壶中天地

【摘 要】金陵芥子园是明末清初文学家、戏剧家、美学家李渔的家宅式园林，被称为金陵名园的扛鼎之作，有“园中之王”的美称。本文通过回溯芥子园的起源发展，从“壶中天地”入手，分析其诗性美的内在含义，对芥子园的内部构造进行审美鉴赏。同时从芥子园的园林建造、文人园居、境界营造三个角度，结合时代背景，探寻诗意栖居的生命观照意义。

【关键词】芥子园；诗性美；文化境界；生命观照

【中图分类号】I207.22 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—183—03

一、丘园养素：芥子园的创建之美

所谓“芥子虽小，可纳须弥”，金陵芥子园集诗、画、园为一体，在初始设计之时便蕴含了丰富的美学色彩，代表了一代士人的审美情趣和时代的独特鉴赏。芥子园涵盖了诗性文化、山水畫脉与生命寄寓，是一件不朽的艺术作品，更是明清士人文艺发展的一座高峰。

（一）美的溯源：身归壶中天地

明清建园之风颇盛，芥子园应时代之运而生，其创建者李渔，为明末清初文学家、戏剧家，素有才子之誉。李渔自幼聪颖，极擅古文词，曾参加童子试成为五经童子，却在后来的乡试中名落孙山，为此他曾作《凤凰台上忆吹箫》来感慨怀才不遇之悲。明崇祯十五年（1642年），最后一次乡试在杭州举行，李渔却因局势动荡而在赴试途中返回兰溪。

国难当头，李渔求取功名之路化为泡影，“此身不作王摩诘，身后还须葬辋川”（李渔《拟构伊山别业未遂》），在此之前，他也曾写过《归故乡赋》，深感行迈之艰，表露归隐之意。李渔辗转于杭州，后因创作版权无法受到有效保护而移居金陵，筑芥子园别业，并开设书铺，编刻图籍，身归壶中天地，广结文坛名流，开启新的隐居历程。

（二）卜筑之兴：琴—啸—园林的士人文艺体系

园林的创建，对于文人来说，是一次艺术创造活动。造园家常常以艺术的心灵为基础，同时将自身文人意识融入园林之中，化人境为诗境，为万物开生面。不同于北京的颐和园、承德避暑山庄等皇家园林依山傍水的广阔气派，江南园林大多为私家园林，多建造于市井之间，因占地面积的限制而小巧玲珑、布置紧凑。虽然芥子园不足三亩地，但在李渔的苦心经营之下，这里几乎汇集了园林的所有标配性元素，拳石寸水之间，依旧达到了“壶中天地”的效果，一墙之隔而别有洞天。芥子园内景观众多，山水亭榭、窗棂花木、屋舍板桥互为映衬，在江南私家园林中自成一派。

造园艺术讲究虚实相生，从转化处见高妙，即所谓“虚者实之，实者虚之”。如园林中的假山，其目的不在于展现山景的全貌、高与险，而是应当在拳石寸水之间，展现山水的意境与层次，做到“胸中有丘壑”。李渔所著《闲情偶寄》中曾记载，芥子园以一座占地近一亩的假山为主景，建造了“天半朱霞”“栖云谷”“月榭歌台”“浮白轩”“一房山”“来山阁”等众多景观，而其中的“栖月谷”则是与房屋相连的假山石洞，流水穿于洞中，似自然滴落，李渔称其“虽居屋中，与坐洞中无异矣”，可做到“雨观瀑布晴观月，朝听鸣禽夜听歌”，叠石理水间，巧夺天工。

所谓“石无定形，山有定法”，叠山也是一门艺术。明朝的中期之前，曾出现过一些专门叠山的叠山师。但因当时园林并不发达，叠山师的技艺并未受到重视。而在明代后期，造园家的地位获得提高，如著名叠山家张南垣，其传记进入《明史》。对于张南垣来说，他的叠山技艺不仅仅是停留在“技巧”的层面，而受士人园林文艺体系的影响，强调“多重画意”，更趋向于是文人意识的结晶。[1]芥子园中的浮白轩是待客之所，其后有一座小山，其间有丹崖碧水，其后有一座小山，其间有丹崖碧水、茂林修竹、鸣禽响瀑、茅屋板桥，画意环绕，宜置琴于案上，一啸一咏间畅叙幽情，尽显叠山之艺。

李渔一生对园林文化情有独钟，自称平生绝技有二：“一则辨审音乐，一则置造园亭”。[2]他利用区区三亩之地建成名气极盛的金陵芥子园，其布局设计经历了多次构思与调整，此番园林卜筑，不仅耗费大量人力、物力，也对筑园者的心境提出了很高的要求。痴癖的状态，是一种“忘我”的心境，接近于生命的醉态，而艺术创造也需要这种醉意。“兴愈鼓，趣亦愈浓”的卜筑之兴，同样也是生命的托付，园林痴癖，盖因真情。

二、审美意趣：文人的诗性园居

（一）山水题咏：命名艺术之美

园林的命名，常常离不开中国诗性美学的影响。文人喜好题咏，往往在山水园林的命名上颇具诗心。正如《红楼梦》中所说：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。”芥子园中命名最为出众的应当还是其“芥子”之名，关于芥子园的由来，李渔曾言：“此余金陵别业也，地止一丘，故名‘芥子，状其微也。往来诸公见其稍具丘壑，谓取‘芥子纳须弥之意。”李渔的本意，是要用“芥子”之名来描述该园之微小，却因园中别有洞天，被友人们解读为“芥子纳须弥”之意，可谓是无心之雅。

与“芥子”之名不同，芥子园中众多景观名称却是经过有心雕琢，大多别有意蕴，如“天半朱霞”阁，之所以给一个小阁起名为“天半朱霞”，不仅是赞其为赏景佳处，如《芥子园画谱》中所言“有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨”，其超脱尘俗、高朗飘逸之意，更是李渔品格胸襟的一种体现。“浮白”有放开胸怀，畅快饮酒之意，芥子园中的“浮白轩”即为待客之所，会友之时，当浮三大白，主宾尽欢之意顿显。“半潭秋水一房山”出自唐朝诗人李洞的《山居喜友人见访》，有着将此等美景呈现给诗友并与之分享之意，芥子园中的“一房山”大抵也是借用此意，表现出李渔真诚热情的待友之道。

除了芥子园，许多江南园林的景观都蕴含着命名艺术之美，如著名的“西湖十景”，实现了诗、画、景在审美层面上的有机结合，通过“四字景目”的结构，“西湖十景”的命名中涉及了春夏秋冬之季节、朝暮晨昏之时段、风霜晴雨之气象、花鸟虫鱼等丰富的景观特色，以及亭台、楼阁、堤、岛、桥、园林等丰富的景观元素，表现出静谧、隐逸等不同的审美主题，在与时间、日月的对话中演绎了永恒的艺术。

“西湖十景”出于南宋，源于“潇湘八景”，此类山水题咏往往被后人模仿，各地都逐渐出现其独特的文化景观命名。此类艺术现象，不仅仅凸显了宁静悠远境界的艺术追求，还展现了中国艺术由外在世界走向心灵纵深的过程，[3]自北宋时期以来，中国艺术对心灵体验的重视显著增强。

（二）书斋式园林的文化提升

古时士人读书，往往会寻求山水清幽的胜地，涤荡心灵，更易感受史书典籍之趣。例如李白曾经在匡山读书，而孟浩然也曾在鹿门山感受读书之乐。明中期以后，许多园林和读书、藏书关联起来。书斋内外的景色，往往也是主人精神的映照。[4]金陵芥子园的主人李渔不仅是园林艺术大师，还精通绘画，雅擅戏曲，尤其在书籍出版业颇有深造。他所精心修建的芥子园也并不只是单纯的家宅式园林，而是集戏剧排演、书籍出版于一体。李渔在芥子园内开设芥子园书铺，这在一定程度上能够防止别人翻刻他的著作，自发维护著作产权，减少盗版现象的发生。芥子园书铺同时还印行、销售他自己精心设计的各种笺帖，以及其它文化用品。李渔同时以出版商的身份，将芥子园书铺经营得有条不紊。由他倡编并亲自作序、女婿沈因伯搜集整理、在中国美术界影响颇广、一直被誉为中国画临摹范本的《芥子园画谱》也是在芥子园印行的。李渔迁回杭州后，芥子园屡换主人，但芥子园书铺一直保持李渔优良的经营作风，成为清代著名的百年老店之一。可以说，芥子园书铺不仅是清代为数极少的具有二百多年历史的老店，也是中国出版史上为数不多的历史悠久的“百年书铺”。这里不仅刊印了大量著名书籍，其浓浓的书卷气也使其成为读书的好去处。

除了芥子园以外，许多江南园林中“书斋式园林”的意味也十分明显，如苏州留园的“还我读书处”、网师园的“五峰书屋”、曲园的“达斋”等等。学者王鸿泰曾提到，明清时期士大夫建园之风颇盛，而园林的修筑亦有经营‘另一种人生情境的意味。对这些士人而言，园林可以说是相对于‘世俗世界之另一‘美学世界的表征与具体化，它的空间形式的建构过程也是美学意涵的具体化过程，而空间形式也常成为各种美学形式的场所。[5]

三、超越之境：园林的境界营造

（一）生命的观照镜

艺术作品的深处是永恒的人性，人性本质不因时代而改变，在关联时代的同时透出永恒的人性和天地之性，这也是艺术作品之为艺术作品的最本质的东西。传统的中国文人，无论是身在庙堂抑或处于江湖，问其心之所向，莫过于寻一隅寂静之处，开启园居生活。造园除了叠山之艺，最重要的还是园林的意境，拥有造化天心，做到胸中有丘壑。

中国古典园林的造园一般有三大境界，即生境、画境和意境。生境，即自然美，造园艺术大多师法自然，正是“天地有大美而不言”。[6]芥子园以一座占地约一亩的山为主景，可谓倚山石而建，园中假山、池水仿自然之景，缩广阔天地于拳石寸水之间。画境，即艺术美，中国园林参悟于诗画艺术，形成诗情画意的独特品质。山水画卷的简约笔墨，潜移默化地影响着园林的气息。明清时期，许多造园者本身就是诗人，如李渔，在建造芥子园的过程中做到了“虽由人作，宛若天开”、“巧于因借，精于体宜”。因此，芥子园中处处有文脉、画脉。李渔为自己不擅画画而深感惋惜，曾感叹：“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画。”他非常想要编刻一部山水画绘画教材，于是请女婿沈心友编成《芥子园画谱》，同时请王概整理增补，李渔抱病为其作序，并于一年后病逝，其间深情可见一斑。

意境，即含蓄美，使“生境”与“画境”升华，也使美的境界得到提升，做到一切景语皆情语。园林的意境在于其诗意氛围，即“虚实相生”中的“虚”，如芥子园中的栖云谷，于假山山体内凿出一洞，洞中石壁留有缝隙，水流过时叮咚有声，如在深山幽谷之间穿行，谷内有副对联，其间云：“仿佛舟行三峡里，俨然身在万山中。”此间的诗意，不仅仅是依靠美景的烘托，同时也需要诗意的想象，闭眼凝神之际的“神妙”之悟。

《后汉书》的传说中曾提到“壶天之隐”，这个典故在明代园林中常常被引用，而壶天之隐也往往体现在文人的园居生活中。芥子园中的月榭，是园主人赏月之处，李渔曾题联：“有月既登台，无论春秋冬夏，是风皆入座，不分南北西东”，水榭与歌台遥遥相望，也是赏戏的好去处。一榭含尽四时美景，可谓壶中有天地，精妙之至。“鸢飞逆天者，望峰息心”，这里的壶中天地不仅仅指的是景色的宽广多样，还有园居文人心中的豁达与包容，以及机心息尽、安闲自在之趣。

（二）诗意的内在精神

王世贞在《弇山园记》中曾言：“夫山河大地皆幻也，吾姑以幻语志吾幻而已。”[7]天地之间，生灭相迭，成毁相接，有存在的一日，便自然有消失的一日。许多造园者都明白，再怎样冠绝一时的园林，在物质世界里，终究都是要消失的，但总会有艺术之美留下，永恒生于天地间。其建园目的往往并不全部在于物质层面的园林，而是寄托了对人生的洞识。艺术从“生成”到“隐退”往往只需要一瞬，如昙花开谢、蜉蝣朝生暮死，美的存在未必需要永恒的时间条件，它可以是流变的，或者被定格的美。

所谓“天地有大美而不言”，艺术有其诞生，便自然有湮灭；有其灿烂，也自然有归寂。所谓“天地有大美而不言”，艺术有其诞生，便自然有湮灭；有其灿烂，也自然有归寂。宋代诗人沈东曾对沧浪亭发出感慨：“只今唯有亭前水，曾识春风载酒人”，人事代谢而亭台依旧，抑或人世变换而亭台倾圮，皆能体现时光流转的诗性与造化弄人的空洞感。李渔迁回杭州后，园林的数次易主使其风格发生多种细微的变化。世殊时异，曾经的芥子园早已成为一片荒芜，我们今日所见的芥子园，即是参照文献资料于2016年重修而成的。虽然经过重新修葺，但芥子园依然难以完全复刻当年之态。

芥子园之修筑，以师法自然为主。中国自然地域文化纷繁多彩，有丰富的自然景观资源，瀚海落日、烟柳画桥、入云孤峰等，这些是人文景观难以替代的，也是风景园林设计取之不尽、用之不竭的源泉。文征明在《拙政园图咏·若墅堂》中曾言：“绝怜人境无车马，信有山林在市城。”[8]以芥子园为例，“区区三亩之地”，园林建造的空间是有限的，所以园林建造者常常通过借景、隐喻等手法，通过景物关联，以“拳石勺水”的象征性手法進行艺术处理。“园居”这样一个兼顾城市与自然的模式，不仅追求了诗意的栖居，也使得园中人得以享受城市生活的便利。

四、结语

通过回溯金陵芥子园的起源发展，我们发掘出芥子园的命名诗性之美、文人园居的生活意趣以及山水画脉在园林叠山理水中的重要地位。通过结合时代背景，分析芥子园的境界营造，我们也理解了诗意栖居下的生命观照意义。金陵芥子园历经风雨，青史留名，而这一杰出的艺术作品也必将使一代又一代人沐浴诗性美学的熏陶。

参考文献：

[1]邵星宇.“多样画意”之辨——传统文人话语中的张南垣造园风格[J].建筑学报，2021（11）.

[2]（明末清初）李渔.闲情偶寄[M].北京：中华书局，2022.

[3]赵海燕.“潇湘八景”与中国古典园书——从祁彪佳的《寓山十六景词》分析[J].艺术探索，2011（4）.

[4]徐璐，贾珊.物化与心境：明清江南文人的书斋[J].装饰，2017（3）.

[5]赵海燕.《寓山注》研究：围绕寓山园林的艺术创造与文人生活[M].合肥：安徽教育出版社，2015.

[6]庄子.庄子[M].北京：中华书局，2016.

[7]（明）王世贞.王世贞全集·弇州山人四部稿[M].上海：上海古籍出版社，2022.

[8]（明）文征明.拙政园图咏（注释）[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

作者简介：贾蔚然（2003—），女，汉族，江苏淮安人，本科，东南大学，研究方向为中国文学。