现代禅意风格服装的设计表现及创新特征

魏嘉敏 张康夫 曲直

关键词：禅宗美学 ；现代禅意服装 ；特征 ；影响 ；创新

引言

禅宗美学是由禅宗升华出来的关于生活和文化艺术创造的美学理念。朱立元主编的《美学大辞典》对禅宗美学的定义为：中国古典美学基本派别之一，指在唐代创立的佛教禅宗影响下而产生和发展的美学思想[1]。其独特的审美内涵不仅丰富了中国美学之瑰库，也成为中国美学走向成熟的标志，其精神内核主要表现为：物我合一、返璞归真、至清至静，重视心灵感受，注重自然之美。而禅意风格是禅宗美学在现代审美思潮的影响下，注重设计内涵和情感体验的一种风格特征。禅意风格在服装上的体现为最初僧侣所穿的禅服，后来逐渐扩散至文人士大夫阶层参禅或静修时所穿着的服装，并在款式、色彩设置、面料上形成了一定的形制。如今，现代禅意风格服装在传承了汉传僧服独特的禅意神韵的基础上吐故纳新，通过创造简素、空灵、朴素、雅致的意境来体现作品的内涵及情感体验，将禅的“不可说”转化为服装上的设计语言，为现代禅意风格服装的设计拓展了新的创意空间，使服装在款式、色彩、材质上含有现代审美的特质，既呈现了禅宗超然脱俗的气韵，又具时尚性与兼容性，适合各层次人群服用，体现出了一定的市场潜质。

一、禅宗美学的基本内涵

禅宗美学凝聚东方美学之精髓，其内涵博大精深。主要体现在以下几个方面：

（一）自然观。禅宗认为人是自然界的一部分，人类应顺应自然，回归自然、与自然和谐共生，从中明心见性，清除杂念，获得人类灵魂的超脱。

（二）“空”观。禅宗的“空观”认为一切实有皆为假象，只有“自心”是世间万物的造物主，是个体解脱的媒介和亲证[2]，主张追求一种无拘束、自由的状态。禅宗将“空”作为本体范畴，具有彻底的否定性及批判意识。

（三）“顿悟”。“一念若悟，即众生是佛”，禅宗认为，人只是被妄念颠覆，只有明心见性，觉知本心，才会消除妄念，觉悟成佛。禅宗讲究的“顿悟”体现为人用心感知、领会时思维瞬间的突变及飞跃，及悟后达到个体自由的状态。

（四）“境界”观。禅宗主空的自然观与看空的人格观两相结合，产生了一门全新的美学：心造的境界——意境[3]。认为人可以根据主观“心”的需要，自由组合自然现象，形成境界。亦为主观心境的反映，又将万物化为喻象，引导自身的觉悟。“境界”观极大地影响了中国艺术意境的创构，并为其注入了精神的深度。

二、禅宗美学在现代女装中设计语言的表现

（一）服装造型的以简代繁

禅宗美学中“空”是一种“无中万般有”的状态，讲究对自然和世俗的看空，认为持有一颗澄明之心，才能不被世俗所影响，从而领悟世间之本真。受此影响，禅意风格服装树立了“重精神而轻形式”的审美理念，衍生出自然简朴、清净的服装风格。服装廓形多以简洁线条和宽松廓形为主，以H 形、X 形居多，使人体不受造型束缚。无论是平面剪裁还是立体剪裁都着重突出服装的空间感，追求一种自由、随意的状态。常摒弃繁琐、复杂的款式结构及各种装饰工艺，将身体和心灵的自由放在首位，讲求穿着的舒适度，以最简单的设计形式，突出禅宗背后所蕴含的“虚空”力量。

（二）服装材质的返璞归真

材质是体现服装风格的灵魂要素之一，禅意服装受禅宗“自然观”万物皆于自然的理念熏陶，认为自然流露出來的美是永恒的，不是稍纵即逝的，所以在服装材质上提倡简素、纯粹的表达方式。

1. 天然面料：棉、麻、丝、竹纤维、夏布等天然材质是禅意服装的首选，这些面料以天然动植物的纤维作为纺织原料，质地轻柔，色泽温和，且透气性好。同时，天然面料可降解的特征，在体现朴实自然的禅意之美的同时，与现代所倡导的环保理念不谋而合，充满返璞归真的魅力。

2. 禅意改造面料：禅意风格服装的面料再造，通常以加法型面料再造为主，例如印花、扎染、蜡染、刺绣等[4]，在原始面料的基础上进行艺术夸张化，使服装在统一的色调中寻求多变的肌理和耐人寻味的细节，通过质朴、纯粹的方式进行创新，如图1，中国设计师王汁同名品牌（UMA WANG）擅长用柔和轮廓以及自然面料表达东方禅学的典雅、含蓄。在其2023 年春夏秀场，采用了棉麻材质，通过草木染、茶染的工艺手法，使服装产生各种不规则的纹理，如自然岩石的纹路、树皮的褶皱，大地的裂纹等，丰富面料的肌理及层次感，彰显人与自然和谐共处的精神理念。

（三）服装色彩的简朴雅致

受禅宗崇尚自然的观念影响，禅意风格服装追寻简素、含蓄、内敛的色彩，服装中色调的纯净、质朴与协调能够传递出宁静的真善美。禅意服装的色彩表现主要有以下几种方式：

1.“自然”色彩：因自然本身蕴含着清冷、雅致、古朴的气质，所以禅宗认为，大自然赋予的颜色是最雅致的。如中国传统色彩有着极其深厚的自然气韵，如黛蓝、水绿、竹青、柘黄等使人遐想到四季更替的自然色彩，与禅宗含蓄、自然的色彩观相契合。

2.“简素”色彩：现代禅意服装也常会采用“素色”来烘托“禅”清冷、寂寥的意象。黑、白、灰的虚空变化、低饱度色彩的使用能够体现出禅的简素、低调与真实，直观表现事物的本质，体现出禅宗淡泊旷远的气质。

3.“枯淡”色彩：禅意追寻娴静、枯浊的审美意境，如佛衣多会采用一些浊色，也称“法色”来体现出僧人淡泊旷远，超脱世外的气韵，而正色过于鲜艳、浮躁，易扰乱修道者的心神，鲜有使用。现代禅意服装也会运用这种枯淡的“色彩”，如赤色、青色、泥色等，通过色彩烘托审美意境，体现禅宗自然、含蓄的枯淡之美。

（四）服装图案的禅意化表达

受禅宗“境界观”的影响，历史上中国绘画和诗词大多讲究“诗画相融”的意境美，注重精神的深度。中国画通过“以线表物”、抽象、留白等创作手段，达到“画中有禅，禅中有画”的艺术境界，体现了中国人独特的境界观。服装作品中的图案亦可借鉴相似的艺术表达方式诠释出如画般的“境界”。

1. 以线造型：采用以线造型的手法，将图案进行简化，减少图案的厚重感。但图案中的造型表现并不是简单的廓形，而是线条刚柔曲直、光与色、空间与质感的综合体现。

2. 抽象符号化：中国画更多用抽象化、符号化的艺术手法快速捕捉客观事物的对象特点，直觉快速地表现对象的神韵形态。对此，服装图案的艺术表达亦可以相对脱离形的具体内容，采用抽象手法或解构重组的方式让图案呈现出现代艺术的韵味，体现出概括、简明、单纯的美感。

3. 留白艺术：留白的运用能够使画面营造出疏密有致，虚实相间的审美意境。图案可在布局和构图上进行留白，删繁就简，突出重点，从而体现空间上虚实变化的形式美感，使作品产生“象外之象”“景外之景”的效果。

Lemaire 是一个极具东方禅意美感的服装品牌，如图2，在其2021 秋冬系列作品中，采用蛇纹造型结合日本浮墨艺术工艺，混合形成不同的墨点图案，以线为主的造型结合抽象化的表达方式，给人虚无缥缈的美感。同时，水墨语言中的浓淡干湿、形神交融，营造出虚实相间，气韵生动的自然意境，体现出空寂、静谧的禅意之美。

（五）服装结构的自由空灵

空灵是由禅宗“空观”衍生出来的美学意境，注重抛弃内在的“妄念”和外在“万相”的干扰，超越功利之念，以平常心看待万物，不受形式的束缚，追求一种无欲无求的生活状态，从而呈现自由、超脱的生命之态。

1. 三宅一生：自由、自如的比重大于服饰本身的时髦感。三宅一生提出“服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓”的说法。认为服装只是覆盖在人体身上的一块布（A Piece Of Cloth），主张运用最简单的縫线及开合方式制成服装，使服装一气呵成，体现零浪费的设计理念。如图3 三宅一生132 -5 系列中，通常将服装裁片呈几何形状，服装没有固定的结构，但依附于人的身体上时可缠绕、披挂、折叠的方式却多种多样， 充满着随意的创造性，同时体现了“天人合一”的思想观念。三宅一生一生秉承着无结构模式的设计理念，以反思维的方式进行创意，摆脱了西方传统的造型方式，将人体与服装的关系重新定义，崇尚自由、超脱的心灵感受。

空灵之美寻求细致微妙、空灵活泛的审美趣味。如何将禅意所体现的空灵之美融入服装创造过程中，需要创作者深刻品味禅宗意蕴无穷的空灵之美，打破以往的创作方式，不被形式所束缚，达到内心与外物高度融合，

三、禅宗美学对现代服装的影响

设计师通过对禅宗理念的深入观察与思考，打破常规，遵循本心，摆脱形式的束缚、突破单一化的设计模式，对禅意之美进行了诠释，从而把握服装的整体气韵，使现代服装设计充满无限的可能性，赋予禅意风格服装全新的生命力。

（一）对设计思维的影响

设计师思考的方式与禅宗“顿悟”的思想殊途同归，都为静虑之后“悟”的结果，打破“我”的局限性，寻求本心，用一颗纯净、澄明的心将个体潜能最大释放，设计师的“思考”不再拘泥于服装款式、材质、色彩等因素，而是破除对设计元素的束缚，从自身心性出发，保留丰富的感性认识，进行自由创作，为创作者设计思维打开另一扇窗子。其中，日本设计师山本耀司、川久保玲等人作为“禅宗美学”忠实的执行者，尤其注重遵循自我的实现，通过“反人体”“反时尚”的设计思维，使设计元素更具有自由性，以独特的东方美学思维打破了西方对传统服装概念的界定，将创造当成一种享受的思维游戏，真正把握了自己心中的真如本性，在世界上掀起了一股东方审美热潮。

（二）对现代服装审美的影响

1.“物我合一”的审美意境：禅宗主张“梵人合一”，注重人与自然、物与我最原始、最本真的平等关系。禅意服装中通过“物我合一”的精神属性，将内心与外物的合二为一，从而引导形成和谐的视觉形象，彰显出清、素、雅、静之意境，使消费者在紧张、压抑的现代生活中获得自然外物的宁静。“清”之意境，所要体现的是清心少欲、保持内心的纯净，在服装中多采用一些无结构或非常规的结构设计，最大限度地将人体解放，突出造型飘逸、脱俗之感。“素”之意境，讲求朴素、纯真的自然美感，主张将服装还原到最纯粹的状态，趋于营造原生态的造型特征。“雅”之意境，所营造的是一种清雅脱俗的气质，在服装中秉持“极简”精神，采用最朴实的语言表现服装。“静”之意境，讲究人内心的自由与纯净，关注个体内心的顿悟、自觉。在服装中讲求材质舒适、款式简洁、风格自由，以便人放松高度紧张精神。如此，作品在观者眼中呈现是“自然”，心中却映射出“自我”，观者追求的是“意境”，最终涌现的却是“心境”，从而使服装真正呈现出“物我合一”高度交融的审美境界。

2. 推崇物哀的残缺美：禅宗自宋朝传入日本后，由于与当地生活方式和自然环境的契合，渗透到日本生活的各方面，与日本艺术特有的“清愁、冷艳”的浓郁色调相融合[5]，形成了清淡、空寂的禅意境界。日本禅宗思想中的“侘寂”美学无疑是这一境界的极好诠释，认为外观的不完美能够呈现出物哀的残缺美，从而让人深感生命的短暂和无常，促进自我的反思，领悟世间之本真，体现在服装上常为不规则的剪裁，枯浊的色彩，做旧、破损的面料质感，趋向于物体自然形态的美感。

日本设计师山本耀司的世界里根本没有“完美”一词。如图4，在其2023 春夏系列中，服装依然采用黑色作为主流色彩，外观舍去了的服装的传统美，呈现出不完整的服装形态，如未完成的服装缝线，布料的毛边，不规则的剪裁、自然形成的材料使服装处于自由、自然的原始状态。同时，服装中混乱的结构表现、局部的镂空，抑或者解构的设计方法重组服装的结构和秩序，将“不完美”元素的展现运用得恰到好处，形成孤寂和枯败的美感，透露着松散而凝神的诗意禅韵。

四、现代禅意风格服装创意特征

禅宗对自由的绝对追求及超越自我，打破自我局限的状态决定了其创新性意识的体现，随着现代生活理念的提升，设计师突破了标准化的设计模式，在把握禅意气韵和意境的基础上，结合当下流行趋势，使禅意服装具备别出心裁的设计风格和创意特征，从而焕发出了新的生机。

（一）设计手法的多元化

服装是艺术与商业的结合，禅意风格服装要着眼于长久的发展须结合现代设计手法，不断创新，具备时尚性，从而满足现代消费者的内在需求。

1. 夸大法：夸大法的运用可以增强禅意服装的视觉表现力及创新性，可以在服装长度或者纬度上适当夸大，或者在服装中的细节部位如领、袖、袋、褶边、扣子进行夸张化处理，打破服装传统的规律性，使审美境界空灵化。如图 5 为中国知名品牌 M essential 的夸大法的示意。夸大部分主要体现在袖子、图案、廓形、腰部等处，使服装更具个性及视觉冲击力的同时，又彰显出了现代女性坚实的力量感。同时夸大法的运用弱化了服装严肃的线条感，流畅的曲线为服装增添了韵律，使服装整体风格偏向轻松、自由。由于夸大法的视觉的凝聚力较强，所以服装在款式设计上应尽量简约，色彩尽量以单色或比较低调的颜色为主，秉持适度原则。

2. 加减法：在禅意服装设计过程中，加法和减法处理能够充分满足现代消费者注重服装蕴含的艺术价值及内在的本质需求。服装中的加法可以通过增加服装的结构线、设计元素、服装部件等方式或者采用一些工艺手法，如刺绣、印花、绗缝、破洞、编织等，丰富服装视觉表达，增强服装艺术表现力。如图6，UMA WANG 品牌秀场在服装衣领、衣身、裤子等部位均采用了印花、刺绣丰富服装的视觉效果，腰间的服装部件丰富了服装结构的层次感，加法的合理运用，拓宽了禅意风格服装的设计空间，强化了服装的艺术性表达。禅意服装中减法的运用完美诠释着禅宗“自然观”中人需自性清净，心无杂念，回归自然之本质的理念。如图7，所示的服装造型设计，无需装饰与拂尘，将不必要的装饰、元素、结构线进行删减。素净的色彩、简单的结构、流畅的曲线，将服装自然依附于人体之上进行缠绕、包裹，呈现出服装自在随性、简约低调的风格特征。

2. 不确定与模糊表达：设计语言的不确定性和模糊表达是后现代服装美学的重要特征，由含混多元的信息构成，满足不同层次的审美交流[6]。在服装中可以体现为结构模糊、款式模糊、性别模糊等，与禅宗所探寻的“非概念所能穷尽，非语言所能诉说”的审美意象相契合，设计手法的不确定及模糊表达能够增添禅意服装的自由、随性之状态，同时也使服装风格更具时尚年轻化。如图8 为例外品牌2017 春夏系列，其服装款式结构上衣与下装界限模糊，衣料彼此扭转，服装结构模糊混乱、颜色素雅、单一，设计简约，力求在当下社会文化情境中，摆脱羁绊，使各种性格气质的人群均可穿着，体现了服装的兼容性。服装色彩及图案的模糊表达，可以通过明暗、光影、渐变等方式来达到，也可以通过虚实变化及抽象的表现手法来体现，如图9，ZIFEI WANG 2023 秋冬系列，服装图案采用抽象化的表现手法融合色彩的明暗、轻重及光影的变化，打破了色彩块面的沉闷感，使色彩没有明显的边界线，呈现禅意的虚空变换及悠远深邃，同时服装除主体色外增添了一些辅色，似随意出现在服装各个部位，但却是将禅宗自由洒落的审美意境与服装相融合，以渲染出深邃的意境感。

（二）结合解构理念，展现禅意洒脱不羁的个性

禅宗“空观”具有强烈的批判意识，体现为对“有”的否定，对客观事物或内心虚妄之念的否定，这也与禅宗敢于对正统佛教的抵抗和挑战权威的性格特征息息相关。禅宗否定一切、打破一切的思想观念与解构主义中对事物秉持否定和颠覆的原则不谋而合。

中国品牌佗寂2023 春夏系列主题系列“重塑”，设计师重新解构了传统中国风的意境，重新演绎新中式禅意美学。如图10，通过解构主义的裁剪，运用交错、偏移、置换、交叉、反转等技法重新思考东方哲学，通过上和下，表和里，前和后的置换及对服装部位加以解体、异位，从而使服装不受固定形象的约束，如外套部分夹杂里面的裙身部分、上衣与下装分界线的模糊，打破竖直或水平的衣身结构，让观者对传统服装部件的固有概念产生踌躇，使服装创造出崭新的形态，散发着现代都市女性的力量感，突出禅学思维“自我中心”的力量和洒脱不羁的风格特征。

解构在服装中不止体现为对传统形制的破坏、颠覆，更重要的是以反常规的逻辑思维，打破服装原有的秩序。对其进行拆分、重组、再造，直至合理的过程，将时尚设计从流行廓形、色彩、裙长的有限选择中脱颖而出，寻求反常规的、充满个性、洒脱的美感。

（三）与另类个性的亚文化结合，表现非主流审美

初代“亚文化”的核心特征是抵抗，但随着英美自由主义的盛行，亚文化对主流文化的抵抗逐渐减弱，更多的是自由选择的象征，这与禅宗敢于追求自由的心境殊途同归。服装界中的亚文化像朋克风格、哥特风格、街头风等都为“非主流”审美的体现，随着社会接受力的宽容及时尚的回潮，越来越多的设计师从亚文化艺术风格中获取灵感、吸取精髓，挑战创新，增加禅宗与其他艺术形态碰撞、互动的机会，拓宽禅意风格服装的设计空间。如图11 国内品牌Angle chen 发布的2018 秋冬系列，以黑色作为主题色，在不失禅宗静谧、稳重的气息下，结合街头潮流中服装的宽松版型、多口袋的拉链设计，工装外套，辅以古印度的图腾、泰国的佛教刺符以及中国的金银线与丝绣，为服装造型增添了活力与个性，将街头文化的玩味与潮酷与禅宗的低调、内敛的艺术风格结合在一起，打破传统的审美与观念，极具艺术冲击力。

由此可见，“亚文化”风格与禅宗的结合并不冲突，可以达到相互联系、相互融合、相互转化的状态，体现了禅宗无限的包容性，无疑是使禅宗风格服装更贴近当下时尚潮流的创新途径。

（四）彰显现代禅装结构的时尚潮流化

除传统禅服通体宽松的服装形制和一体形的造型解构外，禅意服装为扩宽年轻消费者的市场，结合现代时尚元素，使禅装结构趋向多元化、年轻化，从而贴近现代审美。服装通过随意的结构线处理及融合现代设计手法的方式丰富服装的节奏与韵律感，满足不同的造型变化。MURMUR MI 品牌致力于探索东方美学多维的内在意识，以现代主义视角传递原生、稚拙的深层力量。如图12，其2023 春夏系列中自然流动及变化丰富的垂褶、不同质感面料的拼接、不对称的设计、非常规结构带来的随意性体现了禅宗崇尚自由、悠然的意境，同时，多变的流动皱褶不仅突出了人体的曲线美，同时也让服装线条更为流畅，丰富了服装虚实空间的变化。服装款式上窄下款，紧缚与宽松的韵律变化，给予人视觉上的节奏感及舒适感，让服装产生一种适体但又不完全合体的空间状态，具备時尚性及特殊性，满足了现代生活的需要。上装与下装的分离，将腰部凸显，使其成为悬垂褶皱的重要支点，丰富了禅意服装设计语言，产生虚空的韵味，蕴含着无穷灵动的空灵之美。

综上所述，现代禅意服装需要不断创新以及巧妙组合才能带来震撼的力量，创新探索的过程可以从以下几点入手：设计手法，结合现代服装的设计语境，实现禅意风格服装设计手法的多元化；风格特点，保留经典的设计元素的同时，尝试与其他风格特征进行碰撞，注重意境的传达；造型结构，在延续平面剪裁含蓄轮廓的同时，与现代的制版方式相结合，或采用现代解构理念达到设计效果的创新；同时，设计师需要表达的自身真实的情感，给予作品自然的情感流露，追寻禅意之美的精巧细致，空灵超脱的精神体验。

结语

禅意美服装设计的表达需要深刻领悟禅宗思想的精髓，跳脱传统的思维模式，结合生态主义、解构主义、物哀残缺美等多元化的设计理念，集环境、情感、氛围、体验于一体，将禅宗的空灵脱俗、雅致简朴的境界与服装巧妙融合，唤醒了人内心的直观感受。禅意服装归根结底是人文精神和生活状态的物化体现，如何将禅意美学的审美理念融入主流市场，与现代设计完美结合，传承弘扬中国传统美学文化，是设计所要思考的关键问题及价值所在。