本土动漫电影中传统文化的表达与再创新

作者简介：王建军（1981-），男，河南南阳人，硕士，讲师，从事电影、纪录片、动画、数字媒体艺术等研究。

摘 要：本土动漫电影在表达和再创新传统文化方面发挥着重要作用，以《哪吒之魔童降世》为例，通过对民间传说中的角色重新塑造和故事情节再创造，将中国传统文化注入现代呈现。电影中的哪吒角色，被赋予了独特的外貌和个性，结合了现代审美和年轻观众的理解。同时，电影以民族英雄的成长历程为线索，传达了关于成长、家庭、友情、责任的价值观。通过与当代观众产生共鸣，强调了个人责任与命运的关系，激发了观众对本土文化的兴趣、认同和思考，为本土动漫电影的发展和传承做出了贡献。通过这些形式的表达与再创新，本土动漫电影成功地将传统文化注入当代的创作中，实现了对传统文化的传承和发展，同时也满足了观众对新鲜和有趣作品的需求。

关键词：本土动漫电影；传统文化；艺术风格；角色形象

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

在中国，本土动漫电影中传统文化的表达与再创新已经成为当地动画产业和文化发展的研究重点，这种重视对传统文化的表达和再创新可以追溯到近年来中国社会的发展和变化。一方面，中国动漫电影作为一种文化产品，在不断寻求创新和突破的同时，也呈现出对本土传统文化的关注和传承[1]。传统文化是中国民族的根基和灵魂，它代表着中国人民的智慧、价值观和精神追求。因此，在动漫电影中加入传统文化元素，并以其为创作的核心，不仅能增加影片的文化内涵和艺术价值，更能将中国传统文化推向世界，提升国际影响力。通过具体的剧情、角色和故事背景，动漫电影能够把观众带入古老而神奇的中国世界，让他们感受到传统文化的魅力和独特性[2]。另一方面，动漫电影中传统文化的再创新也源于中国社会的发展需要。随着经济的发展和全球化的趋势，中国正经历着文化认同与传统文化传承的挑战。在这种背景下，动漫电影被视为一个重要的文化平台，通过对传统文化进行再创新，不仅能够满足观众对新鲜和有趣的需求，还能促进年轻一代对传统文化的关注和理解[3]。这种再创新包括对传统文化经典故事的改编、角色形象的创新、艺术风格的多样化等，力求将传统文化与当代审美相结合，并以更具吸引力的形式呈现给观众。

因此，本土动漫电影中传统文化的表达与再创新具有重要的研究背景和意义。它不仅是对中国传统文化的保护和传承，也是对当代社会需求的回应和文化创新的探索。同时，它也为中国动漫电影走向世界提供了新的机遇和可能性，促进了中国文化软实力的增强和国际传播。因此，中国应继续支持本土动漫电影产业的发展，为传统文化的表达与再创新提供更好的条件和环境。

一、本土动漫电影中传统文化的表达与再创新的具体形式

在本土动漫电影中，传统文化的表达与再创新具体体现为以下几种形式。

（一）剧情和故事背景的选取

剧情和故事背景的选取在本土动漫电影中起着至关重要的作用，它体现了对传统文化的表达与再创新。首先，电影可以选择借鉴传统神话、古代传说或历史故事作为故事的基础和背景。通过对这些传统素材的改编和发展，创造出新颖的故事情节和冲突，使观众能够在欣赏电影的同时感受到中国特有的传统文化魅力[4]。例如，《大闹天宫》就是将中国古代神话《西游记》进行改编，通过孙悟空等经典角色的冒险故事，展现了勇敢、智慧与善良的价值观。其次，电影还可以选择传统文化中的经典人物或事件作为故事的核心。这些人物和事件蕴含了丰富的文化内涵和情感价值，通过重新塑造和创新，可以使故事更符合当代观众对于角色的认同和情感共鸣。

（二）角色形象的设计与创新

角色形象的设计与创新在本土动漫电影中扮演着重要的角色，它体现了对传统文化的再创新和现代审美需求的结合。角色形象的设计可以通过对传统文化中经典人物的重新塑造来实现，通过赋予角色新的特点和个性，使其更具现代感。角色形象的创新还体现在对传统文化元素和现代元素的巧妙结合上，通过将传统文化人物与现代元素相结合，塑造出独特而富有个性的角色形象。此外，角色形象的设计还可以通过个性化的特点和故事背景来展现[5]。角色形象的多样性和独特性使其拥有深度和立体感。他们可能有不同的人格特点、动机和目标，这些因素使角色更加生动和引人注目。例如，《魁拔》系列电影中的角色设计丰富多样，每个角色都具备独特的个性和成长历程，从而使观众能够在关注剧情发展的同时，更好地认同和理解角色的内心世界。

（三）艺术风格和画面表现

艺术风格和画面表现是对传统文化进行再创新和表达的关键手段，艺术风格是电影独特视觉语言的展示方式，可以通过绘画风格、色彩运用和画面构图来呈现。在本土动漫电影中，艺术风格往往与中国传统文化有关。例如，《大鱼海棠》运用独特的水墨画风以及唯美而富有诗意的场景描绘，将观众带入了一个充满中国古代氛围和风情的世界。这种艺术风格的呈现使电影具有浓郁的中国风格，并通过视觉上的美感和奇观激发观众的想象力和情感共鸣。画面表现是艺术风格在动画中的具体呈现形式，通过画面的构图、细节的处理和运动的表达，营造出一种浓烈的视觉冲击和戏剧性效果[6]。本土动漫电影还注重将传统文化元素与现代技术相融合，实现艺术风格和画面表现的创新。例如，《白蛇：缘起》以国画风格为基础，然后通过计算机图形技术和特效的加持，创造出极具视觉冲击力的画面效果。这种创新的呈现方式使电影既保留了传统文化的美学特点，又赋予了视觉上的现代感和层次感，提升了观众的观影体验。

（四）音乐和声音的运用

音乐和声音的运用是将传统文化表达与现代创新相结合的关键环节，首先，音乐和声音可以通过采用传统音乐元素或民间音乐，为电影营造出浓厚的中国传统文化氛围。例如，《魁拔》系列电影中运用了大量古琴、箫等传统乐器，以及具有中国传统曲调和情感色彩的音乐，使观众能够与电影中的情景和人物情感产生共鸣，进一步加深对传统文化的体验和理解。音乐和声音的运用还可以通过与画面的结合，提升电影的艺术感和戏剧性效果。通过合适的配乐和音效设计，可以为电影增添动态感和紧张感。例如，在激烈的战斗场景中加入激昂的背景音樂和震撼的音效，能够提升观众的参与感和情绪冲动，使电影更具冲击力和视听享受。音乐和声音还可以通过对角色情感和氛围的揭示和衬托，深化故事的表达。通过音乐的节奏、声音的音调和音量的变化，能够动态地传达角色内心的感受、戏剧冲突的发展和氛围的转换。例如，在悲伤的场景中运用轻柔而悲壮的音乐和细腻的音效，可以更好地表达角色的情感和故事的意义，引发观众的共鸣与思考。

（五）主题和价值观的探索

主题和价值观的探索能够帮助电影传达深刻的思想、价值观和社会意义。首先，主题的探索能够让观众深入思考并反思现实世界中的问题。通过对一系列深刻的主题的探索，电影可以引发观众对人生、自我认知、道德伦理和社会问题的思考。例如，《白蛇：缘起》以注重生命与宿命之间的关系为核心，探索了人类欲望、牺牲与爱情的主题，引导观众思考命运与自由意志的辩证关系。其次，价值观的探索有助于传递积极的社会价值观。本土动漫电影通过表现正义、友爱、勇气、责任等价值观，可以对观众产生积极的影响，引导他们去追求美好的品质和行为。最后，主题和价值观的探索还可以推动文化传承和认同。通过讲述传统故事、揭示传统文化符号和价值观，本土动漫电影能够激发观众对于本土文化的兴趣和认同。同时，通过将传统文化与现代文艺相结合，电影还能够更新传统文化的表达方式，并使之与当代观众产生共鸣。

除了以上形式，电影还可以通过对传统文化节日、民俗和神话故事的表达来再创新。通过将传统元素与现代故事相结合，创造出独特的情节和视听效果。例如，《大闹天宫》重新创造了中国传统神话故事《西游记》中的角色和场景，让观众在欣赏现代动画的同时，感受到传统文化的魅力。

综上所述，本土动漫电影中传统文化的表达与再创新有多种形式，包括艺术风格与画面表现、音乐与声音的运用、故事主题与价值观的探索以及传统节日、民俗和神话故事的创新等。这些方式使得本土动漫电影能够在保留传统文化的基础上，实现与现代社会和观众的融合，为观众带来独特而有意义的观影体验。

二、以《哪吒之魔童降世》为例探析传统文化的表达与再创新

在中国本土动漫电影中，如《哪吒之魔童降世》，传统文化的表达与再创新是其中一个重要的方面。《哪吒之魔童降世》以中国古代神话故事为基础，讲述了一个关于哪吒的成长和自我救赎的故事。这部电影将古代神话元素与现代动画技术相结合，通过独特的艺术风格和创新的表现手法，成功地将传统文化带入了当代观众的视野。

（一）对传统文化的表達体现在剧情和角色塑造上

在电影《哪吒之魔童降世》中，对传统文化的表达体现在剧情和角色塑造上。剧情讲述了哪吒作为一位被赋予超凡能力的神祇，在面对命运和自我救赎的过程中逐渐成长的故事。哪吒这个经典的中国民间神话人物象征着勇敢、顽强和责任感，他的成长历程与传统文化中关于勇者使命和实现自我救赎的价值观相契合。同时，剧情鲜明地展现了中国传统文化中的审时度势和儿女情长，通过描绘哪吒与家人和朋友之间的关系，让观众深刻感受到家庭和情义在传统文化中的重要地位。经历与妖魔的斗争和理解自己特殊身份的过程，哪吒最终以勇气和智慧战胜了内心的恶魔，实现了救赎。这一剧情呈现了中国传统文化中关于道德和追求真我价值观的内容，使观众对传统文化产生共鸣，并引导他们思考和探索自己的成长与自我价值。通过剧情的塑造，电影成功地表达了对传统文化的敬重和传承，并将其与现代观众的情感需求和文化认同相结合，展示了中国传统文化在当代动漫电影中的新鲜活力和吸引力。

（二）通过艺术风格和技术创新实现对传统文化的再创新

电影《哪吒之魔童降世》通过艺术风格和技术创新，成功地实现了对传统文化的再创新。首先，该片采用了精美独特的3D动画技术，将中国古代神话中的角色形象、场景和道具以细腻的绘画风格呈现出来。这种技术创新使得传统文化在电影中焕发新的生命力，让观众沉浸于一个虚拟而又真实的中国古代世界中。其次，电影在艺术风格上探索了与众不同的美学表达方式，将中国传统文化元素与现代电影的语言和视觉效果相结合。电影中独特的色彩运用、富有动态感的战斗场景和角色形象的个性化设计，使观众对传统文化产生强烈的视觉冲击与共鸣。此外，在音乐方面，电影运用了中国传统乐器和古典音乐元素，为故事增添了一层深厚的文化底蕴。通过艺术风格和技术创新，电影成功地将传统文化与现代审美相结合，为观众带来了一种前所未有的观影体验，也为中国动漫电影的发展开辟了新的道路。

（三）角色塑造与主题探索

除了艺术风格和技术创新，电影《哪吒之魔童降世》还通过其他层次实现了对传统文化的再创新。

首先，角色形象的塑造。电影中，哪吒被赋予了超凡的能力，但同时也面临着命运的困扰和自我救赎的挑战。这种对主角角色的刻画，既符合传统文化中关于神话英雄成长和修行的观念，又融入了当代观众对情感共鸣与人物复杂性的要求。同时，电影中的其他角色也具有丰富的个性特点和故事背景，通过对传统文化中的神仙、妖魔和人类的再创造，展现了传统文化中的智慧、善良、勇敢等价值观，并赋予了新的内涵和魅力。

其次，故事情节的构建。电影通过对传统文化中的神话故事进行改编和发展，呈现了一个紧凑而又有深度的故事线索。在讲述哪吒的成长与救赎的同时，电影通过沉浸式的叙事和跌宕起伏的情节安排，将观众带入一个充满惊险与冒险的世界。故事情节中融入了现代观众熟悉的元素，如友情、家庭和爱情等，使传统文化与当代审美需求相结合，增加了观众对电影的兴趣和共鸣。

最后，主题的探索。电影通过哪吒的成长历程和自我救赎的故事，以及对家庭、友情和责任的探讨，深入探究了传统文化中重视亲情和责任感的价值观。这种主题的探索在电影中被呈现得十分深刻并引人思考，使观众不仅能够享受到精彩的视听盛宴，更能在情感和思想层面上得到满足。

通过这些层次的再创新，电影《哪吒之魔童降世》在对传统文化的表达和塑造上具有多维度和丰富性，成功地将传统文化注入现代动漫电影中，展现了中国文化的独特魅力，并向观众传递了深刻的情感和思想启发。

三、结束语

通过《哪吒之魔童降世》等本土动漫电影，传统文化得到了全新的表达与再创新，在当代社会中产生了广泛的影响力。它不仅让观众重新认识和理解传统文化，也为中国动漫电影行业开辟了新的道路和市场。这种表达与再创新的做法促进了中国传统文化的传承和发展，同时也在国际舞台上提升了中国影视文化的影响力。因此，《哪吒之魔童降世》等作品的成功不仅是一部动画电影的成功，更是中国动漫电影产业和传统文化保护的重要里程碑。

参考文献：

[1]隋坤，王斐然.《雄狮少年》：新国产动画电影中传统文化符号的想象与显化[J].电影评介，2022（18）：105-108.

[2]刘洪亮.中国传统文化在动画电影中的美学研究[J].文化产业，2022（36）：52-54.

[3]彭国斌，熊艳，王竹君.传承与开拓：当代动画电影的时代嬗变[J].电影文学，2023（07）：87-91.

[4]胡晓瑛.浅谈传统文化与国产影视动漫产业的发展[J].电影文学，2013（02）：55-56.

[5]杨雅惠.中国传统文化在国产动画电影中的应用研究[J].西部广播电视，2021，42（17）：140-145.

[6]秦晓琳.《西游记》动画电影中传统文化的继承、融合与创新[J].西部广播电视，2021，42（04）：98-100.