革新

毋庸讳言，随着技术的不断发展和进步，国产动画 电影的视听呈现有了显著提升。在过去，国产动画电 影对特效技术的应用比较有限，主要集中在爆炸、火灾 等一些简单特效场景的制作。但当下，特效技术已经被 广泛应用于角色建模、场景搭建、光影效果等诸多方面。 例如物理引擎、全息成像等技术，就能够让特效场景和 人物动作表现得更加逼真和生动。除了借鉴国外的特效 技术，国产动画电影的特效制作团队也在不断研发自己 的技术，这一切都在不断加速国产动画电影在制作技术 上的革新。

首先，国产动画电影在制作技术上的革新体现在创 作理念的成熟。比如，在影片《哪吒之魔童降世》中， 创作团队依托新技术打造魔幻“云层”效果，最终创作 出的“混沌体积云”在视觉效果上让人大为惊叹。其中 最让人印象深刻的是结尾的大战场景，敖丙化身巨龙， 与哪吒展开激烈的战斗。在这个场景中，混沌体积云被 用于创造巨龙的气势磅礴的龙卷风，与背景中天空的闪 电、云层等元素相结合，营造出一种气势磅礴的视觉效 果。这些先进的技术引入与令人耳目一新的动画效果设 计，显然体现出了创作者的丰富想象力和在创作上的 成熟。

当然，国产动画电影的制作技术革新离不开对相关 软件和工具的运用。多年来，中国的动画电影产业正 不断引进、开发和应用新的制作软件和工具，旨在提升 动画制作的效率和质量。《大圣归来》的制作团队运用 了 Maya 这一强大的三维制作软件，通过角色建模、场 景布置、动画制作等方面的工作，成功地打造出了一部 精美绝伦的 3D 动画电影，展现了中国传统文化的独特 魅力和现代制作技术的精湛运用。另一款数字雕刻软件 ZBrush，则可以在电脑上模拟出物体表面的真实感，为 角色、场景等提供更加真实的细节表现。例如，在电影 《姜子牙》中，设计师们使用该软件为姜子牙角色添加 了丰富的细节，比如衣物的皱褶、头发的纹理、肌肉的 变化等，使得姜子牙的形象更加立体、生动、细腻。

此外，由 SideFX公司开发的三维动画和视觉效果软 件 Houdini，则可以实现复杂的粒子、烟雾、流体等效 果。例如，《深海》使用该软件进行物理演算，最终呈 现效果比我们看到的大多数游戏预告片都复杂和精确， 比如参宿撕破屏障时拥有海水、布料和头发的共同作用， 使得影片具有强烈的写实感；其次团队还使用该软件将 中国传统的水墨画三维化，团队发现传统水墨画本身的 线条充满颗粒感，于是决定利用粒子来实现水墨的动态 效果，为了整体画面的厚重感，有些镜头特效的制作层 数甚至能达到上百层，加起来就是几十亿粒子。除此之 外，在国产动画电影的创作中被广泛运用的软件还有 3ds Max、Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Toon Boom Harmony 等。这些制作软件和工具也都极大地提升了国产动画电影的制作水平和竞争力。

最后，国产动画电影在制作技术上的革新还体现在 对新的后期处理技术的运用上。近年来，国产动画电影 在制作过程中就广泛应用了全景渲染技术、实时渲染技 术和多层渲染技术。比如，电影《封神三部曲》是一部 以封神演义为蓝本的国产动画电影三部曲，其中《封神 第一部：朝歌风云》就采用了实时渲染技术。该部电影 中有很多场景需要大量的特效，如神话中的神兽、妖魔， 以及战争场面等，传统的后期制作流程需要较长的时间 来呈现。然而，采用实时渲染技术后，制做人员可以实 时看到场景的效果，并且可以根据需要随时进行修改和 调整，大大提高了制作效率。再比如，在多层渲染技术 的运用上，影片《白蛇：缘起》就首先通过建模和纹理 处理得到基础场景，然后将这个基础场景渲染成多个不 同的渲染层次。例如，在渲染人物时，可以将人物的轮 廓和阴影单独渲染到一个层次上，将人物的颜色、纹理 和细节单独渲染到另一个层次上，最终将这些层次合成 为一个逼真的场景效果。多层渲染技术的应用不仅能够 提高动画画面的逼真度和细节，还能够提高制作效率和 灵活性，使得动画制作更加快捷和高效。

可見，这些新制作技术的运用，能够极大地提高国 产动画电影的制作效率和质量，同时也为中国动画电影 产业积累了大量的技术人才，为未来的动画制作提供了 更加多元和丰富的技术手段与人才储备。

国产动画电影的艺术思想表达

国产动画电影在技术上的显著进步，能够为观众带 来愉悦的视听体验。但它还需要在艺术观念上，能够讲 出精彩的故事情节和引人向上的故事主题。在近年的国 产动画电影中，就体现出来了这种艺术观念的表达。

首先，国产动画电影在艺术思想表达上，能够凸显 个体生命意志的励志书写。“文艺最能代表一个时代 的风貌，最能引领一个时代的风气。”优秀的国产动画 电影能够反映出当前中国人的审美观念和精神内涵。譬 如，当下国产动画电影就通过创造有生命力的个体形象 和故事情节，向观众传达出一种积极向上，重视生命意 志，弘扬励志精神的时代价值追求。在《白蛇：缘起》 中，许仙的角色定位就不同于原型故事中的柔弱书生，而是着重塑造其坚定、刚毅的一面。片中，阿宣得知小 白是妖，非但没有害怕，还坚决地说出“人间多的是长 了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样？”这种超越人 妖对立、追求万物和谐一体的话语表达宣誓了人物内心 对纯真情感的渴望与笃信。无疑这更容易引发人们的情 感共鸣。正如有学者所指出的，“所以我们在这部电影 中看到的是平等的爱，而不是一方盲目的付出，这也符 合现代社会价值观”。在这部电影中观众也可以看到人 物经历各种挫折、遭遇各种困境，但在自我奋斗和他人 帮助下，最终克服困难、实现自我价值和人生目标的过 程，这种精神鼓舞着观众。

其次，国产动画电影在艺术思想表达上彰显出围绕 人伦亲情关系的生存关照。动画电影作为一种视听艺术， 如果能以饱含情感共鸣的叙述方式展现大众生活，必将 唤起观众内心深处的共鸣，留下难以磨灭的情感印记。 《大圣归来》中，创作者们运用不同类型的叙事策略来 构建故事框架，从而使影片具有独特的美学价值与社会 意义，对于江流儿和孙悟空的形象设计，打破了以往的 角色定位。在以往的西游题材影片中，唐僧始终扮演者 师长的角色，其不但在人物造型上要比孙悟空成熟，还 在行为处事中处处扮演者教育者的角色。而在《大圣归 来》中，承替唐僧角色的江流儿却是一个乳臭未干的孩 童，而孙悟空变成了一个备受崇拜的大哥哥。这种倒置 的身份设置，也让故事的叙事有了极大的创新，从以往 的唐僧在成佛之路上感化孙悟空，变成了江流儿在崇拜 英雄孙悟空的境遇中激励当下落魄的孙悟空。在两人纷 纷落难的生命历程中，江流儿与孙悟空之间也渐渐产生 了人伦亲情。影片结尾部分，孙悟空因为看到前来拯救 他的江流儿被恶魔混沌“杀死”，才在亲情陨灭的关键 时刻，激发起强烈的意志力，最终冲破封印，恢复元神， 战胜了混沌。令人惊喜的是，最终江流儿大难不死，这 对在原型叙事中的师徒，片尾也在如同家人般人伦亲情 叙事中走向新的征途。可见，影片通过细致的情感描绘， 将角色的日常生活和情感关系呈现得栩栩如生。

在电影作品《哪吒之魔童降世》中有这样一个镜头 凸显了李靖和哪吒的亲情关系，当哪吒陷入魔性变成了 一只凶猛的妖兽对村庄和人民都造成了威胁时，李靖并 没有选择放弃他。相反，他毅然决定留在哪吒身边，无 论哪吒变成什么样，都坚信他的内心仍然是纯洁的。这 一场景中，李靖不仅是一位坚定的父亲，而且是一个理 解和包容的父亲。他明白哪吒的困境，并深知哪吒并 非本意，而是被迫陷入了这种状态。李靖的坚守和信任 在这一刻显得特别感人，他在哪吒最困难的时刻支持他， 无论发生什么都不会动摇，这表达了无条件的父子之爱， 以及李靖对哪吒内心善良的坚信，影片中深厚的亲情关 系触动了观众，让他们感受到了家庭和父子之间的特殊 纽带，也传达了希望和改变的信息。该片以“父子之 情”为切入点，用细腻、生动的笔触刻画了一段令人动 容的动人故事。片中出现的许多小细节更是将这些温馨 感动与人性之美完美结合起来，使整部作品充满着温情 色彩。

最后，国产动画电影在艺术思想表达上，也体现出 追求天人合一的超越性精神表达。在动画电影的故事情 节表达中，个人利益与集体利益的冲突和协调是惯常性 的矛盾设置。且在最终的人物精神层面，也常表现出个 体为了集体、社会利益而英勇牺牲的崇高献身精神。比 如，在影片《哪吒之魔童降世》中，哪吒作为一名被天地 所抛弃的魔童。他一开始对世界充满了愤怒和不满，认 为自己的存在没有意义。然而，通过一系列的事件，哪 吒开始认识到自己的使命，他决心拯救人间和天界的生 灵，也拯救自己。片中，为了拯救人间和天界，哪吒与 敖丙展开激烈的战斗，击败了一直被龙族仇恨裹挟的敖 丙，但哪吒自己的生命此时也将走到尽头。虽然哪吒最 终被复活，但他的这次牺牲体现了他为拯救世界而不惜 牺牲自己的英雄精神，也表达了他对世界的深深热爱和 责任感。电影通过哪吒的故事，也间接地影响和培养观众要有拯救世界的勇气和责任感，并在面对困难和挑战 时，勇于承担责任，拥有决心和执着，不惜牺牲自己的 生命，为了创造更加美好的未来而奋斗。

同样，在电影《深海》中也表达出主角南河为了拯 救他人而不惜自己的崇高精神。片中，南河义无反顾地 跳下波涛汹涌的大海去救企图自杀的抑郁症女孩参宿， 在茫茫大海上，坐在救生圈里陷入昏迷的参宿在南河不 断的故事讲述中留有意识最终存活下来，而南河却因长 时间的海水浸泡和体力耗尽沉入深海死亡。南河为了一 个陌生女孩甘愿付出自己的生命，展现出了他充满正义、 勇气、善良和慈悲的高尚人物品格。如有学者指出的 “影片正是在主人公无惧牺牲、奉献的崇高情境中，使 人们得到了精神的洗礼和内心的净化。从伦理教化上看， 它一方面让观众感受到幸福感和荣誉感的同时，另一方 面也深刻地体会到自身具有的义务感和责任感”。

可见，国产动画电影要体现出中国人文关怀和正能 量的温情，才能最大程度满足观众的情感需求。在这些 温馨的动画故事中，通过对亲情、爱情、友情等人类真 实情感的生动表达，唤起了观众的情感共鸣，引领他们 进入深刻的情感升华之旅，共同体悟其中的情感含义。

综上可见，中国动画电影行业的技术瓶颈已经被打 破，在艺术观念上的跃升也值得肯定。但我们亦要深刻 地认识到，中华优秀传统文化是国产动画电影蓬勃向上 的重要力量。动画制做人需要深入学习和融合中国传统 文化，对原始文本进行创新改编，彰显出民族精神和民 族审美观念，同时与时代精神像契合，形成具有时代特 色的人民文艺。只有将传统故事与当代精神紧密联系起 来，才能更好地实现对观众的精神洗礼。随着市场需求 的不断扩大和观众的需求不断提升，相信国产动画电影 在未来会呈现出更加成熟、丰富、多元的发展态势。

（作者单位：陈雪，四川电影电视学院，19 級本科 生；蒋峰，四川电影电视学院，电视学院副教授；基金 项目：本文系四川电影电视学院 2023 年度校级教育教 学改革与研究项目《〈艺术与美学概论〉教学方法改革 与教学内容整体优化研究》（项目编号：2023JG105） 的阶段性研究成果。）