现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析

【摘 要】本文探析了现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用。现代美术设计师通过借鉴民间艺术的造型特点和色彩表现，赋予作品个性化和文化内涵。这种应用方式不仅在视觉上丰富了作品的表现形式，还体现了对优秀传统文化的尊重和传承。其中，“阴阳相济”“五色彰施”等元素都是民间艺术中常见的表现方式，它们可以成为现代美术设计中创新的切入点。在实际的设计实践中，我们应该充分挖掘民间艺术的造型和色彩特点，深入了解中国优秀传统文化，运用现代设计手段进行艺术创作，以此创造出更丰富多彩、具有特色的优秀艺术作品。

【关键词】现代美术设计；民间艺术；造型及色彩应用

【中图分类号】J0；J505 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—201—03

引言

在现代美术设计中，民间艺术造型及色彩的应用成为一种重要的创作手法。民间艺术底蕴深厚，独特的造型和丰富的色彩使其成了丰富现代设计语言的源泉。通过将民间艺术的造型特点和色彩表现运用到现代美术设计中，可以赋予作品独特的文化内涵和艺术张力，展示出传统与现代的结合之美。这种应用不仅能够丰富作品的视觉效果，也能够体现民族文化的传承和发展，引领现代美术设计走向更加多元化和受众化的道路。因此，探析现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用，对于推动优秀传统文化创新与现代艺术交融具有重要意义。

一、现代美术设计中民间艺术造型的应用

（一）“和谐过渡”造型的应用

“和谐过渡”造型是民间美术造型中的一种重要类别。它通过对实体和抽象事物之间的自然过渡进行处理，创造出独特的艺术表现形式。在现代艺术设计的实践中，常常借鉴和应用“和谐过渡”的手法，以体现优秀传统文化的韵味，并在虚实转化的过程中展现出个性化的艺术魅力。这成为现代设计中不可或缺的元素。“和谐过渡”的应用在现代艺术设计中的视觉传达领域非常广泛，例如实体海报、虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等。通过运用这一手法，可以创造出更具生命力和艺术魅力的作品，让优秀传统文化在现代艺术中得以更好的延续和发展。

例如，在各类海报设计中，可以看到这种造型手法的广泛运用。通过将不同元素之间进行自然的过渡，融合不同的形态和图案，使整体图像具有丰富的层次感和动感。这样的设计方式既保留了优秀传统文化的特点，又能更好地满足现代审美需求。此外，在品牌标志设计中，民间艺术的“和谐过渡”造型也得到了充分利用。通过细腻的线条表现和形态概括，将优秀传统文化元素与现代设计理念相结合，创造出富有个性和吸引力的商标形象。这种设计方式既凸显了品牌的独特性，又在传达品牌价值观和文化内涵方面取得了很好的效果。同时，民间艺术的“和谐过渡”造型在产品设计中也被广泛应用。通过将传统艺术元素与现代产品形态相融合，创造出富有艺术感和个性化的产品设计。例如，在家居用品设计中，可以看到传统花鸟图案和青花瓷等元素的运用，使产品既具有优秀传统文化的内涵，又符合现代人的审美需求。

值得注意的是，现代美术设计中对民间艺术的“和谐过渡”造型的应用，并非简单的模仿和照搬，而是要在注重优秀传统文化传承的基础上进行创新。通过借鉴民间艺术造型手法，赋予其新的文化内涵和艺术表现力，以适应当代社会的审美需求。总而言之，现代美术设计中民间艺术的“”和谐过渡造型得到了广泛应用，无论是海报设计、标志设计还是产品设计，都能够通过这种造型方式展现出丰富的视觉效果和独特的艺术魅力。这种应用方式不仅丰富了现代美术设计的表现形式，也推动了民间艺术的创新和发展。[1]

（二）“阴阳相济”造型的应用

“阴阳相济”是中国优秀传统文化中的一个重要哲理观念，它体现了人与自然之间的内在和谐关系。同时，“阴阳相济”也是中国民间绘画创作的一个重要主题形式，它以绘画的形式表达出一种宁静、和谐的意境，体现着人类对美好、和谐的追求。在我国传统美术中，以剪纸艺术最具代表性。它的剪裁方法，近乎完全地表现出“阴阳相济”观念特有的神韵，特别是以“阴阳剪”“混合剪”为代表的剪纸方法，都在追求对称性、互补性、整体性、协调性、平衡性。所以，将“阴阳相济”的造型方法运用到现代美术设计中，可以使人自然而然地产生一种和谐、宁静、舒适的心理感觉。现代设计中不乏基于“阴阳相济”的创意造型作品。例如，中国银行标志的方圆相济的组合造型就是一个很好的案例。

具体来说，在建筑设计方面，许多建筑师将“阴阳相济”的原则融入到建筑形态和空间布局中。通过运用不同材质、颜色和形状的元素，创造出互补的对比效果，使建筑给人一种稳定、安静而又富有活力的感受。例如，建筑立面的黑白对称、明暗对比，善用曲线与直线相结合等手法，都能体现出“阴阳相济”的思想。其次，在产品设计领域，设计师也能运用“阴阳相济”造型原则来打造独特的产品。通过设计中的大小、形状、颜色、材质的对比和平衡，营造出产品内在的和谐感。这种设计常见于家居用品、灯饰、餐具等领域，例如使用相反的几何形状的組合，或通过不同材质的巧妙搭配，使产品呈现出独特的视觉效果和触感，给人一种舒适、平静的感受。此外，在平面设计中，运用“阴阳相济”造型能够营造出平衡、简洁而富有张力的视觉效果。通过运用形状、色彩和空间的对比及平衡，使设计作品更具吸引力和艺术感。例如，排版设计中的对称与不对称处理，或通过明暗对比和色彩搭配来突出重点，都能体现出“阴阳相济”的原则。[2]

总之，民间艺术中的“阴阳相济”造型在现代美术设计中得到了广泛的应用。无论是在建筑设计、产品设计还是平面设计中，运用“阴阳相济”的原则都能够为作品带来独特的美学价值和文化内涵。通过平衡、对比和统一的手法，创造出整体和谐、稳定而又有层次感的视觉效果，给人以美好、舒适的心理感受。这种设计思想不仅延续了优秀传统文化的精髓，也展现了现代美术设计的创新与艺术表达的能力。

二、现代美术设计中民间艺术色彩的应用

（一）“单色”的色彩应用

根据研究得知，人类最初是从识别单色开始的，最早被人们记忆和识别的颜色是黑色和白色。这说明在识别色彩的过程中，人类始于区分单一颜色，通过建立视觉记忆对于黑色和白色逐渐熟悉。这一科学研究结论与道家哲学思想有所共通。民间艺术色彩的使用，最初也有着来源于对单色的崇拜。可以追溯到夏朝崇尚黑色、殷商崇尚白色、周朝崇尚赤色等，这些王朝将某一色彩作为自己王朝的代表色。单色在历史上被反复祭拜，强调着不间断性和稳定性，代表着生生不息的内在象征意义。 单色影响了古代文化的方方面面，通过各个王朝的表述，为历史文化积淀了丰富的单色文化底蕴。另外，单色崇拜与民间艺术的发展也密不可分。在中国的传统美术中，单色常常被运用到绘画、雕塑、剪纸、刺绣等各种工艺美术制品制作中，丰富着传统艺术家们的创作思路，为物品增添了较强的地域色彩和文化意义。在现代艺术设计中，单色仍具有广泛的影响力和应用性，即在有意识地运用单色时，可以通过单色的不同搭配、应用等创造出更具生命力和艺术魅力的作品，让优秀传统文化在现代艺术中得以更好地延续和发展。[3]

在当代美术设计中，对“单色”的运用再加以精炼，就能调节整体的色调，以一种单一的色彩来表现出强烈的情感。使用带有强烈人文性的色彩，能够突显其精神意蕴，产生引人入胜的作用。在现代美术设计中，引入民间艺术的单色可以达到多重目的。首先，单色的运用能够突出设计作品的主题或情感，使其更加醒目和有吸引力。比如，使用鲜艳的红色可以表达热情和活力，使用深沉的黑色可以表达神秘和庄重。这些单色的运用在视觉上直击人心，给人强烈的视觉冲击，从而引起观者的注意和共鸣。其次，单色的应用能够传递深厚的文化内涵和情感价值。每种颜色都代表着一定的文化符号和象征意义。比如，中国的红色寓意着喜庆和吉祥，白色代表纯洁和平和，黄色象征着财富和富饶。在设计中巧妙地运用这些颜色，可以使作品更加具有中国优秀传统文化的氛围和内涵，增强观者的情感共鸣和文化认同。此外，通过单色的运用，还可以调整作品的整体氛围和基调。不同的单色会给人带来不同的情绪和心理感受。比如，浅蓝色可以给人以宁静和安详的感觉，深紫色可以给人以神秘和高贵的感觉。因此，在设计中巧妙地运用单色，可以在一定程度上调控作品的情绪和氛围，使其更加符合表达和传达的主题。[4]

总之，民间艺术的单色在现代美术设计中的色彩应用至关重要。通过巧妙运用单色，可以赋予作品独特的个性和文化内涵，突出主题和情感，同时调整作品的整体氛围和基调。这种色彩应用不仅可以引起观者的注意和共鸣，还能传递深厚的文化价值，使设计作品更具有视觉冲击力和审美感染力。所以，将民间艺术的单色崇拜运用于现代美术设计中，在视觉上创造出更加丰富多样和富有文化内涵的艺术作品。

（二）“五色彰施”的色彩应用

民俗艺术由“单色”发展到“五色彰施”的表现形式，这个过程与古代人将阴阳五行理论和色彩融为一体有很大的联系。我们国家传统的五彩分别为：黑、白、黄、红、青，有和我们国家的五行理论是相对应的关系。汉朝著名儒家学者董仲舒，曾提出“木为左，金为右，火为前，水为后，土为中”，并以此为依据，将五种色彩与五行理论一一对应，使其具有相生相克之性。五色相生相克的原理在民间美术中有更深的含义，在色彩使用上更加丰富多样。在民间艺术中，色彩的应用通常更加鲜明、夸张，并且使用跨度相對较大。在色调上，多运用冷、暖、补色，使得画面表现得更加夸张、强烈。比如，在木版年画里，经常会用到一些喜庆的颜色，比如“喜煞娘”“红配黄”等等。这样的组合能够使作品传递出更加热情、夺目的效果，从而衬托出更加积极的节庆气氛。在布袋戏和皮影戏中，色彩的运用也非常突出，通过使用鲜明的色彩，能够更好地突出角色的性格特点。五彩缤纷的皮影戏形象通常以红、黄、蓝、绿、黑5种基础色为主调，补以白、金等辅助色，构建出高度色彩饱和的艺术形象，使得戏剧内容更加生动、引人入胜。除了在民间艺术中的应用外，色彩运用也深深地影响了现代设计。在现代艺术设计中，“五色彰施”已被广泛应用到各个领域。

在现代美术设计中，民间艺术的“五色彰施”色彩应用具有重要意义。这种色彩表达方式不仅能够体现深厚的文化底蕴，还能够为作品赋予独特的视觉魅力与表现力。首先，在绘画艺术中，引入民间艺术的五色彰施可以丰富色彩表达的层次和效果。传统的五种颜色黑、白、黄、赤、青在绘画中被广泛运用。通过冷暖对比和补色对比的运用，画面能够呈现出浓烈的视觉冲击力。例如，采用红色与青色的对比，可以创造出强烈的反差和张力，增强作品的视觉吸引力。其次，在服装设计领域，运用民间艺术的五色彰施能够为服装注入独特的文化内涵和个性化风格。复古系列服饰是一个典型的例子，它混搭了现代艺术设计和民间色彩，展现出浓厚的本国文化色彩。这种设计手法让服装更具传统特色和民族特点，为服装作品赋予鲜明的独特性和地域文化特征。此外，在广告设计中运用民间艺术的五色彰施也能够创造出独特的传统特色和地域氛围。通过融入更多民间美术色彩，广告设计可以打造出与众不同的视觉效果和识别度。同时，结合某民族崇拜的色彩，则能够彰显地域性和民族文化的特点，使广告设计更具个性和张力。这对于与特定地区进行相关活动或者产品推广具有积极的意义。[5]

总之，现代美术设计中民间艺术的“五色彰施”色彩应用是一种重要的创作手法。它不仅能够丰富色彩表达，增强作品的视觉吸引力，还能够为作品注入深厚的文化内涵和个性化风格。这种创作方式的运用，不仅能够展示出本国的传统特色与民族文化，还能够在现代美术作品中传递出更丰富的情感和观念，提升作品的艺术价值和审美体验。

三、结语

综上所述，在现代美术设计中，民间艺术的造型和色彩运用已经成为很多设计师表现自己创意的重要手段。尤其在当今世界文化交流日益频繁的大环境下，更需要将民间艺术的元素融入现代设计中来，以此增强作品的文化气息和艺术价值。同时，我们也应该注意到，民间艺术并不是一成不变的，其在不断变化和发展中，也需要我们去挖掘和发掘更多元的价值。因此，在今后的设计实践中，我们应该注重研究民间艺术在造型和色彩应用上的特点，深入挖掘和运用其中的精华，使其能在现代设计中得到更好的发扬和应用。

参考文献：

[1]王紫龙.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].鞋类工艺与设计，2021（21）.

[2]李美萱.现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用思考[J].名汇，2020（16）.

[3]肖机灵.关于现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美术文献，2018（12）.

[4]王茜.浅谈民间艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术文献，2021（8）.

[5]吕铎.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用[J].名家名作，2021（12）.

作者简介：张国鹏（1995—），男，汉族，浙江杭州人，本科，研究方向为环艺设计。