我们的寻“美”故事

朱彩霞

打动我们的常常是经典，美术当然也不例外。我一直深信：经典的美术作品对儿童核心素养的形成与生长有着不可替代的巨大作用。

基于这样的想法，日常教学中，我尝试将美术经典融入优化的情境中，与孩子们开启一段段别样的追光寻美之旅。美美想、乐乐做的我们，以期在经典作品的滋润下，不断书写旅途中遇见美、遇见更好自己的精彩故事。

鉴别欣赏 悦心愉神

服装，一个熟悉且备受关注的话题。随着年龄增长，生理、心理的发展，六年级孩子的美术学习进入写实阶段，由感性向理性过渡。《我设计的服装》如何真正成为他们彰显设计才能、展示创意表现的绝佳舞台呢？困惑与迷茫中，同事间无意聊起的服装流行色话题，让我茅塞顿开。课程、课堂不应该是孤立静止的，要与生活、世界、未来相联系，相链接。让当季经典流行色这束神奇的光射进课堂，沐浴着这束光，记录下我们的寻美故事。

“同学们，你们有没有追过一些古装剧呢？”课堂伊始，我“轻描淡写”的一句提问，让原本安静的教室立马沸腾了。

“我们全家都是《甄嬛传》的铁粉”“周迅的《如懿传》我追过”“《延禧攻略》也很火”……还没等剧照呈现，学生们你一言我一语、喋喋不休、滔滔不绝。

“除了曲折离奇的故事情节外，剧中哪些细节还让你们记忆犹新？从美学角度看，你会为自己喜欢的古装剧打几分呢？”我不紧不慢地又抛出一个重磅话题。

“华妃娘娘一身华服再配上那不可一世的表情，气场全开！”

“后宫佳丽们的点翠首饰好惊艳！”

“臣妾做不到、做不到啊！”

……

有人钟情于精美华丽的服饰，有人对凤冠发簪颇有研究，有人对经典台词脱口而出。教室里“热浪”滚滚，溢满青春的张扬肆意。

“作为一名美术老师，我想为《延禧攻略》点个赞。剧中展现的背景色调以及人物的服饰配色与众不同，让人难以忘怀。”学生们的发言戛然而止，在疑惑不解中望向我，也望向屏幕上的一幅幅画面。

青砖黛瓦朱墙、纯净素雅的绣花、靛青配红的发簪……《延禧攻略》中无处不在的独特色彩，围绕着我们，吸引着我们。

“与以往高饱和度色调的宫廷剧相比，我总觉得该剧从人物的服饰到家具陈设，色调都不鲜亮，像蒙上了一层灰色，但整体却也让人耳目一新，在低调奢华中透着宁静之美！”我与孩子们静静看，细细品，欣赏着一张张优美的剧照，感受着它们自然雅致的色调。

“这样一种好像蒙上了灰色薄纱的色调，你是不是有种似曾相识之感？”试探性地问着目不转睛的孩子们，他们有些沉默不语，有些欲言又止。或许经典有时给我们的感觉就是这样：熟悉而又陌生。

“这些降低色彩饱和度的灰色调，有个温和而优雅的名字——莫兰迪色系，它的名字来源于意大利一位著名的版画家兼油画家乔治·莫兰迪。你在生活中见过莫兰迪色系的物品吗？”随着大师莫兰迪作品及其经典色系的一一展现，教室里再次掀起一股热潮，孩子们争先恐后、如数家珍一般脱口而出：

“我妈前两天刚刚入手了一件香芋紫大衣！”

“老师，你脖子上那条围巾的颜色，应该叫雾霾蓝吧？”

“燕麦色沙发最近很流行！”

“哇！张同学身上的那件羽绒服，原来是烟灰粉！”

……

看，艺术源于生活，美术经典更是如此。孩子们借助他们真实的直接经验，从生活中的服饰、装修、摄影等方方面面感受到莫兰迪色的存在与流行，品味着经典带来的视觉之美，沉浸在审美带来的愉悦中。

“莫兰迪色系给你带来了什么样的感受？”

“莫兰迪色为何会成为时尚界的宠儿？”

“为什么现代生活中，人们对这一毫不张扬的低纯度色系情有独钟？”

寻美之旅还未结束，我们的精彩故事还在继续。一连串的疑问，指向我们寻美之旅更深更远的方向，指向经典背后所蕴藏的意义。

“大师莫兰迪曾研究过印象派，受到过高更的启发，但他更像一个隐士，与世无争，整日隐藏于工作室里，全身心地投入绘画创作中，享受着与世隔绝的生活。”当欣赏完莫兰迪系列作品、聆听完莫兰迪生平介绍后，原本已经具备了一定的审美能力和表达能力的六年级孩子们，也开始了与经典的对话。

“素雅、舒服、孤独、安静、高级、忧郁、朦胧、稳定……”面对眼前的莫兰迪色系，孩子们从中也读到了画家的独白——在本质上，我的静物画设计都想要传递一种宁静而私密的感觉，这是我一直以来最重视的情绪。

“欣赏莫兰迪色彩就像是融入一束柔和的光中，那束光明暗适中，给人一种宁静安稳的体验。”

“沉浸于莫兰迪色彩之中，我感觉舒适惬意。”

“色彩可以宣泄情绪，可以抚平伤口！”

“莫兰迪色让我产生一种冷静感，感觉很高级！”

“我想做一个莫兰迪色调的淑女！”

……

这就是经典的力量。从孩子们只言片语的感悟中，我深知，他们不只是认识了一系列饱和度低的莫兰迪色彩，更是透过这些静态的颜色读懂了其中深藏的内涵——禅静、优雅、平淡、朴素。

用颜色来表达生命的方式，就好似我们用形状、纹理和声音诠释生命一样，颜色的力量反映出生命的本質。处在学习、工作和生活节奏越来越快的今天，我们与其说对那些淡漠粉、雾霾蓝、香草黄、暮光绿等流行色特别追捧，不如说是想在喧嚣热闹中追寻情绪上的舒缓与平衡，感悟平淡生活，追求宁静致远，心生美好向往。

我相信，踏上这趟独特的寻美之旅，学生不仅仅辨析、欣赏了经典色调，更从经典中汲取到向往幸福美好生活的积极态度。我仿佛看到，孩子们内心深处一粒粒平和而真诚的种子正在悄然扎根、慢慢发芽。与经典同行，追光寻美的路上，每一段都有独特的风景，每一程都有我们的故事。

想象创造 心灵飞扬

活动与实践是认识发展的基础，教学认知不是被动、消极的镜式反应，而应借助生活经验主动、创造性地选择。在思考《我设计的服装》的实践操作时，我又灵感一闪：能否通过cosplay本身的角色模仿和情境效应，为孩子们再次开启一段与经典同行的奇妙寻美之旅呢？

课前，我布置好一份学习任务单，要求收集有关服装发展、设计方面的知识，形式可以是图片或文字，没有限制。课堂伊始，鼓励学生从服装的起源、作用、地域和种类等方面展开积极交流与分享。由于准备充分，操作难度系数不大，孩子们的交流互动积极且主动，课堂气氛融洽，学生收获颇丰。

“同学们的自主学习能力真棒，相信大家从中增长了不少见识，老师也带来了一些干货。”趁热打铁，我一一展示出《蒙娜丽莎》《戴珍珠耳环的少女》《割掉耳朵后的自画像》《父亲》等经典中外人物肖像画。葫芦里到底卖的是啥药？面对我的“干货”，孩子们面面相觑，一头雾水，一片沉默。

视而不见、笑而不语，我紧接着提出作业要求：以小组（每组3-4人）为单位，挑选一幅著名人物肖像画，借助生活中一切可用的道具及素材，完成一个cosplay任务，并用相机记录下精彩瞬间。

“什么作业，还要用相机拍下？”

“不是服装设计吗，咋和人物肖像画联系上了？”

“怎么cosplay啊？”

“人物的发型怎么搞，道具咋整？”

孩子们满腹疑团，教室里一下炸开了锅。

“是不是角色扮演？”

“电视上有过这类节目的！”

“Cosplay玩过吗？”

“Cosplay这些名画，记下自己的心得，从中你们就会找到答案了！”

面对孩子们的疑虑，我的回复简简单单。我知道，儿童作为学习活动的主体，必须自主构建知识，自主获得能力，经典会为他们答疑解惑的。

果不其然，两周后孩子们的一组零成本“COS”照片火了——

浴巾进行简单的“改造”变成长袍，黑卡纸剪剪贴贴变成飘逸的须髯，摇着纸扇，头裹黑围巾，潇洒箕坐，古韵十足，媲美韩熙载；

扣上爸爸的山地帽，套上毛巾变成的厚围脖挡住耳朵，嘴中叼着玩具烟斗，身着绿色羽绒外套，忧郁地凝视远方，活脱脱一幅梵高自画像；

电线、床单、窗帘、奶茶杯子、奶奶的围巾、妈妈的耳环、爸爸的皮鞋、家中的宠物……都被孩子们“物尽其用”。

照片上孩子们眉宇间透露出的神似让人忍俊不禁，非凡的创造力让他们模仿出一个个“神作”！

过程比结果重要，艺术实践更是如此。细细回味，cosplay时孩子们作为模仿者，在情感的纽带和驱动作用下，需要不断利用美术知识储备，主动调动生活阅历，充分激活思维活动。在对角色的研究、思考、模仿中，在观察、分析、判断和评价中，他们发现美、感受美、欣赏美的能力在不知不觉中提升，想象力与创造力也在不断提升。

“我们用沙发垫充当背景，把妈妈一件旧了的紧身圆领衫套在头上模仿人物的造型，用睁大的双眼和呐喊的口型表现画家当时的绝望。”（浩轩）

“通过模仿，仿佛进入了戴珍珠耳环的少女的内心世界，感受到她的坚强与忧愁！还有几个小秘密与你们分享：那枚闪闪发亮的水滴状耳环是小王偷偷从他妈妈的首饰盒里‘借的，少女包裹的蓝头巾是我家里的一条洗脸巾。”（舒萱）

“Cosplay的过程中，我似乎能慢慢感受到大师的笔触中流淌出的情感，感受到笔触下服装的质感。”（晨睿）

“我扮演的是一位手持团扇的侍女，其实，我也戴了头饰，擦了唇彩，抹了眼影，额点花钿了。虽然衣着和发饰不突出，但是神情安详而深沉，与其他嬉戏者形成对比。”（小引）

……

只言片语，点点滴滴，记录下的不只是cosplay中的创作心得，更是每个人寻美路上的拔节生长。

经典，不单单是代代流传下来的画面中的那些符号，更像是一位有血、有肉、有灵魂、有情感的倾诉者和倾听者。经典，犹如一束絢丽耀眼的光芒，照亮我们每一个人充满审美意蕴的世界。寻美路上，带上经典去旅行，我与孩子们一起在感知理解中悦耳愉目，在鉴别欣赏中悦心愉神，在想象创造中心灵飞扬。

未来路上，我将与孩子们继续迎着璀璨的艺术之光，用心用情，不断书写下一个又一个属于我们的“美”的故事。

【本文系江苏省南通市教育科学研究“十四五”规划2021年度“情境教育”专项课题“美术经典情境品读的实践与研究”（课题编号：QJ2021005）阶段性成果】

（作者单位：江苏省南通师范学校第二附属小学）

责任编辑 晁芳芳