苞雕技法与现当代艺术的融合共生

摘要：文章旨在探讨传统苞雕技法与当代艺术之间的融合，通过对苞雕技法的起源、发展及其艺术特点进行深入分析，揭示苞雕技法在人物雕刻领域的独特魅力和艺术价值。同时，结合当代艺术的发展趋势，分析苞雕技法如何与当代艺术相互借鉴、相互渗透，进而实现融合共生。苞雕技法与当代艺术的融合，不仅丰富了艺术创作的手段和形式，也推动了传统艺术在当代社会的传承与发展。

关键词：苞雕；造型；当代艺术；融合

一、以画入石

石雕技法种类丰富，其中苞雕技法与国画之间有着紧密的关联。苞雕技法将国画的精髓融入石雕创作之中，使得石雕作品能够充分展现出“以画入石”的独特魅力。

在20世纪60年代，一段充满偶然与巧合的奇遇，将家父林发述与一批外表洁白如雪、内里金黄璀璨的旗降石紧密相连。他凭借独特的创意和精湛的技艺，巧妙地运用银裹金这种石种的特征，结合其所擅长的传统人物雕刻技艺，创新性地开创了一种别具一格的雕刻技法——“含苞”雕刻，又称“苞雕”或“包雕”。

在这种技法中，家父巧妙地将石头外层的白色部分精心雕刻成衣袍，线条简约细腻，形成了一种独特的视觉效果。而内里鲜艳的红色、黄色则被他巧妙地用以展现人物的面部与肢体，使得人物形象栩栩如生、活灵活现，仿佛从石头上跃然而出。

不仅如此，具有类似石种特征的善伯石、荔枝洞石等，也在家父的手中焕发出勃勃生机，成为苞雕佳作。他的巧手在石头上游走，独特的雕刻刀法与石质的天然色彩相得益彰，形成了一种独特的艺术风格。这些石头经他的巧手雕琢，仿佛焕发出新的生命，成为艺术瑰宝。

（一）国画的人物造型特点

在人物画的创作过程中，人物造型无疑是画家们费心费力的核心议题。众多画家为寻求独特的表现方式，对造型技巧进行了广泛而深入的探索，从而推动人物画造型与观念的深刻进步。纵观中国绘画史，不同时代的画家都提出了各自的造型理论，这些理论在历代的绘画文献中都有所体现。

在中国人物画创作中，其核心在于如何巧妙把握“神”与“形”之间的关系。这一议题自古以来便是画家们研究的重点，也是他们面临的一大挑战。

首先，国画中的人物造型注重线条的运用。线条在国画中具有极高的地位，它不仅是构成画面的基本元素，更是表现人物形态和神韵的重要手段。艺术家通过勾勒轻重变化的线条来表现人物的轮廓、服饰和姿态，使人物造型既生动又富有节奏感。这种以线造型的手法，使得國画中的人物形象既具有概括性，又不失细腻和传神。

其次，国画中的人物造型强调以形写神。人物画本质上是通过外在的“形”来刻画人物内在的精神风貌，但无论采用何种刻画手法，都离不开“形”这一基础。因此，画家们在创作过程中需要精心构思、以形传神，力求在人物造型上达到形神兼备的境界。这意味着在塑造人物形象时，艺术家不仅要关注外在的形态，更要注重内在的精神气质。他们通过描绘人物的眼神、面部表情和体态动作，来传达人物的情感和内心世界。这种注重表现人物精神面貌的绘画理念，使得国画中的人物形象具有深刻内涵和独特魅力。

此外，国画中的人物造型还体现了画家对自然和生活的深刻观察与理解。他们通过对生活的细致观察和体验，提炼出人物的典型特征和动态，再运用国画技法进行表现和创造。这就使得国画中的人物形象既具有现实感，又富有艺术性和想象力。

而拥有扎实的绘画基础，无疑能够为石雕创作提供强大的支撑，使得作品在形态与神韵上都能达到更高的境界。家父便是这样一位在绘画领域深耕细作的艺术家，他长年保持着对知识的渴望和追求，养成了天天看书学习的好习惯。无论是书画、雕刻还是摄影等展览，他都会到场观看，并从中汲取灵感，不断充实自己的艺术视野。

家父对绘画的热爱和执着，促使他勤练笔墨，不断磨炼自己的技艺。他不仅石雕创作得好，绘画也是一绝，他的诸多绘画作品令人叹为观止。然而在这些作品的背后，都是家父千百次地学习揣摩和练习。他深知，只有掌握好基本功，下笔时才有底气，线条才有灵魂。

家父在艺术创作中早已将绘画与雕刻融为一体，他巧妙地将绘画的精髓和雕刻的技法相结合，使得每一件石雕作品都宛如一幅精美的画作。无论是整体构图还是细节处理，都体现出他匠心独运的精湛技艺。而那些恰到好处的留白，更是给人留下了无尽的遐想空间，使得作品更加深邃而富有内涵。

（二）玉石雕人物造型特点

玉石雕人物造型丰富多样，既体现了中国传统文化的精髓，又展现了玉石雕刻艺术的魅力。传统玉石雕人物造型特点与国画人物造型特点相似，尤其是苞雕人物的造型与国画的人物造型有着异曲同工之妙。

首先，玉石雕人物造型注重形态与神韵的完美结合。雕刻师们通过精细的雕刻手法将人物的形态刻画得栩栩如生，同时注重表现人物的神韵。无论是观音的端庄慈祥，还是弥勒的乐观豁达，都能通过雕刻师的手得以生动展现。这种形态与神韵的结合，使得玉石雕人物作品不仅具有较高的艺术价值，还能引发观者的情感共鸣。

其次，玉石雕人物造型强调线条的运用。尤其是采用苞雕技法雕琢的人物，造型简约古朴，具有写意国画的韵味。线条是雕刻艺术中的基本元素，也是表现人物造型的重要手段。在玉石雕人物作品中，线条的运用极为讲究，既有流畅自然的曲线，也有刚劲有力的直线。这些线条的运用，不仅丰富了作品的视觉效果，而且使得人物形象更加立体生动。

此外，玉石雕人物造型还注重细节的处理。雕刻师们通过精细的雕刻，将人物的服饰、面部表情、手势等细节刻画得惟妙惟肖。这些细节的处理，不仅增强了作品的真实感，还使得人物形象更加丰满立体。

二、苞雕技法在石雕艺术中的生动展现

“苞雕”这一名称本身就极具美感，“苞”即花苞，“似含苞待放的花朵”，在技法命名上就赋予其生命力和希望。自从家父开创这一技法后，人物苞雕便在寿山石雕刻领域迅速流行开来，成为塑造人物形象的主要手段之一。众多后学者纷纷仿效这种新颖的人物雕刻样式，笔者就深受影响，利用苞雕技法创作出了诸多作品（见图）。

苞雕这一技法既是人物圆雕大类中的一种特殊技艺，又是一种独特的“巧雕创作”，其最显著的特点便是对原石俏色的巧妙运用。在巧雕的艺术世界里，“一巧、二俏、三绝”是至高无上的法则。原石的色泽分布与形状走势，往往成为雕刻家创作灵感的源泉。例如，在刻画罗汉题材时，人物或蹲或立、或躺或卧，衣袍或包裹、或披覆、或垂挂，这些生动形象的造型设计，既取决于雕刻家想要追求的艺术效果，也在更大程度上依赖于原石那千变万化的色彩与形体特征。

在创作苞雕时，雕刻家们往往会先对石材进行细致入微的观察与构思，从宏观到微观，逐步深化联想与细化设计。他们将人物外袍的覆盖面、姿态动作以及五官细节等逐一确定下来，使得塑造出的人物形象在大体轮廓上呈现出写意夸张的特点，而神态表情又极尽细致生动，仿佛能够听到他们的呼吸声、感受到他们的喜怒哀乐。这种艺术表现方式既展现了中国传统人物画的格调，又充满了生活情趣，让人不禁为之倾倒。

传统人物雕刻在寿山石雕刻领域中一直占据着举足轻重的地位，而苞雕这一技法的出现，无疑为人物圆雕注入了一股更为灵动鲜活的艺术魅力。它使得人物形象更加立体生动，让观赏者在欣赏的过程中能够过目不忘，留下深刻的印象。

在家父的作品中，人物苞雕占据着极为重要的地位。他所创作的苞雕作品，无论是技术含量还是艺术含量都达到了很高的水平。这些作品造型精准严谨、线条写意流畅、人物形象栩栩如生，仿佛能夠呼之欲出。在创作过程中，他尤其注重细节的表现，对人物的面目、神态刻画得入木三分，展现出中国传统文化的精神意蕴，具有很高的欣赏价值。可以说，传统人物在他的刀笔下得到了升华，焕发出了新的生机与活力。

以一件荔枝洞石作品《铁拐李》为例，家父充分利用荔枝洞石色泽上红、黄、白集于一体的特征，运用苞雕技法雕刻出了铁拐李。在这件作品中，铁拐李的形象延续了传统造型中的典型面貌——秃顶、深目、束头巾、多须髯，斜背铺席，腰系葫芦，安然作憩睡姿态。而在面部的刻画上，家父更是精益求精，以精细的刀法展现出铁拐李那深沉而睿智的眼神。在形体的塑造上，他则采用精练简洁的线条来勾勒轮廓结构线，形式与风格略带夸张和变形，使得整件作品充满了水墨人物画的写意笔趣。这种自然率性的表现手法，充分展现了家父在苞雕雕刻上的深厚功力。

苞雕技法的诞生，是在“因材施艺”的雕刻背景之下应运而生的。从银裹金旗降石的显著特征，再到与传统人物圆雕的巧妙融合，它无疑成为“循石造型”的绝妙典范。它充分展示了雕刻家们对原石材质与形态的深刻理解与巧妙运用，同时也体现了雕刻师在艺术创新上的不懈追求与探索精神。

在未来的雕刻道路上，笔者将始终致力于探寻人物圆雕在创新形式上的更多可能性，而苞雕技法正是笔者最为重要的艺术实践之一。如今，我们仍然能够在人物苞雕技法的传承与发扬中，感受到它那经久不衰的艺术魅力。这种魅力不仅来自其独特的表现形式与深刻的艺术内涵，更来自于它所承载的传统文化精神与人文情怀。

三、苞雕技法与当代艺术的融合

苞雕技法作为中国传统雕刻艺术的一种独特形式，以其简约的外形一直受到人们的喜爱和推崇。而当代艺术则以其前卫、创新的特点，不断推动着艺术领域的进步。将苞雕技法与当代艺术相融合，不仅能够打破传统与当代的界限，还能够为艺术创作注入新的活力和灵感。

首先，苞雕技法与当代艺术的融合可以从材料选择上进行尝试。传统的苞雕技法多采用玉石、木头等自然材料，这些材料本身就蕴含着大自然的鬼斧神工和岁月的痕迹。而当代艺术则更加注重新材料、新技术的运用，比如金属、塑料、数字技术等。将苞雕技法应用于这些新材料上，不仅能够拓展苞雕的表现范围，还能够使作品更具现代感和科技感。

其次，苞雕技法与当代艺术的融合能够在创作理念上进行创新。传统的苞雕技法注重形态和神韵的刻画，追求形象的韵味和生动。而当代艺术则更加注重对现实世界的反思和批判，以及对个体情感的表达。将苞雕技法的精湛技艺与当代艺术的创新理念相结合，可以创作出既具有传统韵味又充满现代气息的作品，使观众在欣赏的同时也能够思考艺术的深层含义。

此外，苞雕技法与当代艺术的融合还可以通过跨界合作来实现。传统苞雕艺术家可以与当代艺术家进行合作，共同创作作品，互相借鉴和启发。这种跨界合作不仅可以促进不同艺术领域之间的交流和融合，还能够产生更多具有创新性和独特性的艺术作品。

最后，苞雕技法与当代艺术的融合还要注重市场的推广和普及。通过举办展览、研讨会等活动，将苞雕技法与当代艺术融合的成果展示给更多人看，让他们了解和欣赏这种融合的艺术形式。同时，也可以通过媒体宣传、网络平台等途径，扩大这种艺术形式的影响力，吸引更多人的关注和参与。

四、总结

笔者通过对苞雕技法与当代艺术之间的融合进行深入探讨，揭示两者相互借鉴、相互渗透的紧密关系。苞雕技法作为传统艺术的重要代表，为当代艺术创作提供了丰富的灵感和素材。而当代艺术则以其开放、多元的特点，为苞雕技法的传承与发展注入了新的活力。因此，我们应该积极推动苞雕技法与当代艺术的融合共生，为艺术的发展注入新的动力与活力。

参考文献：

[1]郭芳.中国水墨人物画用线方法探索[J].美与时代（中），2024（02）：71-73.

[2]杨晓彬.“以形写神”在当代写意人物画中的传承与发展——以《烟火人间》创作文案为例[J].艺术家，2023（11）：42-44.

作者简介：

林其臻，现为福建省工艺美术大师，福建省雕刻艺术大师，国家一级/高级技师，高级工艺美术师，福州市一级名艺人，中国工艺美术会会会员，福建省工艺美术协会理事，福建省工艺美术学会理事、玉·石雕刻艺术专业委员会常务委员，福建省寿山石文化艺术研究会常务理事，福建省雕刻艺术家协会副会长等。