台词在话剧舞台表演中的重要性

作者简介：项佳（1988-），女，甘肃兰州人，三级演员，从事话剧表演研究。

摘 要：话剧舞台表演，是指以语言为主要表达形式，以台词、形体和音乐为表现手段的戏剧表演活动。台词是话剧舞台表演中的重要内容，是塑造人物形象的基本要素，是剧情发展的基础，也是演员最基础的表演任务。在话剧舞台表演中，台词与舞台动作、形体动作共同构成了整体的戏剧表演。同时，演员的台词水平也直接影响着舞台动作和形体动作的质量。因此，话剧演员在话剧舞台表演过程中，应当充分重视台词的作用和意义。本文分析了话剧舞台表演中台词的作用，提出了几点加强话剧舞台表演中台词处理的建议。

关键词：台词；话剧舞台；舞台表演；台词表达

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

话剧是一种以舞台表演的形式呈现给观众的艺术形式，在话剧表演中，台词是不可缺少的，话剧演员要想让观众在话剧表演中充分感受到其艺术魅力，就需要通过台词来进行表达。这就要求话剧演员不仅要有较强的台词功底，同时也需要有较高的艺术修养和文化水平，通过语言对其进行表达和诠释，以满足观众在观看话剧过程中对其艺术价值和文化价值的需求。随着我国社会经济和文化的不断发展，人们对艺术的要求也在不断提升，因此为了满足当下观众对话剧表演形式的要求，话剧演员需要加强对台词表演技巧的训练，以此来丰富和提升自身的表演技巧[1]。

一、台词在话剧舞台表演中的重要性

（一）推动故事情节发展

对于舞台中的话剧表演来说，台词是其中的重要内容，依托于演员的现场对白，可以为观众传递剧中人物情感，描述故事发生背景，展示人物之间的关系，以便于观众了解故事梗概，并欣赏整个话剧舞台。在话剧舞台中，其中包含了许多隐含的与剧情有关的信息，借由信息的传递，能预知剧情的走向。

（二）揭示人物性格

在戏剧演出中，各种情节人物的个性特点也是有区别的，这些特点都要靠对话表现出来。特别是对于那些具有代表性的戏剧，需把角色塑造得更加生动。在戏剧中，对对话和台词的把握是戏剧表演中最重要的一环。

（三）具有行动特征

戏剧演出属于一种动态的舞台艺术，依靠着对话和舞台动作来推进故事的发展，并且在一定的演出时长内，用台词突出人物的行为，展现剧情冲突，展现人物的各种个性与情绪。因此，在对台词的处理上，要考虑到剧情的需要，要有相应的行动特征。通过完善的台词处理，除了可以带来更好的艺术处理效果，同时也可以让观众产生共鸣[2]。

二、话剧舞台表演中的台词实践解析

（一）埋伏戏剧冲突的台词

在舞台戏剧表演中，冲突是用于表现人与人之间矛盾关系、凸显人物性格、推动故事情节发展的重要内容。在这一过程中，台词则是表现冲突的核心手段。所有的台词都不可以脱离剧本和故事主题，而是需要通过台词含蓄或直接地展现出戏剧的矛盾。例如，在话剧《北京人》中，第一幕曾思懿曾有这样的几句台词：“你不要以为他一句话不说……话越少心眼越多”“你记着，再穷也别学你姑父……再古怪也有人看得起”。通过短短的几句台词，就能将角色间的冲突表现得淋漓尽致。曾思懿敌视愫芳，厌恶姜泰，对素贞非常严厉。在她说出这句话的时候，曾文清就站在她身边，曾文清本来就是个胆小怕事的人，这也代表着他们之间的感情很快就会结束。而这种十分复杂的家庭人物关系，也让这个小家庭的矛盾不断积累，产生了冲突，摇摇欲坠，产生冲突之后才产生了戏剧效果。通过第一幕的台词处理，为后续的家庭冲突奠定了基础，观众也可以对故事情节形成大致的了解，对未来的人物走向充满期待，这也为后续剧情演绎的成功提前做好了准备[3]。

（二）推动故事情节发展的台词

在戏剧表演中，如果戏剧中的人物展现出了思想和情感，但无法对对方带来影响，且对方的心理从未出现过变化，那么即便是舞台表演中的对话值得关注，也无法展示戏剧效果。因此，在进行舞台戏剧表演时，剧本对话不可以简单地局限于已发生故事情节的交代，而是需要基于不同的情境，实现人物之间的彼此沟通和交流，所有的人物塑造都需要为完成剧本任务提供服务。在这一过程中，需要通过人物之间的语言行为及对话，进而推动故事情节发展。在话剧舞台表演中，演员通过对话的形式来表现矛盾的内部成因。台词包含很多故事内容，能起到推进故事情节的作用，破解剧情发生原因的线索。换句话来说，台词本身就有一定的故事情节推动性特征。仍以《北京人》曾思懿的台词为例，“赶快摆桌子开饭，今天老太爷正为着愫小姐请袁先生呢。”“宋妹妹你要多想想，不要屡次辜负姨父的好意。”从这句台词中便可以了解到，曾思懿在语言台词上的目的性非常明显，她與愫芳之间的关系一直是敌对的，想尽办法想要让愫芳嫁出去。她认为，在她的婚姻里，愫芳是导致他们夫妻不和、婚姻不幸的根源。因此，她通过各种方法，在家庭中提议让她尽快结婚，促成这桩婚事，以排除异己，巩固自己的婚姻。但实际相反，每个人都有不同的反对她的原因，而这种在情感上的假好意，也让家庭矛盾被进一步激化。文清越来越厌恶曾思懿，想要通过各种方法结束这段婚姻，并逃离曾思懿的掌控，以至于后来曾思懿想尽各种方法，仍然无法送走愫芳，甚至她的生活比原来变得更为卑微[4]。

（三）凸显人物个性的台词

作为在话剧舞台表演过程中塑造人物的重要载体，演员需要把握角色本色，进而在舞台中塑造人物。在这个过程中，演员需要强化对剧本的分析。在人们的日常生活中，由于人的年龄、职业、文化水平存在差异，人的语言表达行为也会有所不同，说话习惯存在差异，也正是在各种因素的影响下，才会形成性格不同、独具特色的人物。在戏剧舞台表演中，剧中的角色之所以为创作者创造出来，主要依靠的便是台词的表达，也就是非常纯粹的口语，而不是叙事性的语言文字。因此，演员在台词处理过程中，不可以简单地从文字层面进行理解，而是需要结合人物外在特征，在综合分析人物身份、年龄、生活环境、文化水平等综合因素的条件下，综合其内心活动的实际情况，塑造出让观众信服的人物。在角色的刻画上，不能太过抽象，要富有个性，要丰富，要多彩，要有血性。以《北京人》中的曾思懿为例，曾思懿作为这个宅子中的一把手，和每个人都存在着不同的联系，更是故事发展的核心人物，也是在整个宅子中最不受其他家庭成员待见的“反面角色”。她对自己的公公说“这边坐吧，爹舒服点”，其目的是从公公的手中套取钱财，日常的关心都是假惺惺，刚刚关心完就说“今年这一年期末的钱……”既自私又虚伪，既贪婪又有心计。在发现自己的丈夫和愫芳坐在一起时，又用刁钻古怪的声音说道，“哎呀，地上还有张纸。哦，就这一张，原来在手上呢。”对于她的婚姻，曾思懿既多疑又诡秘。面对自己的儿媳，曾思懿又十分刻薄，“难道这儿不是家，我就不可能伺候您少奶奶了。”面对自己的丈夫，曾思懿又非常泼辣，“你放屁，你瞒不了我！”对自己的儿子，曾思懿虽然十分爱护，但是在育儿工作上又不得及反，“不许去，你当你还小啊……都养了家了”。曾思懿的家庭观念非常愚昧，虽然对自己的儿子有着母亲之爱，但是因为教法不合理，适得其反，儿子反而想要摆脱她。依托于这些台词，便可以展现出这一人物形象。剧作家在对人物进行创作时，都是结合自己的人生经历，有着对人物的不同理解。为此，在演员对人物形象分析时，尤其是在处理台词的过程中，需要通过台词展现出人物的鲜明特征。演员需要抛弃自己过去的语言表达习惯和行为腔调，而是需要结合故事情节内容，对自己的人物看法及主张进行总结，了解角色内涵，尽量保障角色形象呈现的完整性和全面性，为剧本人物的塑造提供保障，人物形象也会变得更为生动及完整[5]。

三、台词在话剧舞台表演中的处理对策

（一）分析和对比

一是对剧本中的语言行为展开深度分析。以戏剧的专业视角来进行剖析，要在戏剧中描绘出一个角色，就必须懂得各种舞台艺术的表达方式，弄清楚这些台词的意义，并对历史和人文背景进行深入剖析，从心灵上对人物进行认可，从而构建一个完整的角色，这样才能保证整体的舞台演出和故事的发展方向相吻合。身为一名戏剧演员，最重要的是要弄清楚其中人物的立场、追求的目标以及发展的方向[6]。

二是对未表露出来的潜台词展开深度挖掘。潜台词主要指的是在剧本中，但是却未进行直接描述，而是综合具体的故事情境和人物关系，通过分析，可明确其中内涵的话语，代表着作者的真实意愿。在进行话剧舞台表演时，只有掌握剧本潜台词，才可以强化对人物心理的深度分析，并塑造出人物。在进行舞台话剧表演时，演员需要通过不同的方式及方法，表达出潜台词，而不是将台词都通过各种直白的方式讲出来。若演员只能够分析剧本中表达出来的台词，无法分析潜台词，并为观众传递人物的内心情感，可能会导致剧情发展走向出现偏差，观众也会产生错误理解。以《北京人》为例，在曾思懿看到自己的情敌愫芳时，“今天老太爷正为着愫小姐请袁先生呢。”在这句台词的表达过程中，“愫小姐”和“袁先生”需要进行台词的重音处理，还得装出一副狡猾的样子，才能让人明白，这不是一场寻常的宴会，原来曾思懿是想借着这次宴会，为愫芳做媒。这话是对愫芳说的，也是对老太爷说的，让他别再反对愫芳的婚事。因此，许多人在扮演同一个角色时，给人带来的感觉有所不同。主要是由于，每个人在揣摩台词时，其揣摩深度、分析角度有所不同，最终的人物展现效果便会存在差异。加强对潜台词的合理运用，可以让普通的一句话展现出不同的含义，为角色带来更多的生命力，整体的戏剧舞台表演也会流光溢彩。

三是强化对内心独白的分析。内心独白主要是指在不同的话剧环境中，人物表达出来的不同心理状态和思维情感。一般情况下，话剧舞台表演中的思维活动可以划分为两种不同的类型，一是人物逻辑思维能力，二是形象思维表现。演员可以结合实际需求，实现二者的有机结合，通过台词来凸显人物的内心独白[7]。

（二）表达与衔接

在进行话剧舞台表演时，台词处理有着较高的标准及要求，演员需要结合人物情感、故事发展走向以及对人物性格的深度理解，通过对语言表达技巧的合理运用，实现对台词的有效处理，提高话剧表演的艺术表达效果。目前在台词的表达和衔接上，处理方法包括兩类：一是快接。快接主要指的是结合剧本中的人物性格及故事发展背景，通过对语速的快速调整，进而促进剧情发展。在快接这种台词处理方法中，将会对演员的台词衔接能力提出较高的标准，演员需要通过运用合理的衔接技巧，保证整体吐字的清晰性，断句科学合理，语言之间连贯，并实现语言逻辑之间的相互映衬，让观众通过台词，掌握故事的发展走向。一般情况下，在舞台话剧表演中，快接出现时，也是整体故事情节发展冲突及矛盾等最激烈的时刻。二是慢接。慢接与快接完全不同，主要指的是通过对台词元素的调整，让整体语言表达速度变慢，用于展现人物的心理纠结及矛盾，或是有话未说出口。通过慢接的单词技巧处理，可以适当融合肢体语言和动作语言，词断但剧情可不断，为人带来无限的遐想空间。

（三）与情感动作的融合

在舞台话剧表演中，其本身表演时间和表演空间有限，为在有限的时空内帮助观众尽可能地了解剧情发展走向，明确剧本内容，需要进行舞台的艺术加工。在这一过程中，可以把台词处理作为基础条件，实现对人物情感、动作的艺术加工处理，让台词表达出来的内容更为精确，并激起观众共鸣。举例来说，在进行《红岩魂》话剧表演时，英雄人物濒临死亡，但是他们大义凛然的精神却从未消失。通过舞台戏剧处理技巧，能够激起人的内心共鸣，使观众通过有限的舞台空间也能感受到悲壮的历史。为此，演员在进行话剧表演时，需要实现台词与情感动作的有机结合，既可以丰富人物情感，又可以提高剧本的感染力。

四、结束语

在话剧舞台表演中，台词是非常重要的一个部分。但是因为很多演员对于台词的理解和掌握程度都不高，导致他们在表演的时候总是会出现很多问题，不仅影响到话剧舞台表演的效果，也会影响到话剧演员自身的形象。为了能够让话剧演员更好地在舞台上展现出自己最完美的一面，就需要对话剧舞台表演中台词所发挥的作用进行分析，进而助力话剧表演提质增效。

参考文献：

[1]陈静.话剧表演艺术中台词表达的提升技巧[J].大观（论坛），2023（09）：93-95.

[2]胡君婷.话剧台词与音乐剧台词的异同体现[J].明日风尚，2023（15）：142-145.

[3]康译丹.话剧表演中台词的价值及处理策略[J].大观（论坛），2023（07）：99-101.

[4]熊伟姣.话剧表演中台词与演员情感动作的融合途径研究[J].大观（论坛），2023（03）：93-95.

[5]郭殿越.论如何尽台词之韵，创构立体舞台人物形象[J].戏剧之家，2023（03）：28-30.

[6]修力舟.情感动作与台词在话剧表演中的重要性[C]//中国智慧城市经济专家委员会.2023智慧城市建设论坛论文集（一）.辽宁人民艺术剧院，2023：2.

[7]夏甜子.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].艺海，2022（07）：74-76.