油画创作中美学元素的应用研究

【摘 要】在油画创作的百年发展历史当中，中西方绘画由相互猜疑、抗拒再到学习，进而由被动学习到主动创新。画家在创作的进程当中，潜移默化地将美学元素应用其中，使油画作品在表现西方油画特征的同时，又展现出我国文化的独特魅力。使如何在油画创作中平衡与应用美学元素，成为中国油画画家亟待思考的问题。本文就此开展讨论，立足于油画创作的基本脉络，以中国传统画美学元素与湘楚意象美学元素二者为切入点，对二者元素在油画创作中的应用开展研究，进而对油画创作中美学元素的应用展开思考，目的在于给予中国油画画家创作带来一定的灵感，使其能够创作出时代气息与民族风格相融的当代油画作品，在世界画坛上大放光彩。

【关键词】油画；美学元素；研究

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—192—03

引言

从古代开始，美学元素就一直影响着画家的油画创作。在油画进入中国后，中国画家在对西方油画作品的艺术形态和技法进行借鉴的过程中，就无意识地融入了中国传统美学元素。但中国绘画的审美精神更加注重写意性，而西方油画更加注重写实性，中国油画画家在将美学元素融入油画创作中时，不可避免地会出现内容交杂、风格不突出的现象，降低中国油画在世界画坛之中的影响力。针对此问题，本文就油画创作中的美学元素应用进行研究，探讨其应用方式。

一、油畫创作的基本脉络

公元1200年，西奥费尔·鲁济罗斯在其一篇名为《多样化的艺术形式》的文章中，首次提到关于运用亚麻仁油与阿拉伯树脂的作画方式。14世纪，凡·艾克兄弟发明了一种新的绘画方法，这种方法更加简单，只需要将油溶解在原料中，就可以进行绘画。在15世纪欧洲文艺复兴运动后，油画开始为宫廷服务，开始描绘现实生活当中的场景，产生了包含历史画、肖像画、风景画等诸多油画形式，这些油画皆以写实为主，以古典主义、浪漫主义居多，代表画家有维米尔、鲁本斯等。16世纪末，油画创作在理念上出现变革，画家不再只关注于描绘自然，而是注重在油画创作中传达情感，形成印象派、立体主义的新型画派，代表作家有毕加索、莫奈等。

油画在我国古代被称作为西洋画，其是在明清时代进入中国，其本身是外来艺术，在中国历经漫长的演变时期，经过西学东渐、中西结合等多个阶段，在20世纪90年代，又随着经济发展受到强烈的冲击，此时画家在油画创作时，注重凸显消费符号，如时代热点、民生话题等，促使以反映民生、反思社会现状、环保等为主题的油画作品被创作出来。到了21世纪，我国开始强调提升国民的文化自信，传承发扬中国优秀传统文化，运用博大精深的优秀传统文化构成国民的丰富精神世界。这一时代背景使油画作家更加坚定走回归与创新之路，使文人山水、美学元素成为当代中国油画的创作标准。以文人山水为主要内容的油画，所展现的是画家个体人格、自身情怀，以及其对生命的认知与感悟，通常这类油画作品会强调格调，注重展现心灵本真。这一类型的油画与其说是笔墨的新陈代谢，更不如说是笔墨画延伸而来的新型绘画作品创作，其是以笔墨为内核基因，在展现中国美学的基础上，赋予画作新的美感。近年来，中国油画画家开始探索美学元素与油画的融合创作样式，产生出诸多具备独特魅力的中国写意油画。

二、油画创作中美学元素的应用

（一）传统中国画美学元素的应用

传统中国画追求的并非意境而是内涵，主要表达的是画家的内心活动。因而，传统中国画不仅具备较高的审美价值，还具备一定的商业价值。此外，传统中国画的纹理感较为丰富，画家会通过对内容的提炼，将画作的内在精神表现出来。传统中国画的美学元素可以应用在风景油画当中，通过构图、造型等多方面的利用，使当代油画的绘画风格发生较大革新，呈现出新时代的独特美感。

首先，在将传统中国画美学元素应用到当代风景油画创作当中时，要兼顾时代价值与美学价值，画家要在创作的进程当中，将我国优秀传统文化融入其中，使风景油画具备历史传承感。采取这种创作形式，能够加深人们对于油画的第一印象，提升创作效果。并且将传统中国画美学元素应用到当代风景油画创作中，还能够使画家对风景产生观察，将风景与内心活动联系起来，使最终所创作出来的风景油画展现出丰富的内容，让人们对此产生联想与共鸣。

其次，中国传统画与油画相比，在审美透视方面更加具体，中国传统画所采取的审美透视方法为散点透视，这也是中国传统画作家在创作过程当中所追求的意境。通过这种形式创作出来的画作，能够使人从全局的角度观察画作，感受画作的独特美感，例如清明上河图，这是运用散点透视方法创作出来的典型传统中国传统画作品。画家由点及面地进行创作，使人在观赏该画作时产生视错效果。将中国优秀传统文化美学元素应用到油画创作之中，不仅能够使油画作品充满意境，还能够给人带来更为宽广的想象空间。

再次，中国传统画与油画相比，色彩更为单纯，但并不单调。中国传统画讲究的是随类赋彩，这使中国传统画重意不重实，使画家能够依托自身当下的创作心情，为画作增添色彩。而油画重实，追求更高的实物还原度，例如凡·艾克的《阿尔诺芬尼的婚礼》，其色彩鲜明，将人物形态描绘得栩栩如生。将中国传统画美学元素应用到油画创作当中，能够使油画的色彩展现更为丰富，使其在原本写实的基础之上，展现出更丰富得艺术韵味。

此外，画家在创作中国传统画时，喜欢在其中增添一些装饰，如敦煌莫高窟的壁画，作家在创作的过程当中，就运用大量的平面装饰，使该画作更具立体感。针对这一特性，画家在创作油画时，就可以从中汲取相关经验与美学元素，在油画创作时增添一些平面装饰，使油画作品更具欣赏价值。

最后，中国传统画之中所展现出来的风景，与油画所展现出来的风景截然不同，中国传统画所展现出来的风景更具意境并非写实。这种创作特性受到我国优秀传统文化所影响，我国古人普遍都遵循儒家和道家文化，认为主观意识能够决定客观事实，因而中国传统画更具神而非形。在将中国传统画美学元素应用之中时，画家可以效仿中国传统画的创作方式。既展现出风景的真实，又描绘出风景的意境，使意与实相结合，展现出油画的独特美感。

（二）湘楚意象美学元素的应用

画家在油画创作的过程当中，要关注我国优秀传统文化从中汲取营养，在注重自身文化素养的提升基础上，通过欣赏与分析其他油画作品，提升自身审美能力。例如，可以在湘楚美学之中提炼美学元素，使其与油画创作相融合，挖掘其中包含的传统图案、色彩等美学元素进行创作，这样才能让现代油画在继承传统审美的同时，达到可持续发展的目的。湘楚美学元素囊括湘楚意识背景下的审美风格和文化形式，包括鸾凤意识和桃源意识等典型意识；洪江高庙文化时期的白陶器装饰图案；费家河文化和炭河里文化的青铜器；乐舞图像；马王堆汉墓漆器；滩头年画，具有鲜明的地方特色，承载着浓郁的湘楚意象美学和文化价值。其中的美学元素如太阳、凤鸟、玄鸟、滩头年画的门神造像符号等，湘楚意象美学元素色彩较为鲜明，一般以深棕色、金色、红色等颜色为主进行搭配。

湘楚意象美学元素在油画创作之中应用，已经有一些作品出现，如《王·后2号》就将湘楚意象美学元素融入创作之中，利用合成材质进行塑造，然后在上面涂上颜料，实现一种浮雕效果，重现古代帝王后出土的遗物形状。又如《2005—8号》，在借用马王堆汉墓素纱单衣图像的基础上，引入湘楚美学元素，从而构成一种特殊的绘画语言，表现一种深刻的历史感。艺术评论说，这幅画表现出一种浓浓的忧患感，展现我国坚韧不拔的文化精神。

绘本大师蔡皋的《宝儿》，该作品的色彩、构图、造型皆与湘楚意象美学元素相结合。《只记花开不记年》其中也一直绵延着该种美学意象，类似于湘西民间传统织锦，面上充满着花卉，既饱满又富丽，绘本《桃花源的故事》在创作时运用湘楚意象美学元素，运用大量绯红、粉绿等颜色，画面弥漫着春意与宁静，由新颖的样式、古朴的技巧展现出创新型的桃源意象美学。黄礼攸《顽石与桃花》在创作时运用湘楚意象美学元素，使画作的意境悠远不失古韵，清华美院不是范晓楠认为其对顽石与桃花的描绘，赋予了画作以人文理想。

三、关于油画创作中美学元素的应用思考

德尼在20世纪以前就曾指出，绘画本身就是一个客观性与主观性相互调节的过程。传统写意画是对事物的观察和再现，以色彩和造型来诠释事物所蕴涵的灵性。画家既是对客观对象的描绘者，又是对自然超验性的诠释者。画家在自然形成的民间文化氛围中，其行为习惯会形成自己独特的文化心态，在画作创作的过程当中，会有无意识地融入情感，用情感诠释画家个人的生命体验，因此，当油画被引进到中国时，中国的美学元素也就不可避免地被运用到其中。在进行创作时，画家会对传统绘画的运用与写意造型进行不断的思考，一般不会表现面前物体的固有色，而是将自己的审美情趣与之相融合，自然地表达出传统写意的美学体验。例如：由中国画家所创作出来的油画，会展现出丰富的色彩。这种色彩的展现，能够给予人带来更大的视觉冲击，也更能够展现出独特的审美意涵。针对这一特点，画家在油画创作之中应用美学元素时，可以将色彩搭配与地域特色、文化沉淀相融合，使人在看这一画作作品时，能够受到相应文化与审美认同的启发，使画作展现出视觉张力，表达出相应的文化意境。

造型写意是一个客观的精炼过程，其将对自然物体的最初印象和感觉保持下来，通过画家的审美与艺术经验，创造出一种与自己需求相一致的写意形式。在技巧上，其会更注重美学感受，与消除物象的抽象表现有所区别，其是在具体作画的时候，将对一些与其无关的细节刻画进行虚化，融合美学元素造型能够引发人们的联想，呈现出鲜明的个人特色。针对这一特点，画家在创作油画时，要不断寻求个体审美意识的形式语言，汲取美学要素的精华，挖掘隐藏于文化基因之中的潜能，以新颖的主题来充实内涵，以更高的视角，创作出更富有魅力的作品，使其既能符合现代人的深层精神需要，又能实现实现对现代油画的更高的追求。

艺术是对现实生活的反馈，是对人与人、人与物之间的矛盾认识，是主体与客体的辨证统一。新时期的油画必须具有叙事主题明确，内容丰富等特点，以图像和符号等视觉形式来讲述故事和信息，发挥出油画作品的形式美感，在油画画面中要传达出特定的信息，包括创作思路、立场等。例如：《农民婚礼》就利用此方式，反映出农民平凡而温暖的日常生活，《格尔尼卡》之中也是利用此形式，描绘出战争与死亡的悲惨情景，强烈地表达出反战的诉求。康定斯基以点、线、面的有机组成来探索画面节奏，其相信点与线的结合可以创造出一种特殊的艺术，点代表着静态，线代表着张力。这种点线结合的创作方式，在中国写意绘画之中拥有深刻的体现，例如：武陵追梦·红色记忆--湖南当代中青年山水画作品展中，就有诸多该种类型的画作，这些画作都是基于图像叙事，探索与美学元素的融合的方式，弘扬主旋律，为时代画像。当代在油画创作中应用美学元素时，就可以效仿上述这些画作，在叙事、写意的基础上，应用美学元素，勾勒出画作的空间氛围，展现出画作的美丽景象。

四、结语

油画创作伴随着时代发展，呈现出鲜明的时代特征。西方油画历经颜料、创作形式及画家情感的变化，画作的色彩与呈现更加真实。但西方油画在传入中国后，中国画家需要更多考虑的是，怎样才能通过油画来加强人们对传统美学精华的认识，怎样才能提高自己对美学元素的驾驭能力，让自己的作品可以与审美趣味相结合，以美学元素为切入点，运用新颖的绘画材料、题材、语言，构建出独特的审美形式，形成新的画作样式。基于此，本文从中国传统画美学元素与湘楚意象美学元素两个方面，依托具体案例，探讨二者元素应用油画创作中的价值、特征以及应用方式，并就此展开对油画创作中美学元素应用的思考，以期能够给中国油画画家的油画创作带来新的灵感，使中国油画既能够上升到更高的艺术层次当中，又能夠展现出我国独特的艺术风格。

参考文献：

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作者简介：张晓语（1993—），女，汉族，河北邯郸人，硕士，助理讲师，研究方向为油画和综合材料的研究与创作。