媒介融合下文化类电视节目的创新发展

■河南广播电视台：王永乾

随着信息技术的发展，媒介融合已经成为文化产业发展的重要趋势。特别是在电视节目领域，媒介融合为文化类电视节目的创新发展提供了丰富的机遇和挑战。本文从媒介融合的视角，探讨了文化类电视节目的创新发展，以期为文化类电视节目的创作提供有益的启示。

1.传统文化类电视节目的发展历程

传统文化类电视节目的发展历程可以追溯到上世纪50年代。在这个时期，传统文化的保护和传承成为社会关注的焦点，因此在电视节目中反映传统文化的内容也得到了一定的重视。最初，传统文化类电视节目多以戏曲、曲艺、民间舞蹈和传统手工艺等形式呈现，通过电视媒介将传统文化带入千家万户。随着电视技术的不断进步和节目形式的丰富化，传统文化类电视节目的发展逐渐步入了一个新阶段。在20世纪80年代，电视节目呈现方式开始多元化，出现了以讲故事、文化遗产介绍、传统舞蹈表演等为主要内容的节目。这些节目通过全景式的展示和深度的讲解，向观众传递传统文化的内涵和魅力[1]。随着社会的快速发展和文化交流的加强，传统文化类电视节目在21世纪开始进入了一个全新的发展阶段。节目内容更加多元化，涵盖了传统音乐、书法绘画、茶道艺术等各个方面。同时，节目形式也日益创新，出现了大型文化讲座、文化考察、名家对谈等不同形式的传统文化节目。

2.实现文化类电视节目创新发展的关键要素

2.1 强化互动体验与社交共创

为了实现文化类电视节目的创新发展，需要重点关注互动体验与社交共创两个关键要素。为此，可以引入社交媒体元素，并创造独特的互动体验环境。首先，可以引入社交媒体元素。通过将电视节目与社交媒体相结合，可以更好地吸引观众的注意力，并且促进他们与节目内容的互动和参与[2]。例如，在播放节目的同时，可以设置即时评论区或社交媒体投票，让观众可以实时参与讨论并表达自己的观点。这不仅可以增加观众对节目的兴趣和投入感，还可以为观众提供交流和互动的平台，让他们感受到参与其中的价值和乐趣。其次，为了创造独特的互动体验环境，可以采用创新的技术手段和舞台设计。例如，可以利用虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，为观众打造沉浸式的互动体验。观众可以通过佩戴VR眼镜或扫描AR标识，进入虚拟的节目世界，与节目中的角色互动甚至改变其发展轨迹。这样的体验不仅可以增加观众的参与感和娱乐性，还可以创造更多的故事可能性和观赏价值[3]。此外，为了实现文化类电视节目的创新发展，还应该积极推动观众参与到节目的策划和创作过程中。通过公开征稿、互动投票等形式，听取观众的意见和建议，并将其融入节目的制作中，使观众更加投入和认同节目，增强其对节目的归属感和忠诚度。

2.2 加强内容策划与创意制作

在媒介融合视角下，文化类电视节目的创新发展关系着整个媒体产业的繁荣与进步。为实现文化类电视节目的创新发展，我们需要加强内容策划与创意制作这一关键要素。首先，在内容策划方面，需要挖掘和倾注更多的深度文化资源。这意味着要深入研究历史、文学、艺术等重要领域，发掘其中的瑰宝和价值，挖掘并呈现出更具有文化内涵的节目内容。这将为节目创意提供源源不断的灵感和素材，使节目更加独特、精彩[4]。其次，在推陈出新的节目形式上进行尝试也是实现创新发展的关键。传统的文化类电视节目形态单一，无法满足观众多元化的需求。因此，应在创新和改革之中，探索新的节目形式，如跨媒体互动、虚拟现实、全息投影等技术手段的应用，以及节目的概念创新和题材创新，使观众能够获得更加新颖、丰富的视听体验。最后，还可以强化跨界合作与创新合作模式。合作是推动创新的重要动力，通过与其他领域的专业人才和团队进行跨界合作，不仅可以汲取不同领域的思维方式和创意视角，还可以共同研究解决技术和创作中的难题。同时，建立创新合作模式，鼓励各方共同参与节目的创作、制作和推广，形成良好的合作生态，通过多方智慧的结合，使文化类电视节目的创新发展水平得到提升。

2.3 注重情感共鸣与价值观引导

文化类电视节目在媒介融合视角下要实现创新发展，需要注重情感共鸣与价值观引导。首先，应该关注社会热点与时代需求。文化类电视节目应该紧密关注社会上的热点问题和时代需求，以满足观众的期待和关注点[5]。例如，可以选择报道当今社会关注度较高的问题，如环境保护、青少年教育、健康生活等。这样可以增强观众的情感共鸣，并引起他们对相关议题的思考和讨论。其次，文化类电视节目应该积极传播和引导观众树立正确的价值观。这包括传递积极向上、真善美的思想和价值观念，弘扬感人事迹、家国情怀等。例如，在真人秀节目中，可以突出展现奉献精神和团结友爱的价值观，激励观众积极参与社会公益事业。最后，应该注重塑造正面的文化形象和人物形象，为观众树立榜样。通过塑造具有家国情怀、奉献精神和努力拼搏的正面形象，可以激励观众追求自己的梦想、实现人生价值。例如，通过讲述成功人士的励志故事，可以激发观众的积极向上的情感，引导他们向往和追求个人成就和社会进步。

3.媒介融合下文化类电视节目的创新发展

3.1 基于新媒体技术的互动体验

在媒介融合时代，文化类电视节目正经历着创新的发展。基于新媒体技术的互动体验正成为节目制作的重要方向。通过结合社交媒体、移动互联网、虚拟现实等新媒体技术，电视节目可以为观众创造更丰富、更互动的体验。首先，通过社交媒体的参与，观众可以更加积极地参与到节目的内容中来。例如，在综艺节目中，观众可以通过投票、抽奖等方式对节目中的表演者进行评选，这不仅增加了观众的参与感，也增强了观众对节目的讨论度。同时，观众还可以通过社交媒体平台分享自己的观点和感受，与其他观众进行互动交流，形成一个充满互动和交流的社群[6]。例如，《朗读者》节目通过网络平台进行直播和点播，让观众可以随时随地观看节目，扩大了节目的传播范围。此外，还通过社交媒体等新媒体平台与观众进行互动，如通过微博话题讨论等，增强了观众的参与感和互动性。

其次，移动互联网的普及也为文化类电视节目带来了更多的创新空间。观众可以通过手机、平板等移动设备随时随地观看电视节目，并且进行实时评论和点赞。这样，节目制作方可以根据观众的评论和反馈及时调整节目的内容和形式，提高用户体验。同时，观众也可以通过移动互联网与节目中的明星或嘉宾进行互动，提出问题或者发起挑战，增加观众与明星之间的亲近感。此外，虚拟现实技术的应用也为文化类电视节目带来了前所未有的创新。通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地参与到节目中，感受到更加真实和震撼的体验。比如，在历史类节目《国家宝藏》中，观众可以通过虚拟现实技术重温历史场景，观察历史人物的言行举止。这样的互动体验不仅丰富了观众的视觉和感官体验，也增加了观众对节目的兴趣和忠诚度。这不仅丰富了节目形式和内容，也促进了观众与节目之间的互动交流，推动了文化类电视节目向更加多元化、个性化的方向发展。

3.2 多平台传播与跨界合作

在媒介融合的时代背景下，文化类电视节目在创新发展方面取得了令人瞩目的进步。首先，多平台传播成为了一种普遍现象，通过互联网等新媒体平台，文化类电视节目不再局限于传统的电视屏幕上，而是可以实现多平台传播。观众可以通过手机、平板电脑和电脑等设备随时随地观看节目，这种灵活的传播方式为文化类电视节目的推广和传达提供了更广阔的空间。同时，媒介融合也促进了文化类电视节目与其他领域的跨界合作。传统电视节目往往只局限于自身的节目形式和内容，而媒介融合为文化类电视节目提供了与音乐、时尚、体育等领域合作的机会。例如，《歌手》这档节目，就是通过与音乐领域的合作，将歌唱比赛和音乐文化相结合，创造出了全新的观赏体验，受到了广大观众的喜爱。

跨界合作可以打破传统节目形式的限制，给观众带来不同领域的创新元素。例如，与音乐产业合作可以推出音乐选秀节目，通过选拔优秀音乐人才来推动音乐产业的发展；与时尚界合作可以打造时尚秀，将时尚与美学的元素融入节目中，增加节目的观赏性和时尚影响力。在跨界合作方面，文化类电视节目还可以与其他国家和地区进行合作，实现跨国界的文化交流和碰撞[7]。这既可以促进不同文化间的相互了解和友谊，也可以为观众带来更丰富多样的观看体验。通过跨界合作，文化类电视节目不仅可以满足国内观众对于国际化内容的需求，也可以向国外观众展示中国的文化魅力，增强国际传播的影响力。

3.3 多元文化交流

媒介融合为文化类电视节目带来了更广阔的创新发展空间。通过媒介融合，文化类电视节目得以超越传统媒体形式的限制，利用互联网、移动设备等新媒体平台与传统电视媒体相结合，实现了内容的多元化呈现和全球传播。首先，媒介融合打破了传统的国界限制，促进了不同国家、地区之间的文化交流与理解。通过新媒体平台，文化类电视节目可以实现全球范围内的传播，使不同国家的文化内容得以互通有无，促进了不同文化之间的交流与对话。观众可以通过电视节目了解到全球不同地区的文化特色、历史传承和艺术形式，拓宽了视野，促进了文化的多元化发展[8]。例如，通过互联网直播的形式，一个国家的传统音乐会可以直接传遍世界各地，让世界各地的观众近距离感受到这个国家独特的音乐文化。

其次，媒介融合推动了世界文化多样性的传播和传承。文化类电视节目作为文化传媒的重要形式，承载着文化传承的使命。通过融合不同媒介形式，文化类电视节目可以更好地传递文化的深层内涵，提升文化传承的效果。同时，媒介融合还为文化类电视节目提供了更多创作和呈现方式的可能性，使文化内容更生动、更贴近观众，增强了节目的吸引力和影响力。例如，通过动画、音频、图文等多媒体技术手段的综合运用，文化类电视节目能够以更富有创造力和趣味性的方式呈现传统文化知识，吸引年轻一代的关注和参与，促进文化的传承与创新。最后，媒介融合也为文化类电视节目的互动交流提供了新的渠道。通过新媒体平台，观众可以在电视节目的互动环节中，通过网络直播、在线投票、互动评论等方式与节目主持人、嘉宾进行实时互动，增强了观众与节目的参与感和互动体验。观众可以通过网络平台与其他观众共同探讨节目内容，分享自己的感受和观点，形成更加广泛、开放的文化交流平台。

3.4 数据驱动的创作与运营优化

随着媒介融合的深入发展，文化类电视节目的创新发展也日益受到关注。其中，数据驱动的创作与运营优化成为了一种重要的方式。在媒介融合的时代，大数据分析和挖掘成为了文化类电视节目创作与运营的有力工具。通过对观众喜好和需求的深入理解，节目制作团队可以更加精准地把握观众的心理和需求，从而有针对性地进行创作和运营策略的优化。数据分析可以揭示观众喜欢的题材、节目形式、演员阵容等信息，帮助制作方确定创作方向和置入点，从而更好地满足观众的需求。在节目的创作与运营过程中，个性化推荐和精准营销也成为了不可或缺的手段。通过数据分析，可以对观众的个性化兴趣进行精准匹配，为他们提供更加贴合自己口味的节目内容。同时，精准营销可以帮助节目更好地传播和推广，将节目推送给感兴趣的观众群体，提高节目的收视率和用户满意度。数据驱动的创作与运营优化不仅可以增加节目的影响力和竞争力，还可以为制作方提供更多商业机会。通过对观众数据的深度挖掘，可以更好地了解观众的消费习惯和需求，从而推出相关衍生产品和服务，拓宽节目的商业变现渠道。同时，精细的用户分析还可以帮助广告商找到更准确的目标受众，增加广告投放的有效性和回报率。此外，媒介融合也提供了多样化的呈现形式和创作方式。传统的电视节目可以与互联网进行融合，通过在线直播、点播、互动等方式，实现跨平台的传播。同时，还可以将电视节目的内容延伸至其他媒体形式，如电影、小说、音乐等，提高品牌价值和影响力。

4.结束语

媒介融合为文化类电视节目的创新发展提供了广阔的空间和机遇。在媒介融合的背景下，文化类电视节目将不断创新形式、内容和传播方式，以满足观众需求的多样化和个性化，同时也促进了整个文化类电视节目产业的升级和转型。因此，各界应加强合作，共同探索媒介融合下文化类电视节目的可持续发展之道，以推动社会主义核心价值观的传播和践行。