《红毯先生》演绎巨星生活 探讨人际沟通难题

钟茜

3月15日，由宁浩执导，刘晓丹、王昂编剧，刘德华领衔主演，单立文、瑞玛席丹、余国伟等主演的喜剧电影《红毯先生》全国上映。该片于2月16日宣布撤档，重新选择档期与观众见面。

宁浩、刘德华因电影《疯狂的石头》结缘，时隔17年，两人首次以导演、演员身份携手大银幕。该片是宁浩对于荒诞现实题材的一次全新探索，片中不仅有拿电影人“开涮”的辛辣自嘲，也有对人际沟通困境的思考。影片上映前，宁浩接受《综艺报》专访，畅聊《红毯先生》幕后制作故事。

角色为刘德华量身定制

《红毯先生》故事围绕从影40年的香港“天王巨星”刘伟驰（刘德华 饰）展开。渴望当上“影帝”的刘伟驰，决定与导演林浩（宁浩 饰）合作拍摄农村题材作品，从而在电影节赢得国际声誉。为此，刘伟驰深入农村体验生活、亲自拉投资、拒绝用替身，却因此引发了一系列令人哭笑不得的荒诞闹剧。

2006年，导演宁浩在刘德华的“亚洲新星导计划”中获得300万元资金，拍摄了“黑色喜剧”风格的《疯狂的石头》，收获众多好评。此后多年，宁浩很希望能与刘德华合作电影。“拍《无人区》的时候就想请他，但时间等各方面不凑巧。”写《红毯先生》时，宁浩一直在思考，互联网时代、短视频时代，电影人应该有怎样的表达？“短视频拍的生活如此生动鲜活，我们也应该有这个态度，拍我们所熟悉的影视圈。”在宁浩看来，自己作为电影人，必须拿出有说服力的内容给到观众，“选择影视行业为题材，就是以自嘲的态度对话观众。”

宁浩决定写一个关于明星的故事，他为刘德华量身定制了“刘伟驰”这个角色。“我以前擅长拍的人物都是蓝领，适合黄渤来演（笑）。‘明星题材是与刘德华合作很好的切入点。”

写完剧本，宁浩“飞”去见刘德华，花了两个小时给他讲述“刘伟驰”的故事。难点是要演一个巨星，“他担心角色和自己靠得太近，观众会产生误解，分不清哪一些是戏，哪一些是真实的。不过，刘德华非常尊重电影，很快打消了疑虑。”

宁浩也加入此次“自我调侃”的创作，出演了“导演林浩”这一角色。谈及与刘德华合作的感受，宁浩表示，“他非常敬业，这次的表演很松弛。”片中，刘德华几乎以独角戏的方式，演绎刘伟驰的心路历程。他一边渴望突破自我，一边为维持“巨星”形象顾虑重重，充满矛盾的角色跃然眼前。

以小见大呈现沟通难题

宁浩上一部院线电影长片，还是2019年的《疯狂的外星人》。阔别市场数年，新作《红毯先生》中，他并未延续自己擅长的黑色幽默喜剧，而是另辟蹊径，以“极简主义创作风格”講述一个荒诞且现实的故事。

片中不乏宁浩对影视圈“辛辣自嘲”的桥段，“暴打资方”段落、对明星生活和片场生态的揭秘，满足了观众对影视行业的好奇心。讽刺背后，《红毯先生》还有宁浩对于自我与时代的审视。他表示，该片以影视行业为切入点，通过天王刘伟驰一路遭遇的困境，以小见大呈现互联网时代人与人之间的沟通难题。

“我们设计了一些概念，如投资方、农业文明、城市文明等，不同的立场，象征不同层面的沟通困难。”戏中，“天王”、夫妻、导演、经纪人、资方等皆因立场不同，难以理解对方。“天王”不理解玩短视频的年轻人，妻子不理解“隐婚又隐离”的“天王”，经纪人不理解想吃苦的“天王”，资方不理解想讲故事的导演，导演也不理解干涉拍摄的资方……片场打架、农村逃跑、导演和演员对骂等荒诞现实接踵上演。

关于影片主题，宁浩解读，“沟通是重要的命题。当下，沟通成本越来越高，人们往往有自己的角度和认知，很难站在他人角度去思考问题。我们经常重执行而轻沟通，实际上沟通是非常必要的环节。如果沟通不清晰，人与人不能互相理解，最后往往会一团混乱，甚至变成情绪化的攻击。”

在拍摄手法上，宁浩进行了新的尝试。他介绍，全片仅有400余镜，镜头数极少，“《红毯先生》的故事更适合回归简约创作。”视听方面，宁浩选择偏东方的摄影和美学，长廊、高楼、红毯等工整的对称构图，黑白剪影等简约色调，带给观众“清透”的观影感受。配乐方面，片中三次出现《波莱罗舞曲》，它的响起往往预示着刘伟驰的生活进一步失控，在实现幕间过渡的同时，塑造了影片独特的幽默语言。“主角是所谓的精英阶层，所以影片配乐偏向经典、传统，突出人物的拼搏、努力。”

宁浩直言自己一直怀有好奇心，渴望探索不同领域和更多可能性。但一个导演的风格底色往往很难改变，“所以，片中仍有荒诞，只不过不那么‘大声而已。既然是讲沟通，这就是一次交流，而非导演的单向输出，我希望把更多思考的空间留给观众。”

拥抱变化 探索新题材新类型

宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”，发掘了文牧野、申奥等青年导演。聊起在扶持新导演方面的经验，宁浩幽默调侃，“全靠运气。”他提到自己不是那种特别积极主动的人，“挺随缘的，基本就是‘守株待兔。”

宁浩与签约青年导演的合作模式，大多是聊故事、找投资、搭班子。作为监制，他只在剧本阶段把控故事，正式开拍后便全权交给新导演自由发挥。他笑言自己从不去现场，“一个现场不能出现两个导演，他们应该有自己的创作空间。”宁浩对于题材筛选也无特别严格的限制，“可以是表现主义，也可以是喜剧，每个导演的风格不同，只要能展现导演的天赋，就挺好。”

当下电影市场持续复苏，宁浩认为，电影行业面临观众群体和观影需求的新变化。新一代观众，特别是00后年轻人，更加倾向于通过互联网获取信息和娱乐内容。他们熟练运用网络语言，对网络资讯敏感度高，更加注重个性化选择。这使得他们在选择电影时不再盲目追随品牌或明星，而是根据自己的兴趣和喜好筛选。在宁浩看来，新观众已不满足于老的表达方式，把观众请回电影院，需要提供更优质内容。“电影人要不断探索新题材新类型，对内容创作进行更新的思考。”