新时代视角下东西方审美差异对音乐艺术的影响

李一卓

摘 要：不同国家由于文化特征的差异，其音乐艺术的表现形式也有所不同，但表达情感是共通点。东西方的音乐艺术虽然在演唱技巧、创作风格方面存在一定联系，但总体来看，在音乐审美上的差异较为明显。这种差异对东西方音乐艺术美学思想、演绎方式、创作方式以及思维方式等都产生了很大的影响。基于此，从东西方审美的独特性以及东西方审美对音乐艺术的影响出发，探究音乐艺术的新发展。

关键词：东西方审美；音乐艺术；新时代

音乐是一种独特的艺术表现形式，能够抒发演唱者的情感，引起听众的共鸣。在新时代，音乐艺术中的音乐表达值得人们深入研究。同时，东西方审美的差异对音乐艺术的影响非常之大，甚至会影响其发展方向。

一、东西方音乐文化审美的独特性

（一）东方音乐审美重空灵，西方音乐审美重厚重

从创作背景上看，东西方音乐存在很大的差异，再加上审美理念也存在很大的不同，这种差异使东西方音乐主体内涵大有不同。东方音乐更加强调空灵、隽永，而西方音乐更加强调旋律的厚重。一直以来，制造意义始终是西方音乐家们乐此不疲的创作重点，在表达音乐主题时，更加趋近于实有，而东方音乐的表达更加注重意象，将意义消解在音乐里，音乐表达趋向于虚无。

在西方的文化体系中，自然有着高度的独立性，被看作具有一定现实意义的实体。西方音乐家在观察和讨论自然时非常细致，梦想是征服大自然。音乐的主题和观点非常明显，情感表达较为单一。对于音乐情感的题外之意以及音乐可以表达出来的弦外之音，其创作热情相对较弱。因此，在进行音乐表达时，西方更加注重表达固定的实体内容。此外，西方的音乐体系具有较为细腻的织体，可以在纵横交错的音乐旋律中突出音乐的时代性。

相对来说，东方音乐在表达上更加强调音乐的空灵。在我国音乐体系中，就算音乐创作主题是实体，也会通过各种旋律的调整，使音乐呈现出不同层次的空灵之境。此外，我国音乐体系过去受“致虚”“求同”等思想的影响，音乐创作的重点逐渐转向意境的营造以及空灵之感的表达。

（二）东方音樂深度深邃，西方音乐深度深刻

在评价音乐作品质量的过程中，音乐的深度与质感是非常重要的标准之一。但在音乐的深度和力度的呈现上，目前仍未有统一的标准，东西方仍存在很大的差距。从东西方音乐的实际特征来看，我国音乐在深度表达上更加崇尚深邃，西方音乐则更加崇尚深刻。我国音乐大多更加强调音乐要表达的厚重情感以及人们要通过音乐获得的感悟。例如，《英雄交响曲》描绘了革命的斗争意象，突出的主题在于英雄，这便是西方音乐的深刻，而我国的《梅花三弄》更加注重分析、美化内在的品质，这一表现形式在我国得到了普遍认可。

在力度表达方面，西方音乐侧重于强调强度，而我国音乐侧重于强调深度。在我国，音乐作品大多需要塑造出空灵质感，让人沉醉于音乐，感悟其中的意境美，通过音乐来洗涤心灵。在处理多声部关系时，西方音乐大多运用主调音乐体系，实现主干声调和其他声部之间的有机结合；而我国音乐更加强调声部韵律的独立性，以对比和模仿的方式，确保独立旋律得以整合。

二、东西方审美差异对音乐艺术的影响

（一）音乐美学思想的影响

东西方由于政治、经济、文化发展水平等方面的差异，形成了不同的文明，使音乐美学思想也各有不同，各有特色。

在中国，音乐美学思想从西周的礼乐思想开始逐步发展，春秋战国时期进入百家争鸣的阶段，涌现出丰富多彩的音乐美学思想。汉代后期，佛教思想的发展对音乐美学思想也产生了一定的影响。总体来看，在我国悠久的历史中，音乐美学思想与历史同发展，与时代同进步，对后世的音乐创作产生了极为深刻的影响。我国音乐美学思想成熟时间较早，但受到过去封建思想和等级制度的限制，在魏晋之后发展的速度越来越慢，同时也更加趋于保守和陈旧。

在西方，音乐美学从古希腊开始发展；中世纪时期，美学的发展受到了严重的限制；近现代时期，西方的音乐美学逐渐涌现，取得了很好的发展。自此，西方音乐美学研究更加务实，侧重于强调解决审美中的实际问题。可见，新时代视角下，西方音乐美学思想一直秉承创新的理念，在批判中创新，在创新中发展。

（二）歌曲演绎方式的影响

用不同的方式演绎同一首歌，往往会给观众带来不同的体验。可见，歌曲演绎方式对传达歌曲情感内涵具有重要作用。我国的音乐艺术歌曲大多使用美声与中国传统戏曲民歌有机结合的民族唱法，能够充分表达歌曲的情感，与汉语的发音特征也非常契合，同时我国音乐艺术歌曲大多崇尚淡雅、高洁，营造出独具特色的艺术审美意境，这与我国几千年来的审美要求不谋而合。而西方艺术歌曲的演唱大多运用美式唱法，演唱时对演唱者的声音不做任何要求，而是更加强调表达音乐本身的情感，展现歌曲的意境。

（三）创作方式的影响

受中国传统文化的影响，中国音乐艺术歌曲大多是多人共同努力的结果，具有非常强的集体意识。同时，作曲家在演唱中还要身兼数职，例如担任演唱者等。而西方音乐艺术歌曲受西方崇尚自由思想的影响，大多数音乐作品是由一人完成的，具有极强的个性化特点，作曲家只需要完成作曲相关的工作即可。另外，中国音乐艺术歌曲相对较为含蓄，更加强调氛围感，让听众可以从中感受到音乐的意境美，而西方音乐艺术歌曲更加贴近生活，具有浓郁的生活气息。

（四）思维方式的影响

中国音乐艺术歌曲在审美理念上，侧重于非逻辑性思维，不受固定逻辑的限制和影响，以感性思维为主，讲究营造音乐的意境美，适度留白，为听众留下一定的想象空间，追求深远的影响。在这个过程中，人们的思想也得到了升华。而西方音乐艺术歌曲更加强调逻辑思维和音乐实体。进入20世纪，西方音乐美学开始融入了心理学、数学等科学思想，同时吸纳了许多全新的逻辑思维方式，使西方音乐艺术歌曲更加注意调式和声的布局方法以及织体技巧的创新使用，崇尚理性思维方式。

三、我国音乐艺术发展的新思考

（一）立足国情进行艺术创作

受几千年来的传统思想影响，一直以来，中国人都更加欣赏古典美，崇尚古典韵味。在新时代，西方音乐的不断融入，对我国传统审美造成了一定的冲击，创作者应从我国国情出发，结合东方古典美，创作出民族化、时代化以及生活化的音乐艺术作品。

进入21世纪，全球文化呈现出一种多元发展的趋势，“越是民族的，就越是世界的”这一论断在音乐艺术发展过程中得到了很好的印证。因此，在新时代，音乐创作需要从我国国情出发，突出民族特色。除了利用我国优秀的古诗词文化来进行创作外，还要具有一双发现美的眼睛，利用其他优秀的民族文化来进行创作。因此，在新时代，民族化仍是艺术创作需要秉持的理念，一定程度上可以促进我国音乐艺术的发展。

同时，在新时代，音乐艺术也需要具备鲜明的时代性。一方面，任何事物都不能脱离时代而单独存在，音乐艺术也是如此；另一方面，在艺术创作中，也可以看出时代的发展。可见，新时代艺术创作，也应该紧跟时代发展步伐，具有鲜明的时代性。但也存在一个误区，很多创作者认为过去的才是历史，历史离人们的生活非常遥远，但并不是如此，当下的发展就是历史的发展，每个人都是历史中的一员，在历史发展的潮流中创造历史。因此，在新时代，音乐艺术创作也要顺应时代发展，结合当下发展需求，揭示时代精神特质。只有紧跟时代发展步伐，才能让音乐艺术发展获得长久的生命力。

音乐艺术创作来源于生活，却又高于生活。可见，音乐艺术的发展离不开生活。要想让音乐艺术创作更加饱满，就必须深入生活。长期以来，音乐艺术创作在大众眼中都是高雅的存在，普通群众很难接触到，一定程度上导致音乐艺术与生活脱节。因此，在新时代，音乐艺术创作不能只局限在单一的圈层中，而应该深入普通群众的生活，拉近音乐艺术创作与生活之间的距离。同时要顺应时代发展潮流，更加贴近生活，为当代音乐注入新鲜血液。

（二）以平等心态进行审美赏析

音乐艺术要顺应时代发展潮流，与时代同发展。用平等的心态进行审美赏析，发现音乐艺术的美，同时，也要在发展的过程中，依托创新推动审美观点的进步，建立更加多元化的审美标准。在传统思想影响下，人们的思想往往受到禁锢，导致其对音乐艺术的审美和认知也会受到禁锢，带有一定的传统性以及片面性。在新时代，各行各业都发生了翻天覆地的变化，音乐艺术也要与时俱进，充分发挥自身的优势，引起听众的共鸣。同时，也要充分发挥音乐艺术美的功效，缓解人们的紧张情绪，让人们感到舒适。可见，人们不能单纯地认为哪首歌好，哪首歌不好，也不能在评述的过程中，掺杂过多的个人情感，依靠单一元素对音乐进行评定。

在对东西方音乐艺术进行鉴赏时，人们经常会用好听或者高昂、低沉来形容音乐。但高昂、低沉作为演唱方式来说，并没有好坏之分，任何形式都有其存在的价值。因此，在新时代，人们要用平等的心态进行审美鉴赏，将自己置于音乐艺术营造的场景之中，体验并感受音乐艺术的内涵及氛围美，而不是带有偏见地看待问题，仅凭一项内容就确定音乐艺术的好坏。同时，我国音乐艺术具有非常悠久的历史，很多具有代表性的乐器可以发出美妙的声音。部分听众仅仅依靠乐器来判断音乐的品质，这种做法完全是错误的，與演唱方式相同，乐器也并无好坏之分，不能仅凭借一个因素来判断音乐艺术的品质。因此，在鉴赏过程中，人们应该用平等的心态来进行赏析，深入领悟音乐的内涵，发现音乐之美。

举例来说，在《玫瑰三愿》和《野玫瑰》的赏析中，要从不同的角度去分析。从表达内涵上看，《玫瑰三愿》侧重于强调歌词的反复，展现出强弱规律的变化过程，速度较慢；而《野玫瑰》在主旋律上侧重于强调力度弱起，可以让人感受到伤感的情绪。从布局方式上看，《玫瑰三愿》的第一部分是对绽放的玫瑰花的描述，使用E大调，旋律较为优美，略带伤感，描绘的是绚丽多彩的玫瑰花景象。第二部分围绕玫瑰花的愿望展开，表达出创作者内心的情感。此时，调性开始转变为关系小调，曲子开始走向高潮，并展现出对未来的美好愿景。而《野玫瑰》分为三段，使用的G大调，旋律清新，同时具有一定的逻辑性，烘托出歌曲的欢快氛围。

四、结语

艺术在不同地区、不同民族的眼中会呈现出不同的样貌，有不同的色彩。艺术既是各民族重要的精神财富，又是人类社会的瑰宝。在新时代，中国音乐艺术取得了优异的成绩，但是社会和时代也一直处于发展变化的状态，因此，要想促进音乐艺术的发展，就需要立足国情进行艺术创作，展现艺术创作的民族化、时代化和生活化，也要以平等的心态进行审美赏析，发现音乐作品的艺术美。

参考文献：

[1]林钦.审美能力培育视角下高校音乐教育策略探究：评《高校音乐课程跨学科教育研究》[J].中国教育学刊，2022（8）：112.

[2]陈雅雯.现代音乐美学的发展研究对于音乐表演艺术的影响：评《音乐美学通论》[J].中国油脂，2021（9）：169.

[3]魏明.品读“音乐艺术品”中的智慧：2021中央音乐学院“和乐中西 融创未来”新作品音乐会侧记[J].人民音乐，2022（4）：15-20.

[4]邱紫华.东方艺术哲学[M].武汉：武汉大学出版社，2017.

[5]刘京.基于大众审美的个性情感表达在音乐表演中的作用：评《当代音乐表演美学探究》[J].中国油脂，2021（1）：166.

[6]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异：以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015（5）：228-229.

[7]董梁飞.现代音乐美学对音乐教育的启示：评《音乐教学与文化修养》[J].中国教育学刊，2021（5）：148.

[8]张鑫琪.音乐美学对音乐艺术实践的现实指导意义[J].大观（论坛），2021（4）：55-56.

[9]段杏元.跨越古今的美：内衣与人体[M].苏州：苏州大学出版社，2020.

[10]王杰，易存国，斯宾塞.中英审美现代性的差异：首届“中英马克思主义美学双边论坛”论文[M].北京：中央编译出版社，2012.

作者单位：

河北大学中央兰开夏传媒与创意学院