民间美术元素在现代美术设计中的运用

潘莺

（北京清华同衡规划设计研究院有限公司）

民间美术元素是我国古老文化的重要遗产，它包含了丰富的符号、图案、色彩等元素，具有浓厚的民族特色和地域特点。无论是传统绘画、雕塑、剪纸还是刺绣等艺术形式，都融入了民间故事、神话传说、农耕生活等人们日常生活的方方面面。这些具有鲜明特色和独特风格的元素，对于现代美术设计的发展和创新具有重要意义。因此，现代美术设计师要充分了解民间美术元素的内涵及特点，将民间美术元素与现代艺术手法相结合，为作品注入独特的风格和文化底蕴，展示出中国传统文化的魅力和艺术价值。

一、民间美术元素与现代艺术设计融合的积极作用

（一）民间美术元素能够为现代艺术设计提供丰富的创作灵感

民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚了人民群众的智慧和情感，蕴含着丰富的符号、图案和色彩等元素，这些元素可以为现代艺术设计带来新颖独特的想法与灵感。通过对民间美术元素的借鉴和运用，现代艺术设计能够延续传统文化的精髓，更好地满足当代人们对艺术的审美需求。

（二）民间美术元素能够提升现代艺术设计的价值

现代艺术设计需要不断与时俱进，与观众的审美趣味保持共鸣，而民间美术元素作为一种文化资源，拥有着深厚的历史积淀和艺术内涵，通过将其融入到现代艺术设计中，使作品更具有文化底蕴和艺术品位，从而提升了作品的审美价值和观赏性，使观众能够更好地理解和感受到作品的内涵与魅力。

（三）民间美术元素还能够增强现代艺术设计的视觉效果

民间美术元素通常具有浓厚的装饰性特点，其独特的线条、图案和色彩等元素都能够为现代艺术设计增添丰富的视觉层次和立体感，使作品更加生动鲜明。例如，民间剪纸中的对称图案和创意造型，可以为现代平面设计提供灵感，使平面作品更加丰富多样；而传统刺绣中的线条和色彩运用，也能为现代时尚设计增添独特的质感和视觉效果。通过将民间美术元素运用到现代艺术设计中，使作品更具观赏性和吸引力，从而提升了作品的艺术价值和市场竞争力[1]。

二、民间美术与现代艺术设计的通性

（一）人文观念的通性

民间美术和现代艺术设计，都是通过艺术作品传达人类对于生活、社会和人性的思考和表达。并且，不管是民间艺术家还是现代艺术家，他们都倾向于关注人类的情感、态度和价值观念，通过艺术作品表达个体和群体的需求、愿景和思想，通过艺术形式与观众进行交流。

（二）视觉感受的相似性

民间美术和现代艺术设计都注重对视觉元素的运用和呈现方式的创新。无论是传统的民间绘画、陶艺、剪纸等，还是现代的油画、雕塑、摄影等，艺术家往往都是通过色彩、线条、形状、质感等视觉元素来构建作品的整体效果和情感表达。

（三）自然观的共同性

民间美术与现代艺术设计都会受到自然界的启发和影响，如民间美术和现代艺术作品中都有山水画中的山川河流、花草树木等元素，艺术家们往往都是通过对自然界的观察和理解，将自然的美与生命的力量融入到艺术作品中，并且他们也会通过艺术表达对自然的敬畏和呼吁。

三、民间美术元素在现代艺术设计中的融入要点

（一）要兼顾实用与艺术特点

随着社会的进步和发展，艺术设计领域也在不断创新与变革，现代艺术设计已经不再局限于传统的观念和形式，开始注重融合多元文化和跨界融合。其中，融入民间美术元素成为一种流行趋势，既能传承优秀的传统文化，又能赋予作品独特的民族特色。在现代艺术设计中融入民间美术元素，需要兼顾实用和艺术特点，以满足现代社会对艺术品功能性和审美性的需求。实用是指作品要在功能上能够满足人们的需求，而艺术特点则要体现作品的独特性和创造性。比如，木雕是中国民间美术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，现代家具设计师在家具制作中就可以融入民间木雕元素，并以现代手法进行创新和改进。设计师可以将传统的花纹、图案等民间木雕元素应用于家具的装饰，并结合现代的功能需求，打造出具有独特艺术风格的家具作品。这样的设计不仅能够满足人们对家具实用性的追求，还能让人们感受到传统文化的魅力。然而，要想将现代艺术设计中更好地融入民间美术元素，还需要设计师有深厚的艺术功底和跨文化交流的能力，通过将传统的民间美术元素与现代设计手法相结合，以创造出既具有实用性又融合了民族特色的艺术作品，更好地传承和弘扬优秀的传统文化[2]。

（二）合理融入艺术造型元素

现代艺术设计中融入民间美术元素要合理融入艺术造型元素，但是，在融合的过程中，需要考虑以下几个方面。一是，要充分了解和研究民间美术元素的特点与内涵。民间美术是中国传统文化的重要组成部分，其表现形式多样，富有地域特色和民族风情。在融入现代艺术设计中，应该深入了解各个地区的民俗文化、传统手工艺以及当地特有的美术风格。只有对民间美术有了全面认知，才能更好地将其运用到现代艺术设计中。二是，要注重融入的创意和实践。融合民间美术元素与现代艺术造型元素需要具备一定的创意和想象力。设计师要从传统的图案、色彩、材质等方面寻找灵感，然后结合当代的审美观念进行创作。同时，还要注重实践，以通过不断地尝试和实践，找到最佳的融合方式。例如，设计师可以试着将传统的图案元素运用到现代艺术品中，或者将传统材质与当代材料进行结合，以创造出全新的艺术形式和效果。三是，要注意融入的方式与程度。融合民间美术元素并不意味着完全复制传统的样式和形式，而是要通过对其进行提取、概括和创新，使其能够与现代艺术的表现方式相匹配。在融入的过程中，设计师需要灵活运用各种艺术手法和技巧，从而达到融合的效果。此外，也要注意融入的程度，不能一味地追求新颖和创新，忽略了传统元素的内涵和精神。

（三）合理融入色彩元素

色彩元素能够直接影响到作品的视觉效果和艺术表达力，因此，在现代艺术设计中融入民间美术元素过程中，色彩元素的融入需要注意以下几个方面：一是，要根据作品主题和表达目的选择恰当的色彩。不同的色彩具有不同的象征意义和情感内涵，设计师要根据作品的表现需求选择适宜的色彩搭配。例如，在表达喜庆和热情的主题时，可以选用明亮鲜艳的色彩；而在表达严肃和深沉的主题时，可以选择较为暗淡的色彩。二是，要注意色彩的对比和协调。色彩的对比可以增强作品的视觉冲击力和艺术张力，但过度对比也可能导致视觉疲劳。因此，在融入民间美术元素时，要合理运用色彩对比，避免出现过于刺眼或矛盾的效果。同时，作品色彩的协调也是重要的，设计师可以通过对色彩的互补、相近或类似进行搭配，以达到整体和谐的效果。三是，要考虑作品的观看环境和受众需求。不同的观看环境和受众会对色彩产生不同的感受和理解，在融入民间美术元素时，要考虑目标观众的审美习惯和文化背景，可在作品中适当地调整色彩的明暗度和饱和度，以更好地与环境相融合，提升作品的视觉效果和沟通力[3]。

（四）要结合时代特征

如今，我国现代化建设水平的提升，使得我国艺术创作开拓出了新的篇章。虽然，我国的民间艺术具有较高的文化价值，以及较强的表现力，但是在历史的长河中，其不足之处也有很多，比如，一些艺术作品，其审美风格与现代审美观念脱节，已经不能适应新时期人们对审美的需求。然而，在提倡将民间美术元素与现代的艺术设计相结合的过程中，如果贸然引入，势必会使现代美术设计的审美价值大打折扣。因此，在未来设计中，设计师要充分考虑到一些具有时代局限性的因素，然后结合新时代人们的审美喜好和文化定位，以灵活创新的方式保证其融合效果。比如，在民间美术作品中，大多色彩对比较为强烈且造型各式各样，但是随着社会文化的发展，柔和流畅的造型、舒缓平和艺术色彩搭配越来越受欢迎，在这样的背景下，现代艺术设计师就必须在保留民间美术造型的基础上，合理地调整色彩的组合，或是将民间美术色彩元素融入现代艺术作品中，从造型形式上进行优化，促使现代艺术设计能够带给人们轻松、愉悦的感觉。然而，这一过程中需要注意的是，按照时代特征进行元素融合，并非一定要在这二者之中选择一种或完全抛弃某一项，只是在有需要时，设计师可以适当小型化、分散化地运用民俗美术的色彩元素，使其成为现代艺术设计的点缀色，更加符合人们的审美偏好，进而推动当代艺术设计的发展。

四、民间美术元素在现代艺术设计中的实践运用

（一）色彩元素在现代美术设计中的运用

1.突出主体形象

色彩在艺术设计中占有重要地位，民间美术中年画，剪纸，刺绣都离不开色彩，民间美术通常会采用黄，绿，红三种色彩来表现图案，并且，还有许多作品会运用红、黄等颜色来表现人物特点。然而，当前现代美术设计中，也会应用各种颜色来突出主题。例如，在当代艺术设计中，除了会用红绿两种色彩来强调主题以外，同时还会运用其他色彩来彰显主题。如艺术设计中常用蓝色作为主题背景，因为蓝色富有极强的包容力，将其应用到当代艺术作品中，可以获得较好的视觉效果。另外，还有一些当代艺术作品运用黄色作为背景，黄色不仅能够较好地衬托主体，同时还能够起到“点睛之笔”的作用。所以，在当代艺术创作中，要充分利用各种色彩来表现作品的思想感情和题材。例如，可用红色来表示快乐，活跃的氛围；用绿色以此来传达活力，希望等情感[4]。

2.强调对比色

在艺术创作中，颜色的搭配组合尤为关键，会直接影响到作品的呈现效果。因此，在现代艺术设计过程中，首先要充分将民间元素色彩有机地融合到一起，促使作品整体艺术风格更加具审美特征。如运用黑，白，灰三种色彩，在当代艺术创作中，能够创造出较好的画面感。其次，在现代艺术创作过程中还要积极对传统文化进行革新，比如，可以把书法和色彩结合起来，让作品更具吸引力。此外，在应用民间元素进行当代艺术创作时，还必须与相关的情境色彩相配合。例如，在与植株的绿叶相配时，可以采用蓝与白的组合，使得整体效果更为协调。再比如，在孩子们游戏设施设计上，可以采用蓝、红两种颜色，运用这种具有强烈反差的色彩，使整体更具活力。

（二）图案元素在现代美术设计中的运用

1.几何图案

民间美术中的几何图案元素是指通过抽象的形状、线条和颜色等来表达具有象征意义的图案。这些元素在现代美术设计中的运用极为广泛，不仅能够增加作品的美感，还可以传递出丰富的文化内涵和情感表达。然而，几何图案元素在现代美术设计中充当着构图的重要角色，几何图案的规则性和对称性使得它们可以被用来创造均衡和谐的画面结构，因此，设计师可以运用直线、曲线、点、角等基本几何元素，通过调整大小、位置和方向等手法进行组合，以达到视觉上的平衡和稳定感。其次，还可以将几何图案元素作为表达主题和意念的工具，通过对几何形状的排列组合，以表达出某种特定的意象或情感。例如，圆形代表完整和无限，方形代表稳定和安全，三角形代表力量和动感，设计师可以根据作品的主题选择相应的几何形状，以达到更精准的表达效果。此外，还可以运用几何图案元素加强作品的视觉冲击力，引起观者的兴趣和注意。设计师可以利用几何图案的形状和颜色对比来创造出强烈的对比效果，增加画面的层次感和立体感。同时，还可以将几何图案元素与其他元素进行组合，如文字、插图和摄影等，形成独特而富有张力的作品[5]。

2.吉祥图案

吉祥图案是民间美术中对自然形象进行抽象处理的一种表现手法，民间美术中常见吉祥的图案有“莲花”“牡丹”“鱼”等等。无论是造型还是色彩，都能表达不同的情感。比如，荷花的外形代表纯洁高尚；牡丹是富贵吉祥的象征；至于鱼，寓意年年有好收成。在现代美术中，这是一个必不可少的要素。如现代美术形象《如意》中，该作品中就由“如意”“鸳鸯戏水”两大图案元素组成，构图简单，色彩对比强烈。并且《如意》是以竹子为主要元素，经过对竹子进行抽象处理，最终形成了椭圆“如意”的造型。椭圆形代表完美，和谐等美好愿望。通过分析《如意》可以看出，这其包含了两种吉祥寓意，如寓意法、谐音法。这种方法不仅能体现民间美术中吉祥图案特点，而且能向人们传达对生活的期望和愿景，使人们得到心灵上的慰藉。

五、结语

综上所述，民间美术元素在现代美术设计中的运用，不仅丰富了艺术作品的内涵，更为人们呈现出了一种跨越时空的文化传承。并且，通过对这些元素的运用，还能够让人们更好地感受到传统文化的魅力。为此，在现代美术设计中运用民间美术元素时，设计者要注重保护和传承传统文化，尊重和理解这些元素所蕴含的深层文化内涵，避免简单地模仿和变形，并且，还要在创作中赋予其新的意义和表达方式，使民间美术元素在现代社会中焕发出新的生命力。