燕京八绝：独特的“京作”艺术

伊珞

燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

1景泰蓝

景泰蓝，中国著名的特种工艺品之一，春秋时已有此技术。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

明清两代，景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年，是两代帝王专享的御用工艺品，被誉为“东方奇葩”。景泰蓝的制作工序细分起来有100 多道，相当耗费人力、心力，无处不体现皇家的尊严和奢华，因此古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。

景泰蓝的制作工序大致分为制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7 道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分为很多个细节。

数古历今，中国足以承载礼之高度的国宝重器，也唯有玉、瓷、锦、剑和景泰蓝这几种，而其中又以质沉、色艳、艺绝的国宝景泰蓝为尊。

早在1793 年，英国外交使团来中国进行访问，为首的使臣马戛尔尼，将天文地理音乐钟献给了乾隆皇帝。作为回赠，乾隆赐给了他们一件宫廷景泰蓝。这次外交事件，正是景泰蓝以中国传统文化精粹的身份，成为国家外交重礼的开始。

2玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。在玉雕漫长的工艺发展历程中，于明清时期形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长、融南北玉作之美的北京玉雕。无论是制作流程、器物造型还是构思设计，都体现出一种特有的皇家风范和文化气息。

此时的玉雕充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

首先，北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次，北京玉雕色彩绚丽、玲珑剔透，而南派玉雕色彩柔和；最后，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。

3牙雕

象牙雕刻艺术品，以其坚实细密、柔润光滑的质地和精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。目前，牙雕制作有北京、广州、上海、南京四个主要地区。牙雕旧时又被称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。早期的牙雕仕女，人物动态变化不大，被称为“棍子人”。

作为一门古老的传统技艺，牙雕有着极其繁复的制作工序，要经过凿、铲、开脸、磨、彩熏等五道工序。

牙雕手藝磨炼的不仅仅是技艺，更是人心。从事这门工作首先是热爱，然后才是工作。这份“苦差事”就好像修行，有一颗静心，不断读书，不断磨炼耐心，总有一天会出师。

作为中国非物质文化遗产之一的牙雕技艺，以及凝结在牙雕作品上的文化遗存，牙雕艺人还是深深眷恋的。如何探寻替代材料来传承发展牙雕技艺，留住牙雕技艺的魅力，是留给从业人员的新课题。

4雕漆

雕漆是北京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。雕漆的颜色有红、黑、黄、绿等多种色彩，其中以红色为主，所以雕漆又叫“剔红”。但清代雕漆工艺最大的成就还不是“剔红”，而是“剔彩”。重色雕漆在当时很流行，但色彩和雕刻技法都比明代有很大的进步。

雕漆制作，包括设计、胎胚、作地、光漆、画印、雕刻、烘烤、磨活、退活、磨铜口、作里抛光、配木座纸盒等，是一个相当复杂的过程。制造的手工性、雕刻的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品，必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。

北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，可见其工艺之复杂。

清中期，由于乾隆皇帝的喜爱，宫廷监制了大量的雕漆作品，大如屏风、几榻、桌椅，小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨，雕工精细，图案繁缛，工艺复杂，形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。

雕漆工艺制品种类繁多、题材丰富，其设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身，具有庄重典雅的艺术性。对于现代社会人们审美素养的提升和美化生活具有不可替代的作用。北京雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的髹漆工艺文化传统，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。

5金漆镶嵌

史料证明，北京金漆镶嵌在元代已颇为成熟，当时设有油漆局，属工部，配备副使一员，掌管髹漆之工。元代开创了软螺钿新工艺，主要漆器品种有雕漆、戗金和螺钿镶嵌等。到了清代，在内务府造办处下设四十二作中专门有“漆作”。产品主要有车、小船、轿、仪仗，以及皇室、贵族所用的日用家具、器具和各种装饰摆件。

所谓“金”，指制作过程中使用的黄金，包括金片、金箔、金粉。

所谓“漆”，也就是传统天然大漆。

所谓“镶嵌”，则是指将各种天然软硬质玉石、兽骨、牛角雕镂成人物、花鸟、山石、楼台等图案，镶嵌于漆胎之上。

这是金漆镶嵌国家级非遗传承人柏德元所下的定义。简言之，金漆镶嵌就是在“金漆”之上，再施以各种“镶嵌”工艺。可以想见，以如此工艺制作出的漆器一定千姿百媚、繁复异常，有着鲜明的宫廷审美。

金漆镶嵌工艺从材质上划分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌；从工艺上划分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。这些工艺既可以单独使用，又可以综合运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰富多彩。

6花丝镶嵌

花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。花丝镶嵌为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子形凹槽，再镶以珍珠、宝石。

花丝镶嵌可应用在多种类别的饰品上。

第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。

第二类是陈设类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏等。

第三类是实用品类，以中小件产品为主，如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

花丝镶嵌是金与火的艺术，是古代皇家的珍宝。它用最为精细的工艺，加上最为珍贵的宝石，将金银的美感推向了极致。2008 年6 月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

7宫毯

北京宫毯以传统图案著称，集中国绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术于一体，有京式、古纹式、民族式、锦纹式、花鸟式等。图案讲究纹样对称，给人以四平八稳之感，具有浓郁的中国民族文化气息。宫毯也将中国画与西洋画融为一体，具有中西合璧的独特韵味。其以工艺精细、样式美观、图案多彩、色调素雅而驰名世界，被西方人称为“东方艺术的代表”。

宫毯在宫廷文化中拥有很高的地位。

第一，由于那时铺地材料贫乏，毯是毛丝织物，具有隔寒隔潮的功能，因此是非常理想的铺地用品。

第二，毯拥有变化多样的图案和丰富的颜色，除使用价值外，毯还有很强的观赏价值。

第三，毯的使用与宫廷礼仪分不开。在不同时节、不同位置铺设的毯，其图案和颜色都有明确的规定。例如，皇帝大婚时坤宁宫中铺设的“红呢绣双喜龙凤彩云子孙万代纹炕毯”，其底色为大红色，寓意吉祥喜庆，左右对称辅以龙凤，寓意龙凤呈祥。

北京宫毯，尊贵典雅、构图精美、配色鲜亮，立体凹凸的剪裁极富层次感，样式千变万化。就其材质划分，北京宫毯有丝毯、绒毯和盘金毯。其中，最能体现其独特的艺术价值和皇家风范的，非“盘金毯”莫属。

“盘金毯”是指在编织时，用金丝编织成宫毯的背景色，从而使宫毯显得金碧辉煌、熠熠生辉。早在乾隆年间，这种“盘金毯”就已跻身宫廷上等藏品，与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、京绣并称为“燕京八绝”。

8京绣

北京地区的丝织业在唐代开始兴旺，辽代时达到高峰，当时的燕京专门设有“绣院”。从辽墓出土的衣物上可看到大都绣有精美的花鸟，尤好绣全枝花、大牡丹花，绣工细腻，花样新颖，《契丹国志》述燕京“锦绣组绮，精绝天下”。自元代开始，京绣将金银线用于刺绣，以显示金碧辉煌、贵重珍奇。金线是用黄金锤箔、捻线，材质贵重，工艺复杂，这种绣法在其他地区的绣品中是很少见到的。

京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色，黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。与民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有着本质的不同。宮廷绣品充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重，以及设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。

京绣最大特点是用料华贵，不惜工本。一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝制成的绒线外，还大量使用金、银、珍珠、孔雀羽毛等名贵材料。有的绣品的关键部位甚至缀有玛瑙、翡翠等宝石。