舞蹈演员在表演中要把握人物情感的艺术特征

作者简介：吴梦澄（1988-），女，湖南衡阳人，本科，国家二级演员，从事舞台艺术舞蹈表演、舞蹈编创等研究。

摘 要：本文旨在探讨舞蹈演员在表演中如何把握人物情感的艺术特征。通过对舞蹈演员在表演过程中运用肢体语言、面部表情、动作和姿态等元素来传递人物情感的方式进行研究，分析舞蹈演员在情感表达方面的技巧和方法。本研究采用观察和分析的方法，以民族舞蹈为研究对象，通过观摩优秀舞蹈演员的表演，總结出舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征，并提出了一些有效的方法和技巧，以帮助舞蹈演员更好地传达人物情感。

关键词：舞蹈演员；人物情感；艺术特征；表演技巧；传达方式

中图分类号：J912文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-00-03

舞蹈作品是艺术的一种重要表现形式，其在文化、艺术等领域中具有不可替代的地位。在舞蹈艺术表演中，情感表达是作品传达主题和吸引观众的关键因素之一。舞蹈演员需要通过肢体语言、面部表情、动作和姿态等元素来传递情感，以达到作品的审美效果和情感共鸣的效果。然而，情感表达是一项非常复杂的任务，需要舞蹈演员具备一定的技能和技巧[1]。因此，本文旨在研究舞蹈演员在情感表达中的艺术特征，分析舞蹈演员在传达情感方面的技巧和方法，以此为依据，为舞蹈演员的情感表达提供更有效的指导和建议。

本研究采用民族舞蹈作品作为研究对象，以观察和分析的方法，结合舞蹈编导和观众的反馈，总结出舞蹈演员在情感表达中的艺术特征，并提出一些创新的情感表达方法和技巧，以帮助舞蹈演员更好地传达情感，提高作品的艺术价值和观赏效果。

一、舞蹈演员在情感表达中的艺术特征

（一）肢体语言在情感表达中的作用

在舞蹈表演中，肢体语言扮演着至关重要的角色，它是舞蹈演员情感表达的主要手段之一。通过肢体语言，舞蹈演员能够通过身体的动作和姿态来传递情感、表达思想和呈现角色的内心世界。

首先，舞蹈演员通过不同的身体动作来表达情感。舞蹈动作的速度、力度、流畅度等都可以传递出不同的情感状态，如快速而激烈的动作可以表达愤怒或兴奋，柔和舒缓的动作则可以表达平静或柔情。此外，舞蹈演员还通过身体的形态和空间的利用来表达情感，如身体的姿势、形状、身体的倾斜、曲线等都能够传递出不同的情感。其次，舞蹈演员的身体语言还可以通过舞蹈技术技巧的结合来表达情感。舞蹈技术技巧涵盖了身体的各个部位，如跳、转、翻等动作的极致掌握和灵活应用。例如，舞蹈演员可以通过手部的姿势和动作来表达情感，如手部的抓握、挥动、张开等动作都能够传递出不同情感的含义。此外，舞蹈演员的肢体语言还可以通过身体空间的利用来表达情感。舞蹈演员可以利用舞台空间的大小、方向和位置等，来传递情感的强度和方向。

综上所述，舞蹈演员在情感表达中的艺术特征主要表现在肢体语言的运用。通过运用不同的身体动作、技术技巧和空间利用等手段，让情感表达与肢体语言相辅相成，这样舞蹈演员能够准确地传递情感，呈现出丰富和深刻的舞蹈表演。

（二）面部表情在情感表达中的作用

面部表情是舞蹈演员情感表达中极为重要的一环。通过面部表情，舞蹈演员可以展示出内心的情感状态，让观众更加深入地理解。

首先，面部表情能够传递明确的情感信息。通过表情的变化，舞蹈演员能够有效地传达愤怒、快乐、悲伤、惊讶等情感。除基本的面部表情，舞蹈演员的眼神也是重要的一部分，通过眼神的视线变化表达不同的情绪和意图，加强情感的表现力和吸引力。面部表情的细微变化能够准确地传达角色的信息和情感，使观众更加真切地感受到舞蹈演员传递的内心世界。其次，面部表情能够增强舞蹈表演的情感表达力。舞蹈演员可以通过面部表情与身体动作的协调，使情感更加饱满和立体。面部表情的变化可以与舞蹈动作相呼应，从而增强观众的感受力和情感共鸣。此外，面部表情还可以塑造角色形象和传递剧情信息。不同的面部表情可以帮助观众更好地理解角色的性格、动机和情感状态。通过面部表情的运用，舞蹈演员能够塑造出丰富的角色形象，使观众更加投入和沉浸于舞蹈作品中。面部表情也可以作为表演的一种语言，直接传递剧情信息，引导观众的理解和情感共鸣。

综上所述，面部表情在舞蹈演员情感表达中起着重要的作用。通过准确、细腻和协调的面部表情，舞蹈演员能够传递明确的情感信息，增强舞蹈表演的情感表达力，塑造角色形象和传递剧情信息，将观众带到所表达的情景中从而与观众建立起更紧密的情感联系。

（三）动作和姿态在情感表达中的作用

在舞蹈表演中，动作和姿态是相互依存的，是情感表达的重要手段之一。通过不同的动作和姿态，舞蹈演员能够传达出不同的情感状态和内心感受。

首先，动作和姿态的节奏、力度、方向、造型等都可以传递出不同的情感状态。舞蹈演员可以通过动作和姿态的变化来表现出内心情感的强烈程度。例如，在表现悲伤或抑郁时，舞蹈演员可以选择柔和、流畅、有力的动作和姿态，而在表现愤怒或兴奋时，可以选择快速、激烈、有力的动作和姿态。其次，动作和姿态还可以塑造角色的形象和传达角色的内心感受。通过不同的动作和姿态，舞蹈演员能够塑造出不同的角色形象，使观众更加真切地感受到角色的性格、动机和情感状态[2]。此外，动作和姿态还可以与音乐、灯光、道具等元素协调，营造出更加细腻、深刻的情感效果，增强观众的感受力和情感共鸣。

综上所述，动作和姿态之间存在着密切的关系，相互影响，在舞蹈演员情感表达中具有不可替代的作用。通过动作和姿态的组合变化，舞蹈演员可以传达出不同的动态美、韵律感，塑造出不同的角色形象，与音乐、灯光、道具等元素配合，增强情感表达的细腻程度和深刻效果，从而使观众更好地理解舞蹈所要表达的主题和情感。

（四）舞蹈演员在情感表达中的技巧和方法

1．内心体验：舞蹈演员通过深入理解角色和情感，自我体验并感受内心的情感。这种内心体验可以使表演更加真实、自然和有力。2．呼吸控制：舞蹈演员通过控制呼吸来调节情感的强度和节奏。深呼吸可以帮助放松和集中注意力，快速浅呼吸则可以表达紧张和兴奋的情感。3．物理化情感：舞蹈演员可以通过身体动作和姿态的调整，使情感更加具体和可见。例如，通过肢体的紧张和颤抖来表达恐惧，通过肢体的放松和流动来表达愉悦。4．视觉焦点：舞蹈演员可以通过调整视线的方向和焦点来表达情感。例如，直视观众可以表达自信和果敢，低头可以表达内向和谦逊。5．表情塑造：舞蹈演员可以通过面部表情的细微变化来传递情感的细节和深度。眼神、眉毛、嘴唇等面部的微妙变化都可以表达丰富的情感。6．舞蹈技巧的运用：舞蹈演员可以利用舞蹈技巧来增强情感表达。通过技术上的精确与掌握，演员能够更准确、灵活地传递情感。7．舞台意识：舞蹈演员需要充分利用舞台空间、道具、灯光等元素来增强情感表达效果。他们需要意识到自己的位置、姿态和动作在舞台上的影响力，将其与情感相结合。8．观众互动：舞蹈演员可以与观众建立联系，通过眼神、微笑或直接互动的方式来传递情感。这种互动可以增强观众的参与感和情感共鸣。

综上所述，舞蹈演员在情感表达中可以运用多种技巧和方法。通过内心体验、呼吸控制、物理化情感、视觉焦点、表情塑造、舞蹈技巧的运用、舞台意识和观众互动等手段，舞蹈演员能够更加准确、生动、深入地传递情感，使观众与其产生共鸣和情感连接。

二、民族舞蹈作品中的情感表达分析

（一）民族舞蹈作品中的情感表达特点

民族舞蹈是一种源于人民生活中的肢體动作语言，以特定的民族文化为基础，不同的民族有不同的地域性、民族性、传承性。通过舞蹈动作、音乐节奏、服饰等手段强调肢体的个性化和表现力，常常探索和表达传统元素和现代元素的融合，不断地推陈出新，体现出独特的艺术价值和审美意义。

1．传统情感表达：民族舞蹈作品常常追求独特和传统的情感表达方式。它们注重反映各民族地区的生活与风俗，通过故事情节与不同的角色刻画，展现出各异的风味。民族舞蹈更强调身体语言、动作、音乐来传递情感和故事，利用身体的姿态、动作和舞蹈技巧来贯穿情感表达。2．传承和创新的融合：民族舞蹈作品不仅保留传统的元素和情感表达方式，同时也融入了现代社会的发展趋势和新鲜的艺术形式。编导会巧妙地结合传统舞蹈动作、音乐节奏和现代化的表演手法，以展示民族文化的传承与进步。3．民族文化的情感表达：民族舞蹈作品通过表现民族文化的情感，使观众能够更深入地了解和感受到特定民族的情感特色。表达方式可能包括传统故事的讲述、庆祝仪式的重现、草原或山区生活的表现等，通过舞蹈动作和音乐来传递民族情感的深度和丰富性。4．多元化和包容性：民族舞蹈作品具有多样化和包容性的特点，可以涵盖不同民族的情感表达方式。不同民族的文化背景和历史传统都会在舞蹈作品中得到体现。编导可能会选择将不同民族的舞蹈元素融合在一起，以表达对多元文化的尊重和包容。5．自我身份和社会意义的探索：民族舞蹈作品通常也对个体身份和社会意义进行探索。舞者通过表演呈现自己民族文化的自豪感和认同感，同时也反映社会的动态变化和发展。舞蹈作品中的情感表达可以激发观众对民族文化的思考和对社会议题的关注。6．情感共鸣和观众参与：民族舞蹈作品追求与观众的情感共鸣和参与。编导会尽力通过舞蹈表演来唤起观众的情感共鸣，让观众能够通过观赏和体验舞蹈作品来深化对情感的理解和感受。舞蹈作品中的情感表达可以成为观众与舞者之间的情感桥梁，促进文化的交流和理解。

民族舞蹈作品中的情感表达特点是由不同民族的文化和生活背景所决定的。每个民族都有独特的文化遗产和情感取向，在保留传统的同时，也突显了现代社会的发展方向。

综上所述，民族舞蹈作品中的情感表达具有传承与创新的融合、民族文化的情感表达、多元化和包容性、自我身份和社会意义的探索，以及情感共鸣和观众参与等特点。这些特点使民族舞蹈作品成为一种独特的艺术形式，能够更好地展示民族文化的魅力。

（二）不同情感的表达方式和手法

1．悲伤。在表达悲伤时，舞者通常会选择比较柔和、缓慢的动作，重点突出肢体的变形和肢体之间的关联。舞者可能会采用许多圆形的、柔和的肢体线条，并且让肢体动作和身体表现出一种迟缓的方式，同时还会进行慢动作的变形，来表现内心的酸楚和无助。2．愤怒。在表达愤怒时，舞者通常会选择强调速度、力度、节奏和肢体的强烈动作。舞者可能会采用各种尖锐、角度感和直线感的肢体线条，并以节奏鲜明的动作强烈表现愤怒的情感状态。同时，他们也会将整个身体的肌肉和骨骼组合起来来表现出气愤和愤慨的状态。3．爱情。在表达爱情时，舞者可能会选择柔和、流畅的动作，同时强调肢体的线条美和性感的表现。他们通常会采用深情款款的表现方式，以非常缓慢、柔和的方式来建立情感关系，呈现出柔媚且又充满激情的爱情的氛围。4．兴奋。在表达兴奋时，舞者通常会选择快速、有力的动作和节奏感的强烈呈现。他们可能会采用快速而紧张的肢体动作，用强烈的节奏和音乐来构建舞步，以体现兴奋状态的情感感受。5．焦虑。在表达焦虑时，舞者可能会采用抽搐、颤抖的动作，同时也会强调肢体的不协调性和身体的不稳定感。同时采用一些重复性的、强调速度和节奏的肢体动作和变形，来表现出焦虑不安的情感状态。

总之，民族舞蹈作品中的情感表达方式和手法是多种多样的。舞者可根据要表达的不同情感状态，选择不同的表现手法，以丰富的肢体变形、力度和速度、柔和和流畅等手法，来激发观众的情感共鸣。

（三）舞蹈编导对情感表达的思考和实践

舞蹈编导在舞蹈创作中对于情感表达是非常关键的。他们需要思考和实践如何通过舞蹈来表达情感，让观众能够深入地感受和理解情感的内涵。同时，在创作民族舞蹈作品时，需要考虑不同民族文化与情感的差异性，以表达每个民族的独特情感。不同民族的舞蹈作品独具特色，其情感表达方式也会有所不同。

在民族舞蹈中，具有特定传统的民族文化最为突出。舞蹈编导为了传承这些传统文化，通常会将传统舞蹈元素协调其他现代表现手法，来继承和发扬民族舞蹈的传统和现代的发展方向。此外，不同民族的文化和情感取向也有所不同。因此，舞蹈编导需要针对每个民族的文化背景，选取合适的舞蹈形式和媒介来进行情感表达，以达到更好地传递民族文化和情感的目的。

民族舞蹈作品通常也能体现出民族文化对人类社会的影响和贡献。通过这些作品，观众可以感知到这些民族文化的独特性和特点。舞蹈编导在情感表达方面需要充分表达每个民族的独特情感方向，让观众能够深入地感受到民族文化的魅力。

综上所述，不同民族文化与情感差异性是民族舞蹈的特性之一。舞蹈编导在舞蹈创作中需要准确把握不同民族文化和情感特点，通过选取合适的舞蹈形式、舞蹈动作和姿态，将传统与现代、文化与情感相融合，来达到深入传递民族文化和情感的目的。

三、结束语

本文通过对舞蹈演员在表演中把握人物情感的艺术特征进行深入研究，提出了一些有效的方法和技巧，以帮助舞蹈演员更好地传达人物情感。通过本研究的结果可以看出，舞蹈演员在表演中运用肢体语言、面部表情、动作和姿态等元素是有效的情感传达方式。同时，本文也为舞蹈演员在艺术表演中的情感表达提供了一些新的思路和启示。希望本研究能对舞蹈演员在表演中把握人物情感起到一定的指导作用，为舞蹈表演效果的提升做出一定的贡献。

参考文献：

[1]李鑫.浅谈舞蹈作品人物创作的情感性——编导对于表演把握的启发[J].戏剧之家，2022（24）：163-165.

[2]于静.舞蹈表演中角色塑造的探究分析[J].艺术品鉴，2017（05）：448.