艺术歌曲《爱的小径》 的音乐风格及演唱分析

沈运梅 匡传英

普朗克是法国优秀的作曲家、 钢琴家， 他这一生写了146 首艺术歌曲， 作品中显现出新古典主义特征， 歌曲旋律优美精致， 民族个性强烈， 在普朗克的艺术歌曲中， 最能打动笔者的是 《爱的小径》， 这是一首华尔兹风格的艺术歌曲， 旋律优美。 这首作品可以更好地探究普朗克艺术作品的特征， 从而了解怎样去把握艺术歌曲的演唱。

一、 弗朗西斯·普朗克的生平与艺术歌曲风格

（一） 普朗克生平简介

弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克于1899 年出生在法国巴黎， 是20 世纪一位出色的作曲家、 钢琴家， 也是“法国六人团” 中的一员， 他们提倡简洁、 鲜明的风格，并兼有复古倾向。 他的母亲珍妮出生于巴黎市区的工匠世家， 受到了良好的教育， 在音乐、 戏剧、 书画、 诗词等方面都非常优秀。 在母亲的带领下， 普朗克从五岁开始便学习钢琴， 也学习了莫扎特、 舒曼、 肖邦等人的优秀曲目， 并热爱他们的音乐作品， 这使得普朗克在13岁时就能演奏许多的作品。［1］

普朗克18 岁时完成了他第一部成名作品 《黑人狂想曲》， 在巴黎公开首演后获得了极大的好评。 22 岁时，普朗克拜师于科克兰学习理论作曲， 在科克兰的指导下， 普朗克的音乐创作技法越来越成熟， 风格也逐渐摆脱萨蒂的简约风格而逐渐转向浪漫派作曲家的风格特点。 27 岁时普朗克认识了法国男高音歌唱家贝纳克， 并让他成为了自己声乐作品 《欢乐颂》 的首演者， 在之后的25 年内， 两人互相合作， 在欧洲巡回演出， 这也使得普朗克在此期间创作了许多艺术歌曲， 他的钢琴伴奏水平也获得了提升。［2］

普朗克在1963 年1 月在荷兰进行了最后一次演出，回到巴黎不久就在家中不幸离世， 享年64 岁。

（二） 艺术歌曲风格

普朗克这一生创作的作品种类丰富， 他的146 首法国艺术歌曲是他创作中最精彩的部分。 他在旋律和创作、对诗歌的理解、 对创作手法的运用上都有独特的见解。

普朗克的音乐风格分为三个时期， 早期受到了萨蒂、 夏布利耶等人的影响， 作品常常拥有简朴明快的风格， 大部分使用调性音乐。 在早期的作品中也有许多新的观念， 比如添加了许多不协和因素， 并将新旧技法加以融合。 早期作品中也会带有模仿的因素， 但是也展现出了普朗克的个性及其创作天赋。［3］

中期时受到了第二次世界大战以及朋友去世的影响， 使得普朗克的内心受到了巨大的伤害。 这一时期他注重于艺术歌曲的歌词部分， 在表达自己的写作想法时也将诗人所想的内容表达了出来， 旋律和歌词完美结合， 并添加了力度记号和表情术语， 较早期作品更倾向于自己的主观感受。［4］

晚期时普朗克的作品较为轻松幽默且诙谐， 这一时期普朗克常创作超现实主义诗歌， 并且写法更加成熟和细腻， 充分表达了自己的内心想法， 诗词与旋律结合得恰到好处， 对于取材也相对自由。

二、 《爱的小径》 歌曲分析

（一） 歌曲创作背景

《爱的小径》 是普朗克中期时的作品， 作词家是让·阿努伊。 在普朗克刚准备写这首歌时并没有想要写成华尔兹风格， 而在一次偶然为让·阿努伊创作戏剧时， 充当插曲的部分， 作为喜剧背景的描述， 在剧情发展中起到了烘托作用， 后来因为女高音歌唱家伊冯娜的演唱一举成名。 这首歌的诗歌与歌曲旋律完美融合， 整首歌的旋律都是暗淡而忧伤的， 契合这首歌词对于爱情的追溯与向往。 他将整首歌词分为了三段， 感情逐步递增， 歌曲旋律也是逐渐地深入， 将对爱情的刻骨铭心一步步地铺垫出来。

（二） 曲式结构

这首歌是一个有前奏和尾声的复二部曲式， 节奏为3/4 拍。 前奏为1—6 小节的钢琴伴奏， 降D 大调。

A 部分为7—36 小节， 由8+8+14 的乐句构成， 调性转为升c 小调， 歌唱旋律声部刚开始为附点节奏和四分音符， 使华尔兹风格跃然纸上， 旋律清新自然。 从22小节开始， 歌唱旋律发生变化， 不像先前旋律的舒缓进行， 而是从g1 到e2 的小六度跨越进行， 使得情绪逐渐向高潮递进， 旋律线条也逐渐变得明朗， 自30 小节后整个旋律也在逐渐向下进行， 目的是引出高潮的旋律，旋律先是表达出了对爱情的渴望， 后又展现了对于爱情稍纵即逝的哀伤与怀念。

B 部分为36—68 小节， 由7+8+7+7 的四个乐句构成， 为乐曲的高潮部分， 调性又转为刚开始的降D 大调， 意味着对刚开始爱情的追求与向往， 歌唱旋律线条刚开始又进行了大跳， 情绪也逐渐激动， 连续的六度进行， 使得旋律表达丰富， 也表现出了失去爱情时的惆怅之情。

尾声部分是69—86 小节， 共19 个小节， 尾声的长达17 小节的连音也表现出作者对于爱情的不舍与怀恋。钢琴伴奏运用了不同的和弦结构和和弦种类。

（三） 钢琴伴奏分析

此首作品的钢琴伴奏旋律十分精美， 刚开始钢琴的高音部为柱式和弦， 低音声部以半音下行， 音乐在五级调式上进行， 引出后续的歌唱部分。 钢琴在演奏的开始便提示要p 和librement， 显示出这首歌曲的主调是优雅舒缓的旋律， 能够很好地带动演唱者的情绪， 在歌唱部分时， 钢琴伴奏也将歌唱旋律演奏了出来， 并且加入柱式双音来巩固节奏和调性， 使伴奏清晰明了， 简明却不失优雅和浪漫。 每个小节基本上都使用一个伴奏和弦，节奏明确。 整个曲子在结尾时更加生动， 表现力增强，最后6 小节运用了连续的和弦琶音， 让整个曲子完美地收尾， 展现了普朗克中期作曲钢琴伴奏的细腻和感性。

三、 《爱的小径》 演唱分析

（一） 歌词语言读音分析

与器乐曲目不同的是， 除了中国作品之外， 歌唱作品是需要去学习歌词语言的。 在我们学习声乐的过程中， 最开始先接触到外文歌的肯定是意大利语， 逐渐才会学到德语、 法语与意大利语等。 在学习歌曲的过程中， 歌词和读音是非常重要的一关， 而 《爱的小径》 这首歌曲是一首法语歌， 它不像意大利语一样多由元音构成， 比较好发声和演唱， 所以笔者接下来先介绍法语的发音特点与本首歌的发音读法。

法语的发音有两个特点， 生理特点和法语语音的自身特点， 例如唇部的动作、 辅音、 元音、 联诵形态等方面。 所以在演唱时要注意有些单词的特殊发音特点， 例如鼻化音是口腔元音的发音中稍微有点鼻化音， 鼻化元音由元音字母加n 或者m 构成。 在读辅音时除了特殊情况我们不能含糊不清， 而是要快速清晰， 例如在第七小节中的 “qu”， 在发/k/音的时候不可以提前预备送气，而是要快而清晰。

除此之外， 在读法语时， 词与词之间， 音与音之间， 只要是曲子中不该停的地方就一定要连起来读， 如果前一个词的词末原本就是发音的辅音， 那么该辅音与后面的词首元音连读， 合成一个音节。［5］

（二） 歌曲速度的把握

这首作品的速度是比较自由的， 刚开始的速度是比较抒情缓慢的， 以表达对往事的思念， 而转调之后就开始加速， 比如在唱 “ Che mins de mon amour,Je vouscherchetoujours” 时， 第一个音需要拖长， 接下来的旋律则需要灵动起来， 所以再唱后面的旋律时则要注意速度的变化， 以达到情感的表达。 再者， 这首歌曲是重复的两段， 再唱第二段时， 整体的速度要比第一遍快，与第一段形成对比， 而在后面的高潮部分时， 需要进行较为自由的处理， 在演唱第52 小节至61 小节时要把速度慢下来， 每个音之间的延续性加强， 到最后两句时需要做出渐慢渐弱的效果。

（三） 歌曲音色的运用

不同人的声音和不同物体声响的音色是不同的， 音色在音乐表达之中的作用就是增加音乐的内涵， 可以使音乐表现效果更好， 也能增强整个作品表达的含义。 所以在演唱一首作品时， 音色转换是非常重要的， 音色也可以根据人的需求而产生变化， 但是这些能力需要演唱者专业技术的支持和对作品的了解。

《爱的小径》 作为戏剧背景的插曲， 它起着推动情节的作用， 所以在声音音色的塑造方面也更加丰富， 需要不同的层次去表达。 而这首歌曲是对于爱情的描述，每段爱情的感觉是不同的， 每一个阶段的爱情亦是不同， 有幸福也有失望， 所以在演唱的过程中需要把不同的音色塑造出来。

例如在歌曲刚开始， “这条路通向海洋， 在那儿有落下花瓣的花儿， 在树下充满了我们的笑声”， 这几句是对于爱情的向往， 所以在演唱时要用轻快、 自然、 欢乐的音色去演唱， 需要面部的笑容、 硬腭的积极、 咽部的坚挺来改变。 而唱道 “啊， 多么开心幸福的每一天。灿烂的喜悦如今飞逝地无影无踪， 如今在我心里再也找不到任何踪迹” 时， 需要用柔美、 知性的声音去诠释，要与上面的乐句形成对比， 面部的笑容程度以及硬腭积极的程度稍微降低， 对气息的要求强调柔和和有弹性，展现出对恋爱的欣喜之情。 而最后的高潮部分时， 音色要逐渐变得浑厚和忧伤， 表现对逝去爱情的怀恋与痛苦， 这个时候需要低喉位， 用叹息般的气息， 声门闭合力减弱， 气的比例增加。［6］

（四） 歌曲的润腔技巧

润腔这个词来源于中国， 指的是在不变化主旋律的情况下在恰当的位置上增加装饰音或者延长音来对整个曲子进行更好的情绪表达。 在这首歌曲中， 需要进行润腔部分的处理主要是在第56 小节至71 小节， 在唱到“ Che mins du souvenir” 的mins 和sou 与 “ Divinscheminsd’ amour ” 的di 和d’ 时， 需要进行下滑音处理。 在第二遍的最后 “d’ amour” 最后一个音需要从小字二组的降D 变成降A 演唱。

（五） 歌唱时气息与技巧的运用

美声演唱必不可少的就是气息的运用， 美声演唱的效果如何与演唱者对于气息的运用有着很大的关系， 所以在演唱时必须注意气息的控制和运用。 在长乐句演唱前要调整好气息， 做好充分的准备， 在每个乐句连接时要注意通畅和连贯。

如在唱7—21 小节时， 大部分的乐句都是较长的，需要把气息平稳， 不能用力过多， 要注意给一个乐句的每个词一定的力度， 不能操之过急。

例如第一句 “leschemins qui vontà1a mer” 最后一个音需要延续四拍， 这就需要演唱者均匀运用气息， 注意气息节奏的控制， 不然就延续不了乐句的尾音。

在演唱22—36 小节时， 也是像前一乐段较长， 但不同的是增加了大跳音， 所以这使得气息运用的更多了， 所以在低音时要尽量少一点用气， 才可以支撑住大跳和尾音的延长。 同时要控制好横膈膜， 例如在“Radieusesjoiesenvolées” 时， 不仅乐句长， 音符也较多，在上行音符时就需要横膈膜很好的控制而把握好整个乐句的节奏。

在唱最后的高潮部分时， 气息要流动起来， 比如在唱 “Che mins de mon amour,Je vous cherche toujours” 时，旋律是上下跳动的， 在高音部分时气息要抛出去， 唱到低音部分时要稳住气息且要控制好力度， 以备下一个高音的气息。 “che mins per dusvous n′êtes plus” 这一乐句是整曲少有的断开唱的乐句， 而这一部分两个词的第一个词力度需要加强， 这一整个乐句都需要情绪激动起来， 气息要快速、 准确且厚重地唱到音准上。 最后的部分也是需要大段的气息去延续， 所以在气息速率和节奏上一定要把握好， 更重要的是找好呼吸口， 以便于更好的用气。

（六） 歌曲情感的表达

作品作为一首三拍子华尔兹风格的乐曲， 高低起伏， 徐缓流畅、 动听入耳旋律性强， 这首歌情感的基调就是在浪漫的舞曲上的。 从刚开始的 “Les chemins qui vont à la mer” （那通往海边的小径） 到 “de nos deuxriresclairs” （我们俩明朗笑声的回应） 是描述往日恋爱时光的回忆， 在想着恋爱时每一件事， 所以在情绪上应该用 “说话的方式” 去表达， 才能更好的将歌曲演绎出来。 从 “hé las des jours de bonheur” （啊幸福的日子） 到 “Je vais sans retrouver traces dans mon coeur”（我在心中已找不到这些痕迹）， 与前面的乐句相比， 情绪上也发生了变化。 这段描述的是从之前的回忆中出来， 又回到了现实的生活中， 可以看到有六度的大跳，音域也比先前的高。 在演唱时情绪就要更加强烈， 需要表现出对于爱情的向往和渴求， 又要体现出对于逝去爱情的忧伤和苦闷。［7］

歌曲的高潮部分华尔兹的风格完全展现了出来， 是对失去爱情的追寻和哀思， 也是对想念这段恋情的叹息。 在演唱时要注意f 和mf 的交替， 要给人一种情绪逐渐升高， 又纠结的惆怅之意。 但切记不能用过多的力度去演唱， 要符合圆舞曲的风格。 而在演唱反复的第二段时， 因为旋律部分是一样的， 相比第一段， 演唱者可以采用较弱的方法去演唱， 唱歌时的情感不用太过于夸张， 向后时要做到情绪慢慢地消退， 来表达对爱情的无限遐想。

结 语

这首作品的曲式结构简明， 声音线条连贯， 和声进行精炼， 舒缓的节奏和优美的旋律线条组成了这样一个优秀的作品。 而唱这首法语歌时， 还需要注意自己的咬字和肢体语言， 所以咬字要清晰， 但不能夸张。 在舞台上演出时也要形态优雅， 这首歌并不像歌剧一样需要动作神态夸张， 而是需要演唱者细细地将这首歌给演唱出来， 面部表情也要显得忧伤， 这样才可以代入歌曲当中， 让自己沉浸其中。 此外， 艺术歌曲除了演唱的部分， 钢琴的部分也同样重要， 在上文中说到， 这首歌的伴奏部分也是可以单独拿出来作为一个小品去演奏的，所以一首艺术歌曲表达的完不完整也需要和钢琴完美配合， 这就需要在台下与钢伴多讨论和磨合， 这样才可以让效果更佳。 当然在演唱的时候一定要注意好状态和情绪， 把握好作品的情感， 不能随心所欲的演唱， 要去感受作品的内涵， 调整好气息， 将每一个乐句都精致地展现出来， 句与句之间演唱也要连贯。 普朗克的艺术歌曲作品都是高雅自然， 富有韵味， 笔者认为想要演唱这一类型的歌曲， 多学习这一类型的歌曲会有很大的帮助，也会对法语歌曲能有很好的掌握。

多去看别的演唱家演唱这首作品， 如杰西·诺曼演唱的版本就会给人一种很细腻的感觉， 弱音控制极好，多采用混声演唱， 演唱也非常的抒情， 这些好的优点是可以让初学歌曲的演唱者借鉴学习的， 只有不断学习好的， 才可以让自己一直进步。 最后， 在每次演唱后都要总结经验， 吸取教训， 这样才可以为下次表演时提供良好的经验更好地演绎作品， 从而达到高质量的演唱。