浅谈曲艺艺术在艺术化宣讲中的优越性和局限性

廖志洲

曲艺艺术是一种传统的艺术表现形式，通过口头或歌唱的方式展现出独特的艺术魅力。在艺术化宣讲中，曲艺艺术具有其独特的优越性，如语言的生动性、情感的富有张力、艺术的感染力等，能够吸引观众的注意力，提高信息的传递效果。然而，曲艺艺术也有其局限性，主要表现在其艺术形式的规定性、宣讲内容的限制性以及观众接受程度的差异性等方面。这些因素使得曲艺艺术在艺术化宣讲中无法完全替代其他艺术形式。

一、艺术化宣讲的作用和意义

艺术化宣讲是一种通过艺术手段进行的情感丰富、形式生动、具有启发性和感染力的宣传方法。其作用和意义一是提升信息的接受程度，以其独特的表达方式，结合精巧的设计，将冷淡的信息转化为生动的故事，从而能更有效地提高听者对信息的接受程度。二是增强信息的传播效果，艺术化宣讲以其独具魅力的表达方式使得复杂的观念更便于被理解。三是塑造积极的价值观念，艺术化宣讲不仅是对事实的陈述，更是对理想的追求和信念的坚守。通过宣讲，可以引导听者生成积极的价值观和行为理念，有利于传播社会主义核心价值观。四是拓宽交际的渠道，艺术化宣讲既是一种信息传播方式，也是一种社交方式。它能够激发人们的交流欲望和参与热情，帮助建立和维护社区关系，促进社会交际。总之，艺术化宣讲是一种有效的、具有独特魅力的宣传手段。通过运用艺术的力量，以生动丰富的形式传达信息，能够大大提高信息的接收率和传播效果，是传播思想、塑造价值观并拓宽交际渠道的重要手段。

二、曲艺艺术在艺术化宣讲中的优越性研究

（一）情感表达的丰富性

曲艺艺术的形式多样，具有丰富的表达方式和生动的语言。这种表现方式，使得信息更容易被理解和接受，具有很强的传播效果。无论是复杂的观念还是抽象的思想，都能用通俗易懂、生动形象的方式进行表述，大大提高了信息的接收率和理解度。其次，曲艺艺术可以引发观众的情感共鸣，使其深入参与到表演中来，将信息与情感结合起来，增强信息的传播力和影响力。

曲艺艺术能够瞬间带领观众进入情感的高潮。再者，曲艺艺术在情感表达上有着十分强烈的张力。此外，曲艺艺术也具有很高的观赏性和可参与性。观众不仅可以欣赏到高水平的艺术表演，还可以通过参与表演，体验到更深层次的情感共鸣。然而，曲艺艺术在情感表达的独特性同时也暴露出其局限性。其高度的艺术化和规定性，对演员的技巧和水平要求很高，也需要观众有一定的欣赏能力和艺术修养，这限制了其在更广泛场合的应用。

（二）观众参与度的提高

曲艺艺术与观众之间的情感交流和信息交流非常直接。通过演员的表演，能直接触动观众的情感，引起观众的共鸣。这种独特的表演方式，形成了一种情感上的共识和心理上的沟通，极大地提高了观众的参与感。其次，曲藝艺术的互动性也体现在表演过程中观众以掌声、喝彩、笑声等方式参与其中，形成一种表演者与观众共同完成艺术创作的模式。最后，曲艺艺术的互动性和观众的参与感，使得这种艺术形式在艺术化宣讲中具有难以取代的地位。因为只有当观众被艺术作品深深吸引，产生强烈的参与感，才能真正理解和感受到艺术作品的精髓。而曲艺艺术恰好能满足这一点，其丰富的表达形式和高度的互动性，使得观众可以在享受艺术的过程中，对艺术作品有更深入的理解和认识。打破陌生感，拉近与观众的距离，使得观众容易理解并引领其深入到展现的故事或者情境之中。曲艺艺术的参与性也为故事的表达增加了新的维度。它鼓励观众参与到故事的创建和表达中来，让每一个人都有机会成为故事的一部分，这种独特的体验使得故事的感染力得到极大的提升。然而，曲艺艺术在故事表达的优越性也存在其局限性。同样地，由于其强烈的艺术化呈现，要求观众具备一定的艺术欣赏能力和审美修养，对演员的技艺也有较高的要求，这在一定程度上限制了它的普及性。

三、曲艺艺术在艺术化宣讲中的局限性研究

（一）地域性和文化差异的限制

在艺术化宣讲中，由于其特殊性，也存在一些明显的局限性。首先，曲艺艺术通常依托本地的口音和方言进行表演，这在一定程度上加强了它的地域特色和文化内涵。同时，这也造成了其受众范围的局限。其他地区的观众可能无法完全领会故事的细节和深层含义，从而影响观赏体验。再者，曲艺艺术的传承问题也是一个无法忽视的问题。由于社会发展和文化变迁，年轻一代对传统艺术形式的接受度逐渐降低，对曲艺艺术的兴趣也在减少。若不能及时进行创新和繁衍，曲艺艺术很可能会面临失传的危机。最后，曲艺艺术的现场表演效果和影响力也会受到限制。与电影、电视剧等影视作品比较，曲艺艺术的观赏方式更依赖现场表演，它需要观众亲自到场体验，这在一定程度上限制了它的传播范围。

（二）内容深度和专业性的限制

曲艺艺术以即兴和演说为主要表现形式，往往在表演过程中依赖演员的临场发挥，这就限制了其内容深度的展现。对于复杂的社会问题或深层次的人文思考，曲艺艺术可能难以做到深入细致地描述和探究，无法像文学作品那样深入展现人物内心的世界和复杂的情感变化。其次，曲艺艺术的演出形式大多是单口相声或者小品，语言简洁直接，尽管节奏紧凑，讲述鲜活，但在处理复杂和深度的主题方面存在困难。这种形式追求的是短时高效的精彩，很难有足够的篇幅去描述和展开深度的议题和复杂的情节，因此在内容深度上有所限制。再者，曲艺艺术作为一种口头艺术，其主要传播形式是口耳相传，受到时间和空间的限制。这种传播方式虽然直接有效，但对内容的深度和广度都有所约束，不利于进行深入的思考和讨论。最后，曲艺艺术的表演形式往往与现代社会语境存在一定的距离，这在一定程度上也限制了其内容深度的拓展。随着社会的发展和观众审美水平的提高，许多传统的曲艺艺术面临着更新换代的问题，怎样以新的表演形式来拓宽和深化内容的表达，是一个值得探讨的问题。

四、曲艺艺术在艺术化宣讲中应用对策分析

（一）增加表达形式多样性

曲艺艺术在艺术化宣讲中的应用，无疑需要打破原有模式，寻求新的创新路径。对策分析的重点应该放在挖掘其在传播专业知识时的潜力，并通过创新曲艺节目和表演形式来增强其表达能力。首先，打破传统的框架，创新曲艺节目。将曲艺中的说、唱、做、打与专业知识结合，如制作科普题材的曲艺节目，以故事化的方式宣讲专业知识，既不失专业性又具有娱乐性，增加观众的接收效果。其次，通过现代科技手段创新曲艺表演形式。比如，利用数字媒体技术，可以让曲艺表演超越时空限制，更好地进行多角度、全方位的展示，同时也可以配合使用动画、图例等多媒体元素，使得专业内容的讲解更为直观明了。另外，培养观众的审美力和理解能力也是重要的一环。可以通过开设曲艺艺术欣赏课程、举办曲艺艺术节等方式，增强观众对曲艺艺术的了解和欣赏，提升他们接受专业知识的能力。最后，跨学科合作也是一个重要的途径。可以邀请专业人士与曲艺艺术家共同创作，相互学习，互补短板，以此提升曲艺艺术在艺术化宣讲中的表现力和说服力。

（二）高质量专业团队培养

曲艺艺术是中国非物质文化遗产的重要组成部分，舞台魅力和生动传神在人们心中留下了深刻印象。为了对曲艺艺术进行艺术化宣讲，加强其传承与培训，可确立以下策略。首先，加大曲艺艺术的普及力度。通过主办各类演出、大赛、讲座等活动，扩大曲艺艺术的影响力，使之走进更多的学校和社区，以此增强公众对曲艺艺术的认识和理解，激发他们的兴趣和热情。其次，建立和完善曲艺艺术的教育体系。我国已有一些专门从事曲艺艺术教育的机构，如各级曲艺学院等。但他们的数量仍然不够，设施和资源也有待提高。需要投入更多的资源来建立和完善曲艺艺术的教育体系，包括开设相关课程、建立专业教师队伍、提升教学水平等。再次，推广和发展传统曲艺艺术的同时，也要注重创新。曲艺艺术的发展需要新鲜的血液，只有不断创新，才能使其充满活力。应鼓励艺术家和学者对传统曲艺艺术进行深入的研究，探索新的表演形式和方法，提高曲艺艺术的艺术水平和表现力。最后，要注重曲艺艺术传承的国际化。要多参与国际文化交流活动，向世界展示中华曲艺艺术的独特魅力。曲艺艺术作为中国文化的一部分，应该有被全世界了解和欣赏的机会。

曲艺艺术在艺术化宣讲中缺少专业人员的参与，往往会使得传递的信息深度不足，无法满足现代观众的需求。尤其是在面向公众宣讲科学、历史、文化等专业知识时，如果没有相关专业背景的人员参与，就可能导致内容的正确性、完整性和专业性大打折扣。因此，引进相关专业人员有助于提升曲艺艺术在艺术化宣讲中的效果。首先，专业人员可以帮助曲艺艺术家理解和掌握要宣讲的专业知识，确保演出内容的专业性和准确性。他们可以解读专业知识，为艺术家提供最新的科研成果或者历史研究，以便艺术家能够及时并准确地向公众传达内容。其次，专业人员可以提供创作灵感。他们可以通过自己的专业视角，为曲艺艺术提供新的故事线索和表现手法，丰富节目的内涵，提升观赏性和教育性。再者，专业人员可以提供互动元素，使曲艺宣讲更具趣味性和参与感。他们可以设计一些专业知识的互动环节，让观众在观看演出的同时，能够参与到演出中来，提高观众的学习兴趣和效果。最后，专业人员的参与也有利于提高曲艺艺术的社会影响力。他们的专业背景和作品的深度，能够为曲艺提供更高的學术水平，使其在公众中的影响力进一步提升。

（四）加强宣传和推广

曲艺艺术，以其独特的形式和文化魅力，在中国传统文化中占有重要地位。然而，如何在艺术化宣讲中提升曲艺艺术的知名度和影响力，是当前面临的一项重要任务。首先，需要以更具艺术感的方式来展示曲艺艺术的魅力。通过创新表演形式，例如与现代舞台技术相结合，或者与其他艺术形式交叉融合，可以使曲艺艺术更具观赏性和感染力，从而吸引更多的观众。其次，应积极在各类媒体上进行曲艺艺术的推广。通过电视节目、网络视频、社交媒体等平台，将曲艺艺术带入人们的日常生活中，让更多的人了解并接触到曲艺艺术的魅力。同时，也可以通过在线直播、短视频等新媒体形式，进行创新性的宣讲和推广。再者，应加强国内外的艺术交流，提高曲艺艺术在国际舞台上的知名度和影响力。通过参加国际艺术展、艺术节等活动，让世界上更多的人了解和欣赏中国的曲艺艺术。同时，也可以邀请外国艺术家来华交流，共同研究和探讨曲艺艺术的发展和创新。此外，要重视后备人才的培养，将曲艺艺术知识和技能传承下去。通过设立曲艺艺术学院、开展曲艺艺术培训班、举办曲艺艺术比赛等形式，让更多的年轻人有机会接触并学习曲艺艺术。

（五）政策和资金支持

面对现今社会发展的步伐，曲艺艺术的创作与传承显得尤为困难，因此，制定相关政策以鼓励其发展变得迫在眉睫。首先，政府应该加大对曲艺艺术创作的资金支持。具体来讲，可以设立专项基金，用于支持曲艺艺术家的创作和研究工作。此外，也可以举办各种奖励活动，鼓励曲艺艺术家们进行新颖、创新的创作。其次，政府应立法保护曲艺艺术的传承。比如，制定关于非物质文化遗产保护的相关法规，明确规定曲艺艺术作品的版权，防止其被侵权或过度商业化。同时，也应设置专门的保护区或机构，用于保存、展示和研究曲艺艺术。再者，教育部门应将曲艺艺术纳入文化教育体系，让更多的年轻人有机会学习和了解。可以在中小学的美育课程中增加曲艺艺术的内容，甚至设立专门的课程，让学生们从小接触和感受曲艺艺术的魅力。此外，政府还应积极组织和推动各种曲艺艺术的展示活动，如演出、展览、竞赛等。通过公众平台，让更多的人了解和欣赏曲艺艺术，提高其社会影响力和认知度。

随着时代的变迁，曲艺艺术在当前社会中逐渐暗淡。为了保护和传承曲艺艺术，需要在艺术化宣讲中加大对曲艺艺术的资金支持。首先，资金支持可以用于曲艺艺术的表演和展示。通过组织各类公益性的曲艺艺术演出，邀请知名的曲艺艺术家参与，让更多的人了解和欣赏曲艺艺术。同时，也可以借此举办各类型的曲艺艺术比赛，激发大众对曲艺艺术的热情，并挖掘出新一代的曲艺艺术家。其次，资金支持同样又可以投入到曲艺艺术的研究和培训中。对曲艺艺术进行深入的研究，不仅有助于我们理解其历史和文化价值，更能够探索其现代化发展的可能性。而培训则是传承曲艺艺术的关键，通过设立各种曲艺艺术学习班或者工作坊，让感兴趣的人有机会深入了解和学习曲艺艺术。同时，资金支持还可以用于改善曲艺艺术家的生活和创作环境。提高他们的待遇，鼓励他们继续在曲艺艺术这个领域下去，同时也能够吸引更多的新生力量投入到曲艺艺术的创作中。再者，加大对曲艺艺术的资金支持还可以推动其与现代科技的融合，如通过网络平台进行曲艺艺术的推广和宣传，利用虚拟现实等科技手段进行曲艺艺术的创新表演等。

五、结论

曲艺艺术的优越性在于它独特的表述方式和深厚的文化底蕴。曲艺艺术多种多样，在艺术化宣讲中可以展示出强烈的艺术魅力，使听众在欣赏的过程中获得愉悦的体验。同时，曲艺艺术具有浓厚的历史文化背景，宣讲中可以娓娓道来，生动展现我国传统文化的独特魅力，这也是其他艺术形式无法比拟的。然而，曲艺艺术在艺术化宣讲中也存在局限性。首先，曲艺艺术的表现形式多种多样，但是部分传统的表现手法可能较难被现代观众接受，需要适应市场需求进行创新。其次，曲艺艺术的宣讲需要一定的专业知识和技能，不能随意简单化，否则会导致艺术的流失。最后，曲艺艺术的宣讲受地域影响较大，可能会在跨地域传播上遇到困难。总的来说，曲艺艺术在艺术化宣讲中既有其独特的优越性，也存在着一些局限性。保持其传统魅力的同时，我们应该对曲艺艺术进行创新，使其與现代社会更好地融合，使更多的人能够欣赏和理解曲艺艺术，进一步推动其在艺术化宣讲中的发展。

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（作者：安徽省曲协理事、宣城市曲协主席、广德市文化馆副馆长）

（责任编辑/邓科）