影视配乐对影视风格的影响和作用

吕 欣

音乐是影视作品的灵魂， 而影视音乐则被视为影片或电视剧中不可或缺的元素之一。 它不仅能够强化剧情的表现力， 还可以营造出独特的氛围和情感， 深深触动观者内心。 合适的音乐选择和音效设计， 能够增强观众对影片的沉浸感和参与度。 音乐与影像的完美融合不仅仅使剧情更加生动有力， 还可让观众更加专注、 投入故事中， 音乐可以在影片的各个细节中产生共鸣， 进一步提升观影体验。 由此可见， 音乐在影视作品中的作用不仅是填补画面间的空白， 其重要性不容忽视。

一、 影视配乐在影视作品中的作用

影视配乐是指在电影和电视作品中用于伴随和衬托影像的音乐作品， 借助音乐元素和表现手法， 增强剧情的表现力， 营造出特定的情感和氛围， 提升观众的视听体验。 影视音乐的范围非常广泛， 包括原创配乐、 插曲、 主题曲等形式。 原创配乐是专门为电影或电视作品而创作的音乐， 通过与剧情的完美结合来增强观众的情感共鸣和对剧情的理解； 插曲则是在影片中插入或混入现有歌曲或音乐作品， 其往往具有特定的含义和象征，用以突出某个情节或情感； 主题曲则是影视作品中的标志性音乐， 通过独特的旋律和歌词， 给观众留下深刻的印象， 并与影片的主题进行呼应。 除了以上形式， 影视音乐还包括经典音乐的使用， 也就是将已有的古典音乐或流行音乐融入影视作品的某个桥段中， 以达到特定的艺术效果。 这些音乐作品的选择和运用要根据作品的风格、 场景、 剧情需求以及导演和音乐人的共同协作来确定。

影视配乐在电影、 电视剧等作品中扮演着重要的角色， 并承担多种作用。 首先， 影视音乐能够增强剧情的表现力。 节奏、 旋律、 和声多种元素聚合并用， 在表达作品角色的情感和内心世界等方面起到了良好的推动作用， 进一步深化剧情， 比如使用悲伤的音乐来表达人物的悲情和痛苦， 或者利用欢快的音乐来表达人物的快乐和喜悦。 这种通过音乐应用散发而来的表现力， 可让观众深入理解人物的情感和剧情的发展［1］；其次， 影视音乐能够营造氛围和情绪。 选择合适的音乐为影片创造出特定的氛围， 使观众更深入地沉浸在剧情中。 比如， 在紧张刺激的场景中， 激烈的音乐能够增加紧张感， 让观众更加投入故事中。 而在浪漫的环境里， 柔和的音乐能够营造出温馨的氛围， 使观众感受到情感的美妙； 此外，影视音乐还可以作为故事线索和标志性元素。 特定的音乐主题或主题曲能够成为影片的标志， 让观众在听到音乐时立刻联想到影片的特定情节或角色。 这种音乐的使用可以帮助观众更好的理解剧情， 增加对故事的记忆和共鸣。

二、 影视配乐的艺术分类

（一） 主题曲与背景音乐的区别

在影视配乐中， 主题式配乐和背景音乐是两种不同的形式， 在功能价值、 表现方式和使用场景上具有明显的区别。 一方面， 主题式配乐是与角色、 情节或主题直接相关的音乐。 它具有独特的旋律和情感表达， 能够代表电影或电视剧的核心元素， 并给观众留下深刻的印象。 主题式配乐通常会在特定情节或角色出现时反复使用， 形成一种标志性的音乐代表。 例如， 电影 《星球大战》 系列中的主题曲由约翰·威廉姆斯创作， 奇幻、 神秘的音乐旋律成为电影的象征， 每当听到这首音乐， 观众就能立刻联想到该部电影的剧情和人物， 产生联想。主题式配乐往往更加鲜明独特， 与特定元素或情感紧密相连， 成为影片的代表， 能够深深地烙印在观众的记忆中。

（二） 不同音乐风格及其具体表现

影视配乐涵盖了多种不同的风格， 根据电影或电视剧的题材、 氛围和情感需求， 选择不同的音乐风格可以更好地衬托剧情和角色。 常见的影视配乐主要分为古典音乐、 流行音乐、 民族音乐以及现代电子乐等几种类型。 其中古典音乐代表着西方音乐史的重要发展时期，大致涵盖了17 世纪末至19 世纪初的音乐作品， 涵盖了浪漫、 忧郁、 欢愉、 威严等各种情感， 遵循着一定的音乐结构和规则， 如奏鸣曲形式、 交响曲结构等， 注重音乐的合理安排和完整性； 流行音乐是指在特定时期内，受到广大听众喜爱和普遍流传的音乐风格， 以简单易懂的曲调、 流行的歌词和通俗易懂的旋律为特点， 通常具有商业化和大众化等特征， 涵盖了各种流派如流行摇滚、 流行舞曲、 流行民谣、 流行嘻哈等， 随着时代的演变而不断变化， 接纳新的音乐元素和潮流信息， 以迎合不同时期、 不同地域下的听众口味。

作为民族文化的重要组成部分， 传统音乐能够传承和表达民族特有的历史、 传统文化和社会价值观， 通过音乐的形式传达民族的情感、 民间故事和民族身份认同， 具有非常浓厚的亲和力。 国产电视连续剧 《大宅门》 是一部家喻户晓的影视作品， 除了跌宕起伏、 扣人心弦的剧情外， 其音乐表现形式也堪称一绝。 与其他电视剧不同的是， 《大宅门》 几乎所有的主题曲或插曲都采用京剧曲牌作为主打元素， 无论是配乐还是人物的对白， 都充盈着京味十足的演唱风格， 特别是贯穿整部剧的片尾主题曲， 完全彰显了京剧的艺术特色， 这样的音乐设计充分展示了主题歌民族化的独特魅力和风土人情［2］。

三、 影视配乐的艺术特点

（一） 渲染性

“影视音乐是电影的灵魂， 它能够创造出无形中的氛围， 使观众完全融入电影的世界。” 著名导演奥斯卡史提芬斯如是说， 这番话准确地概括了影视配乐在渲染氛围方面的重要作用。 通过音乐的旋律、 音色、 节奏以及演奏方式， 影视配乐能够营造出各种不同的氛围， 使观众在观影过程中产生强烈的情绪共鸣， 并提升观影体验。 影视配乐也可以通过音色调整、 乐器选择和节奏变化， 营造出浪漫、 温馨或悲伤的氛围， 在一部浪漫爱情电影中， 影视配乐可能会采用优美的旋律、 柔和的音色和缓慢的节奏， 来表达爱情的细腻和柔情。 这样的音乐使观众沉浸在浪漫的氛围中， 感受到主人公之间的甜蜜和温暖。 《山楂树之恋》 这部影片， 通过运用民族乐器和中国传统乐曲， 创造了一种温情亲和的氛围。 在电影的整个故事中， 音乐旋律柔和流畅， 器乐和弦乐交织在一起， 展现出清新、 忧伤和温馨的情感。 这样的音乐氛围为电影注入了独特的美感， 拉近了观众与电影之间的距离， 更加投入其中， 时刻感受角色的情感世界。 除了音乐的旋律和音色， 影视配乐的节奏也是营造氛围的重要因素。 通过节奏的快慢和变化， 影视音乐可以调动观众的情绪和注意力， 如在一部充斥着紧张感的动作电影中， 音乐的快速节奏和激烈的鼓点可以增加剧情紧张感和观众的期待感。 而在悲伤的场景中， 音乐的缓慢节奏和轻柔的旋律， 则让观众感受到伤感和无助。

（二） 主题性

影视音乐不仅仅是为了衬托画面和情节而独立存在的， 更是为了突出和强调影片所要传达的主题情感， 通过音乐的特定元素和表现手法， 帮助观众理解并把握影片的主题与核心内容。 电影 《活着》 就巧妙地运用了这一特色， 点明了其主题以及对人生命运的思考。 在本部影片中， 借助原声纯音乐的形式为电影点明了主题， 讲述了中国社会的历史变迁， 通过一家人的生活经历展现出封建社会和现代社会的巨大差异。 影视音乐则通过选用具有中国乡土气息的乐器和旋律， 让观众直观地感受到这种巨大变迁带来的震撼和冲击。 如在电影的开场和结尾处， 使用了悠扬而忧伤的二胡独奏， 配以深沉、 低回的键盘和打击乐， 表达了主人公在时代浩劫中艰难求存的心情和无奈［3］。 通过这样的音乐呈现， 使观众深刻理解电影所要传达的关于生命、 历史和命运的主题。

一部闻名于世的影视作品必然少不了音乐的付出与贡献， 特定的乐器、 旋律和歌曲是影视音乐必备的几大要素， 用于点明电影的核心主题， 尽量将影片的主题内涵完全展示出来， 通过音乐的方式呈现， 促使观众能够在情感上与电影进行共鸣， 进一步深入思考电影所要传达的思想和价值观。

四、 影视配乐与影视作品的协调配合

（一） 音乐与作品的关系和互动

影视音乐与影视作品之间的巧妙互动可以说是一门艺术， 彼此之间相辅相成、 相互烘托， 极大地增强了观众对电影或电视剧的情感体验。 影视音乐通过旋律、 节奏、 音色等手段， 巧妙地烘托了影视作品的情绪、 氛围和场景， 使观众更加投入其中、 倍感共鸣。 即便没有华丽的词语加以修饰， 影视配乐仅凭借音乐本身传达出的情绪和故事， 便足以深化观众与角色之间的情感纽带，伴随着旋律的此起彼伏、 音乐的高潮迭起， 使观众在情感上跟随着角色一同经历起伏与挣扎。 举个例子来说，星球大战系列中的经典音乐配乐， 如 《帝国进行曲》 和《原力之战》， 在电影中扮演了积极的角色， 随着角色战胜敌人、 逐渐成长的过程， 借助激昂的旋律和强烈的节奏， 令观众感受到冒险、 胜利和希望的力量。 这些配乐不仅是电影背景音乐， 更是深刻的情感表达， 使观众与影片紧密联系在一起。 同时， 影视音乐还能够通过音色和乐器的运用， 营造出不同的场景和氛围。 比如， 惊悚片常常运用低音的弦乐和暗沉的音色， 加之对速度和节奏的巧妙运用， 使观众充满紧张和恐惧的感受。 而喜剧片则多采用欢快的曲调、 明快的乐器， 通过轻快的旋律和活泼的音色， 带给观众欢笑和愉悦， 比如 《美丽人生》 这部以二战为背景的喜剧片， 它成功地通过温暖而轻快的音乐， 与其黑暗的题材形成鲜明的对比， 让观众在欢笑之中感受到爱与希望。 此外， 一部优秀的影视作品也能够根据音乐的表现形式， 增强影片的视觉效果和戏剧张力。 编导人员在构思和拍摄时， 有针对性地选择音乐， 以强化剧情和表现人物性格。 比如电影 《黑天鹅》 中， 女主角内心的矛盾和疯狂通过音乐的衬托， 得以更加鲜明地展现出来［4］。 配乐的音调、 旋律逐渐变得离奇和扭曲， 与角色的精神状态紧密结合， 使观众仿佛置身于女主角的内心世界， 感受到她的痛苦与疯狂。

由此可见， 影视音乐与影视作品之间的巧妙互动是一门精妙的艺术。 通过音乐的旋律、 节奏、 音色等元素的组合运用， 可以深化观众与角色的情感共鸣， 营造出不同的场景和氛围， 以及增强影片的视觉效果和戏剧张力。 一部优秀的配乐能够让观众与电影产生强烈的联结， 对故事情节和角色命运产生更加深刻的理解和体验。

（二） 影视音乐的艺术价值

影视音乐是影视作品的一部分， 音乐的艺术价值具体体现在塑造角色、 表达情感和推动剧情发展等几个方面。 经典美剧 《权力的游戏》 以其复杂的剧情、 深刻的角色刻画和激动人心的情节而闻名于世， 无论是每一集的开头曲、 插曲抑或人物特有的标志性乐曲， 都是这部剧作得以热播的重要 “功臣”。

剧中每个角色都有独特的音乐主题， 使人听闻后能够迅速识别和记忆每个角色， 传达出角色的性格特点和故事线索。 例如， 主角约翰·雪诺的音乐主题以其史诗般的氛围、 崇高的旋律和响亮的乐器表达了他的勇气、坚毅和英勇。 而反派角色的音乐主题则采用了低沉、 诡计多端的旋律和音色， 在音乐中透露出人性的阴险和复杂性。 这样的音乐刻画可帮助观众更加深入地理解每个角色的性格魅力， 为剧情发展提供了有力的支持； 其次， 影视音乐通过表达情感的方式深化了角色之间的情感纽带， 并引发观众的共鸣。 在 《权力的游戏》 中， 音乐的旋律、 音色和节奏的调配能够传递角色的情感状态， 使观众能够更加深切地体验到人物的内心世界。 如剧中瑟西·兰尼斯特族的音乐配乐呈现出雄心勃勃、 权力欲望和复杂情感。 音乐以其威严庄重的气氛、 豪华的乐器和激昂的旋律， 深入人心地展示了皇后本人的决断力和野心。 同时， 音乐也为观众创造了一种带有延伸性的情感体验空间， 让观众直达人物中心， 感受角色的迷茫、 痛苦和挣扎； 此外， 影视音乐还能够推动剧情的发展， 通过创造紧张悬疑、 兴奋刺激或悲剧情节的音乐氛围， 增强观众的情绪体验。 音乐的节奏、 速度以及起伏变化的运用能够令人产生紧张感、 期待感， 并配合剧情的推进， 使观众投入到剧情发展的漩涡中［5］。 在《权力的游戏》 中， 音乐通过引导情感的起伏， 带给观众战争、阴谋、 夺权和复仇等剧情的高潮和发展。 例如， 当剧中出现精彩的战斗场面时， 音乐会加快节奏、 增加音量，并使用激昂的旋律和强烈的击鼓声， 进一步烘托战争的残酷与紧张， 推动剧情的展开。 剧中音乐还通过不同的乐器和音调的运用， 营造了多样化的氛围， 增强了剧情的冲突和张力。 通过使用西洋古典乐器、 民族乐器以及声乐等多种音乐元素， 音乐成功地塑造了中世纪幻想世界的独特氛围。 比如在剧情关键时刻的音乐配乐中， 音乐采用了激动人心、 庄严的交响乐和合唱， 使影片的气氛显得庄重、 宏大， 使观众更加投入、 沉浸在剧情中。

结 论

综上所述， 影视配乐作为影视作品的重要组成部分， 其多样的艺术风格为观影人士带来了独特的感受。这种多样性不仅体现在音乐元素和表现手法上， 还包括了不同影片所要表达的主题和情感的契合度， 促使观众与影片音乐产生情感共鸣， 最大程度理解电影的内涵和主旨， 无论是追逐刺激的动作片、 扣人心弦的悬疑片还是温馨浪漫的爱情片， 影视配乐都以其不可或缺的重要性存在其中， 并发挥着无与伦比的作用。