论埃尔·格列柯艺术作品中内容与形式的关系

摘 要：古今中外，艺术是随着时代的发展而不断发展的，涌现了许多杰出的艺术家和艺术作品。埃尔·格列柯是西方极具影响力的艺术家，苦闷、反思、怀疑和焦虑这些元素经常能在他的作品中反映出来，这与他所处的时代和社会有关。西班牙的上层社会让格列柯感到不满，但是他又无法从贵族的阴影下走出来与普通人接触。这种现实令他一直带着一种悲剧性的眼光看待生活，因此人物和风景在他的作品中常常被扭曲和变形，以此来反映他动荡不安的心情。内容与形式是艺术作品的要素，研究内容与形式的关系对艺术创作具有重大意义。以埃尔·格列柯的作品为例，从其生平经历入手分析，研究其艺术作品内容与形式的关系。

关键词：埃尔·格列柯；内容；形式

黑格尔在《美学》中指出，“美的要素可分为两种：一种内在的，即内容；另一种为外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西”。这种外在的东西即（美的）形式，也就是说艺术是内容显现为具体形象的内部结构和外部结构，也就是美的内容存在的方式。格列柯在托莱多度过余生，很多西班牙落魄的贵族都在这里聚集。格列柯的不幸遭遇，让他和那些没落的贵族们一拍即合，逐渐形成了独特的风格，给后世带来巨大影响。只有艺术作品表现形式与内容完美结合，才能让画面更加具有表现力和感染力，这二者互相作用，形成整体。内容的表达需要用形式感来创造，但形式的表达必须有内容的支撑才有意义。这样一来，这两种要素融为一体、相互依存，画面才能变得和谐统一。

一、埃尔·格列柯的人生轨迹

每一位画家的绘画风格和其成长经历都是分不开的，艺术家在生活经历、思想观念、内在素质、情感取向、个性特征、审美理想等方面都有很大的不同，所以他们在有意识或无意识中形成了相对稳定、有别于其他画家的创作个性。艺术风格是一种自然而然的表现形式，也是一种创造性的个性表现。艺术家的创作风格是由其所属时代、社会、民族、阶级等社会和历史环境决定的。艺术作品的客观题材、选择的主题及所属的流派或领域在风格的发展中也起着重要作用。

埃尔·格列柯是西班牙文艺复兴时期杰出的画家。他出生于希腊克里特岛一个富裕的家庭，是一个独特的艺术家，他戏剧性和表现主义的风格令同时代人困惑，但在20世纪备受追捧。他被认为是表现主义和立体主义的创始人，他的个性和作品影响了许多诗人和作家。他最出名的是夸张扭曲的拉长的人物和奇异或幻想般的色彩，将拜占庭传统与西方绘画融为一体。埃尔·格列柯的人生经历大致可分为三段。

在克里特岛，埃尔·格列柯向当地的拜占庭画师学习，创作了《圣母住宅》。这幅作品属于蛋彩画、镶嵌画，结合了后拜占庭和意大利矫揉造作的风格和肖像的元素，并融合了克里特学派的风格元素。

埃尔·格列柯在26岁时前往威尼斯，这个时期的学习对于格列柯绘画风格的转变起着关键的作用，强烈的色彩过渡为西班牙时期诡异的画风奠定了基础，意大利的人文主义精神使他在未来的创作中具备更开阔的思维和更有力的手段。1570年，他搬到了罗马，在那里创作了一系列的作品，丰富了他的风格。威尼斯文艺复兴时期的风格对他在意大利创作的作品产生了较大的影响。这一时期他的作品中的人物呈现反复扭曲、转动或狂暴的姿态。

1577年，他搬到西班牙的托莱多，在那里生活和工作，直到去世。在托莱多，埃尔·格列柯创作了《三位一体》和《圣母升天》，奠定了他在托莱多的声誉。由于得不到国王的青睐，埃尔·格列柯被迫留在托莱多，被认为是“王国内外最伟大的人物之一”。埃尔·格列柯把托莱多当成了自己的家，他在这里以画画和学习度过了余生。

埃尔·格列柯的人生经历与其绘画风格息息相关，这几段人生经历是其艺术风格形成的重要因素。艺术家所处时代、社会、民族和阶级等社会历史条件，对艺术家创作个性的形成都会产生影响。艺术作品的客观题材、选择的主题及所属的流派或领域在风格的发展中也起着重要作用。从格列柯成熟时期艺术作品中的造型、色彩、构图等方面都能看到他在威尼斯时期的所学所得。

二、艺术作品的内容

艺术作品的内容是由客观因素与主观因素两方面综合而成的。画家描述的真实的人生和事情为客观因素，人们对真实生活的评价则为主观因素。艺术作品的客观元素被称为题材，主观元素被称为主题。艺术作品的题材和主题是不可分割、密切相关的。艺术作品的内容必须通过外部力量，即形式美来表达。为了更准确地表达内容，绘画语言必须具有精确的主题性。能够找到与要表达的内容相对应的语言并对其进行艺术加工，是艺术家要具备的能力。一件好的艺术作品是由艺术家创造的，艺术家要合理处置所选择的材料，将画面的构图与构成安排得和谐统一，使其成为一幅完整的艺术作品。当然，画面是由点、线和面组成的，当它们与色彩结合时就会产生一种整体的感觉，并更好地支持画面的内容。

格列柯一生辗转多个城市，最后在托莱多定居直到去世。西班牙的上层社会让格列柯感到不满，但是他又无法从贵族的阴影下走出来与普通人接触，加之他怀才不遇，和托莱多没落贵族一拍即合，形成了夸张变形的独特风格。格列柯学习前辈的绘画技法，集众家之长，又通过变形的手法，利用富有表现力的色彩，呈现了一个完全神秘的艺术世界。他作品的风格与他的生活经历有着紧密联系，他用作品来表现他内心深处对未知的恐惧和对文艺复兴运动结束后艺术该如何发展的思考。埃尔·格列柯作品中的色彩、形体描绘、整体构图与其思想情感、审美理想相一致。内容中的客观因素与主观因素互相影响、紧密融合、不可分割。在他的成熟作品中，埃尔·格列柯表现出一种戏剧化而非描写的特征，將强烈的精神情感以绘画的形式直接传递给观众。埃尔·格列柯偏爱特别高挑、纤细的身材和拉长的构图，这既满足了他的表现目的，也满足了他的审美原则。在他成熟时期的作品中，对人体的呈现变得更加不同寻常。

反映对象的特殊性和表现方式特殊性的统一决定艺术作品内容的特点，通常是一种具体的和有形的现象，用图像来表现想象力。艺术作品的内容和艺术家的创造风格有着密不可分的联系。艺术家的审美理想以一种可以被感知和欣赏的形式表达出来，同时也在作品中体现自己的审美理想和艺术才能。作者的生活经历、思想情感、时代背景等决定作品的内容与风格，作品的内容又反映作者的思想情感、审美理想。

三、艺术作品的形式

艺术作品的形式与它的内容密切相关，且形式就是它的存在方式。艺术作品的形式由两个紧密联系在一起的部分组成：一个是内容诸要素的内部安排和结构，也叫内形式；另一个是传达艺术形象的物质手段，也叫外形式。在形式中还有形式美这样一个独特的存在。艺术语言要求艺术家拥有掌握和使用它的技术，艺术语言具有物质材料及其结构方式形成的审美特性，形成相对独立的审美要求和规范，即一般的形式美因素。形式美在作品中具有不可替代的作用和地位，是艺术作品成功的标志之一，也是艺术家才能的表现。

想象和直觉凌驾于创作的主观性之上，这是埃尔·格列柯艺术风格的一个基本原则，他放弃了古典主义的标准，比如尺度和比例。他相信优雅是艺术的最高追求。夸张与变形的语言特征是格列柯独创的艺术风格，这些艺术形象充满了生命的活力、生存的强度和艺术的丰富性。在其代表作《圣马丁与乞丐》中，人物形象都与他成熟时期的作品常表现的形象一致，消瘦的身材、异常的表情、明度高且偏冷的色调，营造出一种特别的氛围，表现出一种超自然的幻境。“圣马丁与乞丐”这一主题来自《圣经》，讲述的是在旅途中的圣马丁，遇到浑身赤裸的乞丐，与他共享衣服的故事。在画中，骑在马背上的圣马丁，身着贵族服饰，头部画得很小，下巴瘦削，眼眶深陷，眼神充满怜悯，面色凝重，以仁爱的目光望着身旁的乞丐。乞丐的身形较圣马丁而言变形得更加夸张，本就骨瘦如柴的上半身“被”不合比例地拉长，愈加凸显人物的凄惨。埃尔·格列柯将圣马丁仁爱之心和乞丐的凄惨生活用这种夸张的表现形式很好地表现出来。人物背后的天空，也是他笔下经常描绘的云彩，色彩层次丰富，富有动感。画面中的白色本就突出，而亮蓝色和白色的对比使画面变得更加有力。这样强对比的颜色在画面上被格列柯大胆运用，和夸张变形的形式互相呼应。

艺术作品中的形式将作者的审美理想、思想感情体现出来，形成形式美。形式与内容相呼应，内容需要通过形式体现出来，形式也需要根据内容而有所选择，内容与形式的完美结合才能构成一幅优秀的艺术作品。形式是艺术作品中不可缺少、不可替代的要素，是艺术作品成功的标志之一，是艺术家才能的体现。埃尔·格列柯便是通过运用夸张的变形、不符合常规透视的构图及强烈的色彩对比等形式手法来表现画面，利用这些形式抒发内心情感，让观者身临其境，进一步体悟画面内容。

四、油画作品中内容与形式的关系

任何事物都是内容与形式的统一。一方面，内容是事物存在的基础，对形式具有决定作用；另一方面，形式对内容具有反作用，即形式具有相对独立性，这种相对独立性使得在内容与形式的关系中，同一内容可以通过不同形式呈现。在任何艺术作品中，没有无内容的形式，也没有无形式的内容，二者相互依存、不可分割。绘画的内容必须通过绘画的形式传达给观者，表达的风格及其质量取决于绘画的形式语言。在绘画创作中，形式和内容是不可分割的要素，因为没有内容就没有灵魂，而没有形式就没有灵魂存在的载体。形式塑造内容，内容决定形式，它们相辅相成、相互合作、相互依存，各有各的审美价值和意义。

在《圣马丁与乞丐》中，画面描绘的内容与夸张变形的手法和强烈对比的色彩相吻合、相融合。画中人物身体拉长，头部被不成比例地缩小，用夸张变形的表现形式表现圣马丁与乞丐的处境对比，体现圣马丁的仁爱之心。对比强烈的白色与蓝色被大胆地使用，用色彩这一表现形式使得画面看起来更宁静平和。这件艺术作品中的内容与形式相互融合、不可分割，是内容与形式的完美结合才能形成这样一幅优秀的艺术作品。同样，形式的表现是需要与画面内容相结合的，内容决定表现的形式，确定了内容，确定了画面主要表现的是旅途中的圣马丁与浑身赤裸的乞丐共享衣服，夸张变形的造型、对比强烈的色彩才会被使用，形式为内容服务。格列柯运用多种表现形式使画面中的形象直击观者心灵，使观者窥探到作者的内心。

一件艺术作品是由许多重要的元素组成的，画面的构成在其表现中起着重要作用。画面的语言和表达是为画面的内容服务的，也就是说，形式是为内容服务的。形式是多种多样的，根据不同的内容有不同的呈现方式，内容决定了形式如何表现。通过绘画，艺术家可以用含蓄的手法暗指作品背后的含义，可以表达自己内心的想法，向观众展示真实或想象的场景。思想的解放为艺术的发展铺平了道路，更多的艺术家用创作来表达他们的感受和愿望，表达的形式也变得更加多样。除非艺术作品本身有意义、有吸引力、有内涵，否则它就不是一件有生命力的艺术作品。艺术的内容与形式是相辅相成、不容分割的，内容借助独特的表现形式表达，形式描绘内容，赋予内容独特的意味。形式需要借助艺术作品的内容体现出来，无法独立存在。没有无内容的形式，也没有无形式的内容。

五、结语

埃尔·格列柯的绘画能在绘画史上留有浓墨重彩的一笔，确实值得我们深思和研究，埃尔·格列柯作品的形式感在他的时代无疑是独一无二的。他通过夸张、变形和富有表现力的色彩形成了属于他独一无二的奇特的风格，并向世人展示了一个充满神秘感和充满魅力的世界，他的这种风格对后世产生了深远的影响。我们要学习前人对于内容和形式运用的优秀方式并融入自身的艺术创作中。在创作时，首先要将内容敲定好，然后找到一个合适的形式来表达它。在创作的过程中，必须始终考虑形式和内容的关系和结合，并深化画面，使形式更好地服务于内容。形式来源于内容，内容决定了形式，只有形式和内容的完美结合，才能创造出强有力的、具有表现力的画面。在艺术创作的过程中注入内心情感、结合主题，将对生活的感悟融入画面，寻求符合内容的表现形式，形成属于自己的风格，才能在绘画创作这条无止境的道路上越走越远。

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作者简介：

顾诒谨，扬州大学硕士研究生。研究方向：美术（油画）。