魔术艺术如何“破圈”？

魏薇

魔术在中国古代被称为“幻术”或“戏法”，距今已有几千年的历史，一直是广大群众喜闻乐见的艺术形式。然而当前，魔术在群众文化领域的处境十分尴尬。现基于魔术在群众文化领域的现状，提出具体的“破圈”策略，以期为魔术在群众文化领域的发展提供参考。

魔术在群众文化领域的现状

小众化

相较于音乐、舞蹈等普及度高、参与度广的艺术形式，魔术在群众文化领域的发展呈现出小众化的特点。音乐和舞蹈作为传统的艺术形式，拥有广泛的群众基础，易于被大众接受。而魔术则需要一定的技巧和特殊的道具，制约了其传播和普及。专业魔术师的数量很少，在群众文化领域，魔术爱好者更是少之又少。同时，很多魔术爱好者缺乏展示的平台，无法向大众展示其魔术技巧，难以吸引更多人关注和学习魔术，魔术爱好者之间也难以交流和互相学习，限制了魔术在群众文化领域的普及和发展。

边缘化

与其他艺术形式相比，魔术在群众文化领域的受关注程度较低。当前，多数综合性文化惠民演出以音乐、舞蹈、曲艺、戏剧节目为主，通常只有一两个魔术节目，魔术专场演出更是寥寥无几。各级文化馆（站）很少配备专业魔术师，魔术类群众文艺团队几乎不存在。同时，除了偶尔举办魔术讲座外，很少开设魔术公益培训长期课程。此外，在各种群众文艺作品评优中，很少有魔术作品的评选。文化和旅游部于2020年9月至2021年3月开展了第五次全国文化馆评估定级工作，在评估定级标准中列出了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法、文学、网络管理、理论研究、非遗（或其他）11个专业门类。这11个专业门类中没有魔术，由此可见，魔术在当前的群众文化领域处于边缘化状态。

不均衡化

魔术在群众文化领域的发展存在不均衡的现象。首先，魔术和其他群众文艺一样，存在区域发展不均衡的现象。在经济、文化和科技较发达的地区，魔术相对繁荣，而在其他城市则相对冷清。例如，北京、上海、深圳等城市，由于其开放程度较高以及对外文化交流活动频繁，已成为当前中国魔术发展的中心城市。中国北京国际魔术大会暨世界大学生魔术交流大会、上海国际魔术节、深圳魔术节、深圳（宝安）国际魔术节等魔术盛会不仅汇聚了国内外众多专业魔术师，也吸引了大量的魔术爱好者。另外，魔术的城乡发展差距也较为明显。农村地区由于在群众文化基础设施建设、资源和经费投入、人才队伍建设、服务水平等方面存在不足，在魔术文化产品供给数量和品质上与城市存在较大差距。

另外，魔术爱好者中男性数量较多。除了男女兴趣的差异之外，主要是因为很多魔术道具在设计时更多是从男性角度出发的，所以魔术更利于男性学习与表演。

当前魔术小众化、边缘化的处境主要是由两方面原因造成的。

一方面，大众对魔术的认知存在偏差。

一部分人不认为魔术是一门艺术，认为其只是运用道具、特效甚至“托儿”来弄虚作假的把戏。尤其是随着短视频的迅猛发展，各种魔术揭密的视频迅速传播，有些人甚至通过恶意揭秘魔术来获取流量，这导致魔术的艺术性和神秘感在观众心中进一步降低。

事实上，每一个魔术流程都是魔术师精心编排、反复练习的结果，各种魔术道具的设计与制作也都是魔术工作者心血与智慧的结晶。例如，纸牌魔术中最基础的手法PASS（移牌法）、中国古彩戏法里的三仙归洞等。尽管网络上有各种版本的图文及视频教学，然而要想熟练掌握并运用这些技巧，需要长期、反复的练习。2021年，哔哩哔哩上一位视频博主用超高速摄影机拍摄著名魔术师刘谦的魔术表演后进行慢放，试图以此揭秘。其中，刘谦表演了一个弹指变牌的魔术，观众用肉眼看，完全无法发现端倪，但经过40倍慢放后，我们可以发现刘谦是用手指将上下叠在一起的两张纸牌进行了交换。经过计算，整个过程用时仅0.06秒。观众看完揭秘后不但没有失望，反而对刘谦快如闪电的手速拍案叫绝。由此可见，魔术的艺术性不容轻视。

还有一部分人对魔术望而生畏，认为魔术是一门高投入、高门槛的艺术，不仅需要具备专业技巧，还需要专业的舞台、服装、道具、灯光、舞美、音响等，学习门槛较高。

事实上，对于普通人而言，学习简单的魔术技巧非常容易。山西省长治市武乡县李峪村是个总人口数量不足900人的小村，在热爱魔术的村支书王竹红的带领下，村里有近一半的人会魔术表演，有200多名村民可以登台演出。由此可见，人人都可能成为魔术师。正如俗语所言，“戏法人人会变，各有巧妙不同”。

另一方面，缺乏“流量明星”的引领和大众传媒的宣传。

魔术艺术要想吸引广大群众，就离不开“流量明星”的引领和大众媒体的传播。20世纪末以来，我国出现的几次魔术热潮都是由知名魔术师在电视媒体上的创新表演而引发的。

20世纪70年代末，美国著名魔术师大卫·科波菲尔与哥伦比亚广播电视公司合作拍摄制作了《大卫·科波菲尔的魔术世界》系列电视专题节目，并由此闻名世界。1985年，大卫带领电视节目制作团队来到中国北京拍摄特辑《长城幻影》，表演了“穿越万里长城”的魔术，一举震惊国人。之后，大卫的自由女神像消失、遁走飞机、穿越长城等经典魔术陆续在中央电视台播出，以超大型的全新表演形式和浪漫化、戏剧化的表演风格刷新了中国观众对魔术的认知，也在许多中国人心中埋下了魔术的“种子”，引起了他们对魔术的兴趣。

2001年，大卫首次在中国大陆进行商业演出，以“穿越时空之旅”为主题在广州举行了5场大型魔术秀。2002年，大卫又在深圳、广州、上海和北京举行了28场魔术巡回演出，在中国掀起了一股魔术热潮。

2009年，魔术师刘谦首次在中央广播电视总台春节联欢晚会表演魔术节目《魔手神彩》，包括近景魔术“橡皮筋”“硬幣进入玻璃杯”“戒指进鸡蛋”三个部分。刘谦通过皮筋、鸡蛋、硬币、戒指四个生活化的道具，配合诙谐幽默的语言以及与观众及主持人的轻松互动，完成了精彩的长达8分钟的魔术表演，颠覆了观众对魔术的固有印象。

刘谦一炮而红，电视荧幕上迅速刮起魔术旋风，各大卫视纷纷斥巨资打造魔术真人秀。湖南卫视的《金牌魔术团》、安徽卫视的《星光魔范生》和东南卫视的《全民大魔竞》分别以专业魔术师竞技、明星魔术表演和普通人魔术选秀为内容，吸引了大量观众。

在刘谦和电视媒体的共同推动下，我国掀起了前所未有的全民看魔术、学魔术、变魔术热潮。魔术师表演的场数迅速攀升，魔术爱好者人数激增，魔术道具、书籍和音像制品生意火爆，魔术学习班招生火热，魔术论坛和网站层出不穷，民间的魔术俱乐部和高校魔术社团也如雨后春笋般涌现出来。

尽管当时没有“流量明星”的概念，但从今天的角度来看，大卫·科波菲尔和刘谦当年绝对堪称魔术界的“顶流”。借助电视媒体的大众传播效应，他们在世纪之交对中国的魔术群众文化起到了巨大的“引流”作用。

魔术在群众文化领域的“破圈”策略

任何文化艺术的发展都离不开群众。在文化繁荣发展的今天，魔术要想进行传承和发展，就不能“圈地自萌”，应积极在群众文化领域寻求“破圈”，具体可以从以下几个方面入手。

发挥魔术的价值，展现魔术独特的魅力

与其他艺术门类相比，魔术有着不可替代的独特魅力和价值。魔术是一门综合性艺术，吸收借鉴了美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术的精华，能够为观众带来愉悦的审美体验。魔术不受年龄、性别、地域、语言、文化程度等的限制，具有较强的娱乐性、趣味性和互动性。魔术能够创造出神秘而惊奇的效果，给观众带来视觉和心灵上的双重震撼。魔术是一种融合了多个学科及技术的表演形式，可以启迪观众的心智，激发观众的好奇心和求知欲。

作为观众喜闻乐见的艺术形式，魔术具备一定的群众基础，应在百花齐放的群众文化领域占据一席之地。

一方面，魔术师和魔术爱好者应深入挖掘并广泛宣传魔术的价值，主动参与群众文化志愿服务，积极开展线下、线上的演出和教学活动，向观众展现魔术的魅力，提高大众对魔术的认知程度，激发他们对魔术的兴趣，进而吸引他们主动了解和学习魔术。另一方面，群众文化事业单位和群众文化工作者也应正确认识魔术的审美价值和社会价值，对魔术予以更多的重视，积极将其吸纳到群众文化工作范畴，为其提供更多发展机会。

首先，在群众文化领域发展魔术有助于提升公共文化服务水平，满足群众的精神文化需求，推动公共文化服务高质量发展。新时代下，随着经济社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，大众的精神文化需求日益增长，对公共文化服务提出了更高的要求。2021年，中央财经委员会第十次会议强调，要发展公共文化事业，完善公共文化服务体系，不断满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求。群众文化事业单位需要不断丰富群众文化活动的内容，向不同需求的群众提供分众化、精准化的群众文化产品。其次，在群众文化领域发展魔术有助于魔术的保护与传承。戏法作为中国传统魔术，是中华优秀传统文化的重要组成部分，于2011年经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。保护和传承非遗是各级文化馆（站）的重要职责，积极培养魔术爱好者，发展魔术文化，对传承与发展中华优秀传统文化具有重要意义。

创新活动形式，扩大群众基础

魔术形式多样，内容丰富，其应创新表演形式，走出场馆，走进人群，具体可以通过街头魔术、社交魔术等聚人气、接地气的形式进行推广和普及。街头魔术是指魔术师在街头进行表演，观众可以从任意角度近距离观看。社交魔术是指在社交生活情境中，利用日常生活中的常见物品，通过简单的魔术手法进行魔术表演。社交魔术如餐桌魔术、办公室魔术等不仅具有娱乐效果，还能拉近人与人之间的距离。这些魔术表演形式不仅具有灵活性、便利性、可及性、经济性的特点，而且互动性强，贴近群众生活，能够有效拓展魔术的展示空间，让更多人对魔术产生兴趣。

培养魔术爱好者，组建魔术人才队伍

对于魔术人才队伍的培养和建设，主要可以从以下三个方面入手。一是民间的魔术俱乐部。其成员主要由业余魔术师、魔术爱好者组成，大多是具备一定的专业基础和较高表演热情的年轻人。大力扶持魔术俱乐部，将其发展成魔术群众文化表演团队，有助于推动魔术在群众文化领域的发展。二是高校的魔术社团。大学生思维活跃，追求时尚和个性，对魔术有着更高的兴趣。同时，大学生的知识储备丰富，创新意识和创新能力较高，可以运用自身专业知识进行魔术创作和创新，是魔术未来发展的主力军。《杂技与魔术》中提到：“近年来，随着我国魔术艺术的繁荣发展，高校魔术社团成为一支不可忽略的力量，据不完全统计，目前有多个省市拥有高校魔术社团联盟，包括北京、上海、江西、陕西、湖北、浙江、广东、河北、江苏、黑龙江、甘肃、安徽等，覆盖180余所高校，参与学生1万余人。”三是少年儿童群体。魔术是集知识性和趣味性为一体的艺术，具有美育、智育、德育价值。欣赏和学习魔术可以有效激发少年儿童的好奇心和求知欲，培养他们的想象力和创造力。针对少年儿童发展魔术群众文化，一方面可以走进中小学进行魔术表演和教学，同时与学科知识相衔接；另一方面可以推广亲子魔术，通过孩子带动家庭成员学习魔术，让更多人了解和学习魔术艺术。

魔术艺术“破圈”势在必行，只有魔术師、魔术爱好者、群众文化事业单位和群众文化工作者协同合作，社会力量广泛参与，才能推动魔术在群众文化领域实现高质量发展。

（作者单位：江苏省文学艺术界联合会江苏省杂技家协会）