奥尔夫音乐融入学前教育钢琴教学的实践

摘 要：要想扭转目前高等职业学院学前教育专业的钢琴教学状况，并且要确保这一类的教学方式、内容以及模式等都符合幼儿教育专业的职业特征，就必须持续地吸收各种新的教学方式和观念，才能有效地应对目前存在的问题。奥尔夫音乐理念作为近代音乐教育背景下影响较大的教学法之一，在近些年被普遍运用在儿童的早期教育及音乐启蒙课程中。随着国家对学前教育领域的重视和政策倾斜，高校学前教育专业学生的音乐综合素养提升也成为十分重要的研究内容。根据学前教育专业的特征和国内的音乐教学现状，在现行的学前教育专业的钢琴课程教学纲要的基础上，对奥尔夫的音乐教学方法进行积极的借鉴和研究，吸取其中的精髓，并对奥尔夫的教学思想运用到学前教育的教学中进行探索，使之更加理性、客观、全面地进行适合于职业院校的钢琴教学，以期给目前的学前教育教学带来一些启发。

关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐理念

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）03-0-03

一、高职院校学前教育专业钢琴教学现状

针对学前教育专业学生的钢琴教育，需要充分考虑其背景和特点。大部分学生来自中职学校或未经过系统音乐教育的高中，成年后才开始接触钢琴，因此基础相对薄弱。他们的手指灵活性也与专业要求存在显著差距，难以承受高强度的技能训练。

高职院校的钢琴教师通常毕业于专业音乐院校，习惯于针对专业学生的教学要求。这导致教师在教学中，可能未充分考虑学前教育专业学生的心理和生理特点，过于强调专业技能的提升。然而，对于这些学生而言，由于基础薄弱，面对教师的专业要求时往往倍感压力，感觉练习过程枯燥乏味，从而导致学习热情的丧失[1]。

因此，为了提高学前教育专业学生的钢琴学习效果，教师需要调整教学策略，充分考虑学生的实际情况和需求。在教学过程中，应更加注重基础技能的训练，以及培养学生对钢琴和音乐的学习兴趣。通过针对性的教学方法，确保教与学的有效衔接，从而真正提高学前教育专业学生的钢琴技能水平。

二、奥尔夫音乐教学法分析

（一）奥尔夫教学理念

德国著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫于1924年创立了奥尔夫的音乐教育制度，历经70余年的发展，它已是现今国际上最具影响力的三个音乐教育系统，其“原本性”的音乐教育思想反映了“以人为本”的教育思想，而奥尔夫的“自然音乐教育”则是将音乐教育的范围扩展到整个人类的全面发展。20世纪80年代奥尔夫的音乐教育理念被引入了中国，它对我们的基本音乐教育理念、教学内容以及教学手段产生了深远的影响。奥尔夫的音乐教学法将学习与动作、舞蹈和语言紧密地联系在一起，它在现实的钢琴教学中起到了一种由理智向情感过渡的作用，它特有的教学风格和先进的教学理念为全球的音乐教育工作者所赞赏，对我国的学前教育钢琴教学也有着很重要的借鉴意义，奥尔夫教学的主要理念是让学生自由地探索心中的音樂世界，观察生活中的音乐现象，通过学生的亲身参与，让音乐不光流于表面的音乐技巧，更重要的是发自内心对音乐的喜爱[2]。

（二）奥尔夫音乐与学前教育钢琴教学相结合的可行性分析

奥尔夫的音乐教学方法在我国的应用仅限于基础教育时期，在高校尤其是在高等职业学校，在与幼儿园的钢琴课程相融合的情况下，很少有具体的应用案例。目前，我国对中小学音乐教学给予了高度重视，并将中小学生学习音乐、美术等艺术类课程和参加学校举办的美术实践活动作为学习内容，促进学生形成艺术爱好、提高艺术素养，全面提升学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，因此学龄前儿童的音乐启蒙教育就越发重要，这也预示着我们要对学前教育专业学生有关音乐的课程进行系统的调整与改革，使之顺应新时代教育改革发展的潮流。奥尔夫的教学方法所体现的综合性、多元化和创新性的教育思想，强调动手操作和参与的教学理念，这些都很好地适应了幼儿园的教学要求，而奥尔夫的综合性是其特点，也是我们国家美术教育的一大亮点。钢琴是幼儿教育的一门必修科目，也是幼儿教育中最基础最全面的一门学科，运用奥尔夫教学法，既满足了幼儿教育的行业需求，又满足了美术人才的需求。奥尔夫的《合成调》向我们展示了，尽管幼儿园的钢琴教学对象已经超越了幼儿的年龄，但是他们也像第一次学习钢琴的孩子那样，在学习的过程中，也要通过学习音乐来培养自己的美术爱好和美术领悟能力，从而提升自己的审美趣味和品位。近几年，有关成年人的学习心理学研究发现，成年人最需要的就是投入，只有投入才能向协作转变。在成人教育的教学中，合作的学习环境是最好的学习环境，所以，学前的钢琴教学能将传统的教师弹奏、学生模仿的教学模式彻底地打破，而是让学生和教师对音乐进行全面的体验和参与[3]。

三、奥尔夫音乐理念在钢琴教学中的应用

（一）引入不同的奥尔夫乐器丰富演奏形式

目前，我们高师学前教育专业钢琴教学常常是以学生集体上课、各自练习的方式进行，在这样的学习过程中学生往往将注意力集中于自己的弹奏，同学之间根本谈不上彼此合作与交流，长此以往学生会觉得枯燥，容易产生厌倦的心理。高职学前教育专业钢琴课的教学形式应符合新时期幼教专业学生综合素质的提升要求，统筹课上课下、课内课外，兼顾理论与实践、自学与探索。钢琴教师应明确自身的课堂教学引导性作用，以学生为主体，结合学生的实际情况，调整钢琴教学的形式。在这个过程中，既要表现钢琴教学的趣味性，关联学生的表演实践，更要突出钢琴教学的严肃性，落实技能教学。这样，才能拓展出更多形式、内容丰富的钢琴教学活动，进而切实提升学前教育专业钢琴教学整体质量。在奥尔夫的教育系统中，奥尔夫这一特殊的乐器也成了他的一大特点。奥尔夫的乐器种类繁多，有各种不同的类型，有一定的音高，也有不一定的音高，主要是打击乐器。这些乐器中，有中、高音木琴，中、高音钢片琴以及中、高音钟琴，这些乐器不但具有极其丰富的音质，而且还能与钢琴组成各种不同的表演方式，如合奏、合唱等。这种演奏要求学员具有很强的协作精神，它要求左手、右手、大脑、眼睛等多方面的协调，原来是一个人自己的演奏，而如今则是一个人与另一个人的合作。通过这样的转换，学生不但能够体验到各种表演形式所带来的美感，而且还能够从这些协作的团体音乐中获取人类的社交技能，而这些社交技能的表现对于人的发展来说是非常重要的。同时，在钢琴教学中引入了奥尔夫这一新的工具，极大地提高了该乐器的音质。这样立体、多元化的音乐声响，极大地激发了学生的“听觉思考”。音响性思维是指一个人在演奏钢琴时，他的脑海中能够预设和想象丰富的音响效果，当演奏某一作品时，期望展现的特定声音和音色已经在他的脑海中形成了，这使得他能够准确捕捉并展现作品的风格[4]。

奥尔夫的音乐教学方式是一种开放而富有生命力的方式，而学前的钢琴教学与普通的钢琴教学不同，更强调的是对学生的基础性、实用性和综合性的训练，在学前的钢琴教学中，除了奥尔夫的打击乐器外，还有民间的打击乐（如木鱼、三角铁、新疆鼓、锣等），如果没有合适的环境和充足的资金，还可以自制打击乐器（如往瓶子里加一点沙，把杯子当喇叭用），奥尔夫还鼓励我们把这些东西变成教学工具。在此基础上，对钢琴教师的整体素养提出了更高的要求。教师要明白自己扮演的角色，承担的职责，包括：对声部的进出时机和力度的掌握，音色的调整等。要想营造良好的音效，就需要每个人都掌握好自己的度，教师要在这一过程中起到带头的作用[5]。

（二）运用奥尔夫音乐理念使钢琴课与其他学科相融合

幼儿教育的特殊性，使得幼儿园的钢琴教学不仅仅是一门技术知识的传授，还必须与其他学科相结合，以提高学生的整体素质。然而，目前学前教育专业的钢琴教学中，课程结构较为简单，要想将奥尔夫的音乐思想贯彻到教育教学中去，就必须注意将钢琴课与其他课程的交叉与融合，如声乐课、故事课、舞蹈课等。在幼儿时期开展钢琴音乐教育，能有效提高幼儿的创造力与想象力，为开发其音乐鉴赏潜能打下基础，可以根据幼儿园开设的课程，有针对性地解决长期以来学生对幼儿实践教学陌生的问题。比如，给幼儿讲故事的时候，可以通过弹奏一些声效来模拟故事中出现的动物叫声，因此在教学过程中可以针对性地安排教授常见的动物叫声、物体碰撞的声音如何用琴声与奥尔夫乐器来表达，通过故事背景与这些乐器的配合，呈现出绘声绘色的效果与画面，能吸引幼儿更好地融入故事当中[6]。

奥尔夫教授的课程很多，主要是用来锻炼身体的动作，用来训练听力。钢琴音乐也是一门综合的艺术，它并不只是用手指来弹奏，而是要用嘴来唱歌，用耳朵来听，用心灵来感觉。对于一个幼儿园教师来说，弹奏和唱歌相配合是最基本的，这也是一个要强化的地方。比如，在教幼儿学唱歌或学跳舞的时候，学前教育专业的学生就必须具备弹唱儿歌和伴奏的能力，那么在学习编配一首儿歌时，首先可以通过以下方式增强学生对儿歌的理解与记忆：（1）我们可以先示范弹奏或通过多媒体让学生充分感受旋律，体会儿歌的风格。（2）儿歌中的特殊节奏型可以通过拍手拍身体等声势方法进行感受和学习。（3）用简单的舞蹈动作表达儿歌的歌词并根据儿歌的情境加入简单的间奏。（4）以小组为单位，配合弹、唱、跳、打节奏等方式共同来演示和表达整首儿歌。其次，通过一些针对性的手指技巧性训练和节奏练习让学生具备流畅弹奏儿歌的能力。最后，多通道参与：（1）歌唱。从音域、歌词、情趣等方面精心筛选、编配，实现学生边弹奏边歌唱。（2）律动和游戏。通过身体活动体会节奏与音色，如拍手、拍腿、走步等，在愉悦的活动中掌握与感受音乐。（3）以故事为主题背景，让学生运用已掌握的知識，发挥想象力，为故事中出现的所有声音配乐[7]。

学前教育专业的学生，由于心理成熟度较高，能够更深入地理解音乐作品的内涵，对艺术的理解更多地表现为个人的情感体验。因此，教师在发挥教学的综合效应时，需要恰当地结合动觉参与和心灵参与，以实现动静结合、张弛有度的理想状态。具体来说，要做到以下几点：一是要保证学生有足够的动觉参与，让他们在实践中体验和感受音乐的韵律和节奏；二是要引导学生进行心灵参与，通过深入思考感受音乐作品所表达的情感和内涵；三是要把握好动与静的平衡，避免过度追求动感或过分强调安静，导致教学效果失衡；四是要根据学生的实际情况和教学需要进行适当的调整，确保教学效果的最大化。钢琴课程属于学前教育专业学生必须掌握的一门重要课程，也属于音乐和美育教育的有效实施渠道，是落实审美教育的重要途径。基于审美教育的学前教育专业钢琴教学，进一步拓宽了学生审美能力的培养路径，有效丰富和加深了学生的审美体验，帮助学前教育专业学生逐步掌握开展幼儿音乐教育活动的各项能力素质[8]。

四、结束语

奥尔夫音乐教育体系，在中国经过多年的推广和发展，其独特的教学理念和教学方式影响了艺术教育的各个领域，其富有创造力和生命力的音乐教育模式，符合中国的教学实际。本文通过阐述学前教育专业钢琴教学在结合奥尔夫音乐理念所产生和面临的新问题，通过调查研究提出自己的解决思路，为学前教育专业钢琴教学提供可参考的依据。奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业钢琴教学的运用中，应该坚持本土化、学科特色性的原则，因地制宜地结合学前教育专业的特点，灵活地学习和借鉴奥尔夫音乐教学法中适合我校学前教育专业学生的内容。创新教育作为素质教育的核心内容，要求新时代的人才要具有创新精神和实践能力。

本文将奥尔夫音乐理念与钢琴教学相融合，在教学实践中，我们需要为学生营造自由开放的教学环境，培养学生的开放性思维，改变学生头脑中固有的思维模式，鼓励他们采用不同的方法表现自己。通过本文的研究，在贯彻奥尔夫音乐理念的同时，积极开展学前教育专业钢琴课程教学模式创新探索，进一步提高学生的综合素质，将钢琴应用到不同的学科教学中，促进学生全面发展，培养学生更符合幼儿教师的职业素养，从而让学生形成健康、高尚、积极乐观的生活态度，为将来从事幼师职业奠定扎实的基础。

参考文献：

[1]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014，35（01）：195-197.

[2]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观，2014（03）：14-16.

[3][德]古尼尔特·凯特曼，著.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].廖乃雄，译.合肥：安徽文艺出版社，1987.

[4]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[5]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2016.

[6]张荫尧.奥尔夫儿童音乐教育思想及启示[J].外国中小学教育，1999（01）：43-45.

[7]郁文武，谢喜幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[8]商秀梅.再谈奥尔夫音乐教育思想[J].中国音乐教育，2007（03）：48-50.

作者简介：骆舒萍（1990-），女，福建泉州人，硕士研究生，助教，从事钢琴演奏研究。