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新媒体时代音乐文化传播研究

2024-04-29要金

东方娱乐周刊 2024年3期
关键词:音乐文化传播新媒体时代

要金

[ 关键词] 新媒体时代;音乐文化;传播

一、引言

音乐文化历经数千年的历史文化积淀,到了现代社会,更是呈现出自身独特的美感,成为一种十分受欢迎的文化形式。在现代科学技术的助力下,音乐文化的传播方式得以发生改变,从传统的口口相传和定调填词的方式变为可以实现记录传播。音乐文化要想实现传承与发展,始终离不开传播,而要想实现音乐文化的传播,则离不开传播媒介。随着新媒体时代的到来,以数字化技术和通信网络技术为主的传播媒介对音乐文化的传播和传承起到了重要的促进作用。在信息化技术的帮助下,音乐文化的传播速度和广度都得以增加,传播方式更是发生了深刻的变化。可以说,在科学技术快速发展的新媒体时代,音乐文化的传播迎来了前所未有的机遇和挑战。

二、新媒体时代音乐文化传播的特征

与传统媒体不同的是,新媒体的传播速度变得更快,传播范围也变得更广[1]。不仅如此,新媒体的出现还改变了传统媒体单一的传播渠道和过程,使传播方式变得更加多样化。对于音乐文化来说,新媒体使其传播变得更加快捷、大众,并在一定程度上增强了音乐文化传播过程的互动性。以下是对新媒体时代音乐文化传播特征的具体阐述。

(一)新媒体时代音乐文化传播变得更加快捷

新媒体的出现为我国音乐文化的传播增加了一种新的媒介,打破了传统音乐传播媒介在时空范围的限制,只要有通信网络的存在,就能够随时随地进行音乐文化传播。随着5G 通信技术的进一步发展,如今的网络通信速率更快,信息传输量更大、更稳定。这就为新媒体的发展提供了一定的技术支持,产生了各种层出不穷的新媒体。人们使用新媒体这一媒介,可以在任何时间和地点传输与接收各种包含音乐文化的音频及视频资源。新媒体的出现进一步促进了全球性的音乐文化交流,使音乐世界连成一个整体,不限地域、不限国家,各种音乐文化形式都可以在新媒体上找到。

(二)新媒体时代音乐文化传播变得更加大众

在中国古代,音乐可以说是一种上层阶级文化,处于底层的人民大众往往只能接触到少量的音乐形式。随着科学技术的进一步发展,新媒体时代为人们感受音樂文化提供了平等的机会。现在的人们能够通过各种新媒体平台感受音乐文化,参与音乐文化的创造过程,实现音乐文化的交流与沟通。可以说,正是由于新媒体时代的到来,人们才有了平等感受音乐文化、聆听音乐的机会,音乐文化的传播才得以实现大众化[2]。

(三)新媒体时代音乐文化传播具有互动性

在传统媒介模式下,音乐文化传播方式较为单一,主要是以音乐创作者为中心,在音乐被创作之后,就由音乐传播者进行传播。在这种模式下,音乐文化传播的互动性较弱,不仅传播速度慢,音乐文化的受众和创作者更是难以进行交流。到了新媒体时代,音乐文化的传播进一步增加了互动性,音乐在被创作之后,创作者能够通过各种渠道听到受众的声音,得到反馈,并能够根据受众反馈,实现音乐创作的创新与突破。除此之外,新媒体时代音乐文化的受众之间也能够形成相应的交流沟通渠道,人们可以在新媒体平台上对音乐文化进行讨论,发表自己的看法。

三、当前我国音乐文化传播面临的困境

(一)缺乏统一、规范的音乐文化体系

就音乐文化传播现状来看,在我国的音乐文化传播与发展过程中,尚未形成统一的音乐文化体系。当前,虽然新媒体时代加快了音乐文化传播速度和扩大了音乐文化传播范围,但是当前各种新媒体平台上的音乐文化形式存在一定的同质性。受新媒体传播特征的影响,每个人都能够在各种新媒体平台上进行音乐文化的传播与获取,这就导致当前的音乐文化呈现出一种浅显化、低俗化的特征,各种抄袭音乐形式层出不穷。面对这一情况,亟须有统一、规范的音乐文化体系来对这种种行为进行限制。

(二)音乐文化资源没有得到有效利用

在我国数千年的历史发展进程中,产生了众多丰富的音乐文化资源。尤其是民族文化方面,各民族的音乐文化资源都十分丰富。每个民族都在自身独特的历史发展进程中形成了独特的,能够展现一定民族特征的音乐文化。但是在现代音乐文化传播发展过程中,我国的优秀民族音乐文化却没有得到充分的利用,许多民族音乐文化都十分小众[3]。又由于新媒体的进一步发展,加上受到全球化浪潮的冲击,世界各地音乐文化的交流和碰撞日益激烈。如果不能够在音乐文化交流碰撞过程中保持自身音乐文化的先进性,我国音乐文化的传承与发展将受到不利影响。

(三)文化与商业价值失衡

当前,音乐文化传播过程逐渐呈现出一种市场化运营的趋势,哪些音乐更加受到市场的喜爱,音乐文化的创作者就会对这一市场热点进行迎合。在这种趋势下,当前市场上的音乐文化同质化十分严重,常常是从一首音乐上能够找到其他多首流行音乐的影子,听到相似的音乐旋律,这主要是由文化与商业价值失衡造成的。在当前市场环境下,音乐文化的传播广度直接影响其商业价值。因此,在这一趋势的影响下,很少有音乐创作者能够沉下心来细心打磨作品,最终导致高质量的音乐作品数量逐渐减少[4]。

(四)国际影响力不足

在新媒体时代,音乐文化的传播速度变得更快,传播范围也变得更加广泛。世界各地的音乐文化都能够通过新媒体这一媒介进行交流与传播。英文、韩文、日文歌曲等外国音乐文化形式因新媒体平台得以在我国广泛传播,并由此集聚了一大批外文歌曲的受众。可以说,外国音乐文化对国内音乐文化的传播造成了一定的冲击。但是,在相同的传播条件下,我国的音乐文化在国际上的影响力却比较小,只有很少的音乐作品被海外乐迷所熟知和喜爱,海外乐迷的数量也比较少。这就能够看出,在新媒体时代,我国的音乐文化传播范围还不够广泛,没有形成一定的国际影响力。

四、新媒体时代音乐文化传播对策

(一)积极利用新媒体平台传播式微音乐文化

从我国音乐文化的发展历程来看,不管是古代还是现代,音乐文化的种类都十分丰富,并一定程度上呈现出源远流长的趋势。面对音乐文化数量、种类繁多的情况,可以看出,我国要想实现对所有音乐文化的传播,存在较大困难。因此,在传播音乐文化时,要对音乐文化进行适当的取舍,传播精华,舍弃糟粕。在新媒体时代,音乐文化的传播路径得以扩展,这也为各种音乐文化的传播提供更加广阔的平台。但是,由于受到外国音乐文化的冲击,我国的民族音乐文化逐渐变得式微。因此,要想进一步传播音乐文化,就需要积极利用新媒体平台,使式微音乐文化得以被更多人接受和传承。可以通过电影、云音乐会、短视频等多种形式实现音乐文化的传播。例如,《百鸟朝凤》《闪光少女》等电影,使更多人得以认识传统民乐,促进了民乐的传承与发展。还可以让人们从“音乐精品”入手,来逐渐实现对传统音乐的了解。例如,通过短视频平台展示《十面埋伏》《高山流水》等耳熟能详的音乐精品,来激发人们对式微民乐的兴趣,最终实现式微音乐文化的传播。由此可见,通过新媒体平台,能够有效提升民族音乐文化的影响力,实现式微民族音乐文化的传承。

(二)融合传统音乐文化,实现音乐文化的创新

我国音乐文化历史十分悠久,在悠久的历史进程中,产生了众多优秀的传统音乐文化。传统音乐文化经过悠久的历史积淀,呈现出更丰富的韵味和内涵,直到今天,传统音乐文化在我国音乐文化中依旧占据着重要地位。在新媒体时代,将流行音乐文化和传统音乐文化相融合,实现音乐文化的创新,也成为一种十分有效的音乐文化传播举措。这种融合了流行音乐文化和传统音乐文化优势的全新音乐形式,不仅保留了传统音乐文化的悠久韻味,同时还十分富有现代气息[5]。在当前的音乐文化传播进程中有着势不可挡的优势,深受人们喜爱。例如,周杰伦的《兰亭序》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、HITA 的《赤伶》等都是传统音乐文化中的戏腔与现代流行音乐的结合,这种音乐形式一经问世就深受人们喜爱。这就为我国音乐文化的传播提供了另外一种思路,可以将传统音乐文化和流行音乐文化相结合,创造出全新的音乐形式,从而促进传统音乐文化的传播。例如,可以利用我国传统乐器来对现代流行音乐进行演绎,实现流行与传统的集合,以促进传统音乐文化传播。

(三)利用新媒体实现音乐文化的保护

中华文化历史悠久、源远流长,在中华文化土壤中产生的音乐文化同样具有十分悠久的历史。音乐文化不仅能够点缀人们的生活,还能够洗涤人们的心灵,是一种审美内涵十分丰富的艺术形式。但是,随着社会的不断发展,我国传统音乐文化的发展现状十分危险。在网络流行音乐的影响下,传统音乐文化的生存空间逐渐被挤压,人们对待传统音乐文化的漠视态度更是阻碍了传统音乐文化的进一步发展。面对这一情况,人们应该充分利用新媒体传播速度快和范围广的优势,促进传统音乐文化的传播,从而实现对传统音乐文化的保护。可以积极利用新媒体来引导社会舆论,使社会上形成一种热爱传统音乐文化、传播传统音乐文化的氛围,增加人们对传统音乐文化的关注度,从而促进我国传统音乐文化的延续和传承。国家主流媒体可以积极创造人们喜闻乐见的传承传统音乐文化的电视节目,如湖南台推出的《声生不息·家年华》就是一档传播、传承中华优秀传统音乐文化的电视节目,且其问世以来就引起了人们的广泛关注和讨论,使更多传统音乐文化活跃在大众目光中。由此可见,利用新媒体,实现新媒体的保护具有一定的可行性。相关音乐工作者应该积极利用新媒体平台,探索有效促进传统音乐文化保护的有效措施。

(四)通过新媒体推动优秀中国音乐文化走向世界

新媒体的开放性和便捷性使得国家之间、世界人民之间的交流变得更加方便。因此,在传播音乐文化时,需要充分发挥新媒体的优势,将中华优秀传统音乐文化推向世界,提高中华优秀音乐文化的国际影响力。在向世界展现中华优秀音乐文化时,不仅仅局限于展现现代音乐形式或者古典音乐形式,应该在处理好传统与现代、民族与外来音乐文化关系的基础上,不断创造优秀的、全新的音乐形式[6]。例如,谭盾的《离骚》和《卧虎藏龙》等作品就是利用民族和西洋乐器共同演奏,并结合民族和西洋两种创作模式创作出来的。这种创作模式既能够使外国友人感受到熟悉的音乐形式,又能够对我国优秀传统音乐文化进行感受和体味。这种形式下的音乐文化传播不仅是一种新的音乐模式的探索,同时也可以让外国友人耳目一新。另外,要想推动优秀传统音乐文化走向世界,还应该加强对外开放,通过国际合作的方式,推进音乐文化产业的交流与合作。在这一过程中也要充分利用新媒体对优秀传统音乐文化进行提炼和传播,积极探索行之有效的方式进行音乐文化传播。可以通过结合国际上影响力较大的中华元素,来促进中华音乐文化传播。例如,中国武术在国际上的影响力较大,因此在推进音乐文化传播的过程中,可以结合武术创作出与武术相契合的音乐形式,使人看到这一中国武术就能够想到相应的中国音乐文化。另外,还可以结合大熊猫这一中国形象,制作相关文创产品,以实现中华优秀传统音乐文化传播。例如,可以设计一个“吹笛子的大熊猫”的文创产品,使外国友人看到大熊猫就能够想到笛子这一中国乐器。

五、结语

文章主要从新媒体时代音乐文化传播的特征、面临的困境及传播对策等方面进行了具体阐述。综上所述,可以看出在新媒体时代,音乐文化传播依旧面临着音乐文化体系不统一、音乐文化资源利用不充分、音乐文化和商业价值失衡、国际影响力较低等困境。通过文章的研究,主要提出了一些新媒体时代下音乐文化传播的有效对策,希望能够为我国音乐文化的可持续发展提供一些有利帮助。但是,文章在研究中,缺乏对音乐文化版权保护的研究,需要相关从业人员针对相关问题开展进一步研究。

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