线描到素描教学衔接过程中的探索与思考

张梅

摘要 素描通过运用线条和灰度来表现物体的形态和结构，而线描则是素描的一种形式，专注于使用线条勾勒出物体的轮廓和细节。线描和素描在不同年龄段的美术教学中发挥着不同的作用。本文通过对线描和素描造型方式的分析，梳理了线描和素描的差异及共性，并指出了现在线描、素描造型训练中存在的问题，认为儿童画教学应是以线描为主要绘画语言的训练，并探索不同年龄段线描与素描教学的衔接方式。

关键词 线描 素描 儿童画教学

2022年版新课标提到，核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。而学校的美术教师也应关注提升全体学生的美术核心素养这个终极目标。

但是，艺术考级、测评和应试考学过于强调技能学习，忽视学生核心创作能力、文化理解方面的培养，导致校内外教育功利化。从校外美术培训来看，由于素描操作简单，容易出效果，更强调技术技能的培养，能迎合部分家长对美术的片面认识，故而技法至上主义在素描教学上尤为明显。

新课改后，小学课程中不再有素描课，但在校内外的初高中美术学习中，素描却是非常重要的一门课程。虽然现在许多美术教师也知道线描与素描的相互关系，但在实际的造型训练中，线描及素描的教学培训被剥离分割。在线描或素描的单独训练中，也存在着许多的问题。因此，厘清线描与素描的教学本质，对美术教师实施造型艺术教学来说非常重要。

一、线描和素描的共性及差异

线条作为人类绘画的最初形式，是造型艺术的重要表现手段之一。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画都留下了原始人用线的痕迹。人类对事物的视觉印象首先是对“形”的感受，而描绘“形”的最直接、最简练的手段就是以线造型。以线造型是中西方绘画的共同之处，我们从古希腊、古罗马的艺术品及中国画炉火纯青的线描技艺中，都能感受到线条独有的艺术魅力。其中，“以线造型”“以形写神”是中国画的基本特征。

素描是绘画的基础技法之一，它通过运用线条和灰度来表现物体的形态和结构。而线描则是素描的一种形式，专注于使用线条勾勒出物体的轮廓和细节。

线描是以线条为主的造型表现形式，辅以点、线、面装饰的一种绘画门类。描绘时所用的线条，主要通过作画者对事物外形特征、细节结构等的概括提炼形成。同时，还可运用点、线、面的组合、穿插、搭配来装饰丰富画面。对点、线、面的概括提炼，可以从物体受光照的明暗入手，也可以从物体本身的特征、细节入手，即从结构入手。

素描是以线条、块面为表现手段的一种绘画形式，注重表现物体的基本形态和一般变化规律，如比例、形状、明暗、透视等，可以培养学生的美术技巧，探索造型规律。素描分为光影素描和结构素描。光影素描以附着在物体结构上的明暗调子入手表现物体，而结构素描从表现物体固有结构入手。

“无点不成线，无线不成面，无面不成体。”线描和素描本身就有许多内在联系，只是表现形式与表现方法存在一些不同。我们可以从下边的图表中一目了然。

二、以线描为主、向素描过渡的儿童画教学实践

作为一个从事26年美术教育的工作者，笔者在课余的美术兴趣活动中创办自己的工作室，并在7岁到17岁学生的写生教学中大胆尝试了线描和素描教学。

我们常常羡慕孩童笔触的天真，但目前画室流行的专业素描训练，通常是从石膏到静物的刻板物象表达，很多时候，在这种训练下，孩子本身天然的艺术感知力却在一天天淡化，这是一种美术教育的失败。小学段和中学段之间的素描教学断层，让我们培养的孩子在参加素描考试时往往像一台机器，缺乏艺术个性及思维。甚至有些素描教师对有线描基本功的学生很排斥，认为其思维过于活跃，习惯于用线表达，不利于素描块面化及程式化训练。这都是将线描与素描的教学对立看待、没有妥善结合的结果。

笔者追求的是一种顺势而为的教学方式，将儿童画的线描训练自然过渡到高考的素描训练，力求在考学训练中保留对自然的表达和观察力。儿童造型教学，通常会从线描开始培养孩子的观察力、手眼协调能力和创造力。孩子们可通过练习线描，学会观察并捕捉物体的轮廓和形态特征。线描可以简单明了地表达物体的外形，使孩子们能够更好地理解物体的结构和比例关系。随着年龄和美術技能的逐步提升，儿童可以进一步学习如何运用阴影和灰度来增加作品的层次感和立体感。他们可以尝试使用铅笔、炭笔等工具进行更加细腻的描绘，从而丰富作品的视觉效果。

（一）在线描、素描造型训练中存在的问题

1.将线描、素描剥离分割

现在的美术培训将绘画中的这两个门类分割，并各自按一套方法进行，忽视其内在联系，违反造型训练规律，不利于学生的学习成长。一些线描基本功很好的学生，学习素描后完全不知道二者的联系与规律，死板地重新学习造型与表现的方法，线描中自然的表现和观察力在素描应试教育中被磨灭。

2.不按年龄特点设置课程，扼杀兴趣

线描不需要太多的基础要求，形象直观，容易上手，易于表现，比较适合初学者特别是年龄较小的儿童。而素描要求学生具备一定的理性思维，要求有一定的手上技能基础，且有一定的表现难度，所以比较适合年龄较大的学生，如小学高年级段，特别是进入初中以后比较适宜。

而现在的许多校外机构的课程设置，无视素描的适宜年龄特点，在年龄较小的儿童造型训练中就过早地进行素描学习，完全照搬应试的专业培训模式。

3.注重技法，忽视生活体验及创新思维的培养

在教学培训过程中，有的老师过于关注技能技法，与学生生活体验脱离，从与学生没有直接生活联系的石膏几何体、静物等入手，使素描又变得非常枯燥无趣，忽视学生创新思维的培养，以至许多儿童从此丧失了学习美术的兴趣。

4.功利性强，不注重个体差异，不因材施教

许多培训机构，为了应试或为了迎合家长，不按照科学发展的方法进行教学，而是急功近利，让学生生硬照抄、死记硬背。这种不注重美术的学科特点及学生个体差异、不因材施教的程式化培训，导致学生作品千篇一律、缺乏个性。

（二）笔者在线描与素描衔接过程的一些探索与尝试

1.寻找线描与素描的共性，优化课程内容

在教学中，笔者注重二者表现内容与形式的共同点。线描和素描都注重观察，注重绘画对象的特征、结构与细节表现。从绘画的角度讲，任何物体都由点、线、面、体组成。那么，怎样运用“点、线、面、体”？首先应该学会观察，物体的大体形态、结构转折、明暗变化、细节质感等，都可以用“点、线、面、体”来概括。然后结合线描和素描，用线描的点、线、面和素描的线条、块面进行生动表现。在表现内容上可以选择线面结合的物象，如图1、图2、图3所示的学生作品。

图1和图2是由铅笔完成的素描作品，而图3是由签字笔完成的线描作品。在三幅图中，线和面是其共同的表现形式。线是素描和线描中最重要的元素之一，因为线能够表现出物体的轮廓、形态和空间感。线可以分为实线、虚线、粗细线等多种类型，通过变化来传达不同的信息。图3使用的是典型的白描中的线，线条清晰、明确，可以表现鸟笼和木桩的外形、厚度等，并通过线条的疏密、虚实，体现物体的黑白灰、空间、层次及虚实，表现物体的质感和体积，也有素描明暗的表现特点。

图1和图2的作品，主要通过素描的排线形成面，用面来表现物体的细节。面在素描和线描中主要用来表现物体的形状和质感。一般来说，在线描中，面是由线的排列或勾勒而形成的，线条明显，主要表现物体自身的结构和细节；在素描中，面是由线的整齐排列形成的，线条间自然融合，线条弱化，“块”“面”更加突出，也可以表现物体的结构细节和明暗关系。其中，结构素描偏重物体的结构关系，光影素描偏重物体的明暗关系。如图1，鸟的嘴用线条进行排列，表现出上灰下亮的深浅关系，同时也体现了鸟嘴的质感，这是以素描的线面表现为主；鸟眼及眼后的羽毛，主要用线条勾勒，表现眼和羽毛自身形体的基础上，又通过线的排列叠加，体现了空间和明暗层次，这是以线描的线条表现为主。两种表现方式有机结合，相辅相成，形成了完整的画面。图2中小狗的鼻子、毛、须，以及背景的处理，也融合了线描和素描的表现特点，形成一个有机的整体。

学生在适宜的年龄段，分别进行相应的线描或素描训练，然后根据观察力、表现力的不断提高，在表现形式上由线描自然过渡到素描，或线描、素描交叉地进行训练，由浅入深，步步提高。

2.加强学段衔接，按年龄设置内容

（1）小学阶段可以分为1—4年级段（7—10岁）和5—6年级段（11—12岁）。

1—4年级段（7—10岁）：线描教学写生与联想题材融合。

培养目标：能逐渐学会正确控笔，在线描中学习基本的线条表现形式，如直线、曲线、斜线等，学会用线条构图，表现物体的外形和特点。学习点、线、面的表现形式与方法，鼓励创造性表达，培养耐心和细致度，能将自己观察到的细节、质感等运用于画面中，并有一定的艺术表现力。此阶段不涉及素描的教学。学生作品见图4、图5。

5—6年级段（11—12岁）：线描教学中融入素描黑、白、灰表达。

培养目标：能熟练运用线描技巧表现生活中的事物，并进行线描创作。此阶段可在线描表现的基础上，逐步引入透视概念，让学生了解并尝试使用透视线来描绘立体物体。学生观察生活中的物体在光线照射下产生的明暗变化，学习用线条的疏密、点线面、黑白灰来表现物体的明暗体积。

此阶段的线描教学应培养学生细致观察和细节处理能力，引导学生仔细观察物体的细节和形态，学习如何在线描中体现透视和明暗效果，使作品更具立体感和质感。教师应注重学生创造性的表达与个性发展，在线描的练习中鼓励学生各自发挥创造力，培养其个性表达和艺术风格的发展。学生作品见图6、图7。

（2）中学阶段（13—18岁）。此阶段的学习应挖掘中国传统线描表现方法，向专业化素描迈进。

培养目标：学生能了解线条的特点和表达方式，学习更复杂的线条组合，如中国传统的“十八描”、交叉线、曲线组合等。让学生在线描学习的基础上，引入素描观念，在线描中学习用素描的观念观察和表现物体的基本形状和质感，掌握阴影的运用，将线描素描有机结合。让学生了解中西方表现形式的不同，结合学生自身的个性特点和风格喜好，进行针对性引导，并通过练习表现更具挑战性的人像、静物、主题创作等。例如：图8和图9均在线描基础上引入了素描的明暗观念；图8用线描的点、线、面表现了物体明暗和空间；图9则用线条的疏密、曲直来表现物象，东方韵味更足，线条更纯粹些。这也是学生个性表现、艺术倾向的不同之处。

在让学生进行线描学习的基础上，还要单独设置素描训练。首先要学习素描材料的使用，了解素描材料的种类和用途，如铅笔、炭笔、橡皮等，让他们熟练运用素描材料，提高他们的技术水平和表现能力。其次，在素描训练中，要让学生关注生活，产生兴趣，不能机械化、程式化地进行素描练习。要让学生继承和强化线描中的观察能力和表現形式，结合素描的特点，培养学生的整体观察力和表现力，使他们学习素描块面的明暗处理和细节表现方法。在保持学生个性化、自我表现的基础上，要让作品朝着专业化的素描表现形式过渡和迈进。学生作品如图10、图11。

3.注重生活体验，加强写生训练

艺术源于生活。在线描及素描培训教学中，笔者非常注重从生活中来，到生活中去。学生描绘的对象有他们喜欢的洋娃娃、玩具车，也有他们的生活用具、学习工具。笔者还经常带学生们到街上、乡村中去写生，还带他们到桃坪羌寨、洛带古镇、德夯苗寨、凤凰古城进行生活体验、写生。学生们在生活中发现美并用自己的画笔记录下来，再加入自己的处理方式，融入自己的思想感情。

4.大胆想象，提倡个性表现

线描教学，可以让学生在观察对象的基础上，根据自己的想象添加一些事物与画面相结合，使画面更加生动有趣而富有个性。在素描教学中，笔者不单纯按照传统的技能培训方法进行教学，而是与线描结合，让学生根据自己的特点来表现，并在素描教学中大胆进行联想与发散性思维，鼓励学生创新，引导学生将自己的奇思妙想融入素描作品中。如图17、18鱼的联想创作。

在美术教学中，笔者尊重学生的个性差异，鼓励学生大胆表现自我个性，形成自己独特的表现风格。有的学生擅长线描，笔者就引导他在素描作业中大胆用

线表现；有的同学善于捕捉物体的体积和明暗变化，笔者就鼓励他在线描中引入素描的表现元素，如图20中自行车线描写生，轮子、坐垫、车杆等都融入了体积和明暗的表现；有的学生个性细腻，在素描练习中笔者就引导她进行细节处理，如图21、22所示。

5.回歸自然、质朴的美术学习观与表现观

艺术应是纯真的、质朴的，美术作品也应是作者心灵的真实与情感的表露。画家张大千曾说：“画要自然真实，表现出物象的形态和气韵，而不是追求虚饰和华丽。”西方印象派大师莫奈（Claude Monet）也曾说：“我尽量描绘自然，并尽可能大胆地描绘，因为我相信只有自然才是美的源泉。”“艺术是一种反映内心世界的方式，通过创作和表达来寻找个人的真实和意义。”所以，在鼓励学生运用多种表现形式的同时，笔者也告诉学生，技法只是作品的表现载体，一幅作品要想引起观者的共鸣，应更多地关注作品中透露出来的作者的心境、感情。总而言之，学生必须用自己的心灵来画画，哪怕是写实的线描、素描作品也是这样。正所谓“画如其人”，哪怕技法还不熟练，用的也只是平淡而普通的构图，作品中还有各种小问题，但只要将自己的精神、理想、情绪、感觉、意志，融入到作品的每一笔当中，作品就会有生命力。

参考文献

[1] 裴娣娜.教育研究方法导论[M].合肥：安徽教育出版社，1995

[2] 阎承利.教学最优化艺术[M].北京：教育科学出版社，1995