当代艺术市场伪造与赝品问题探析

刘玉洁　黄瑞

摘要：目的：文章旨在探讨伪造在当代艺术市场中扮演的角色，特别是抄袭和赝品对市场信任的影响。近年来，随着艺术市场的繁荣，伪造和赝品问题日益严重，这不仅损害了艺术家的权益，还对市场的信任度构成了威胁。方法：通过对艺术市场的深入研究，收集并分析大量的数据和案例，同时对艺术家、收藏家、画廊经营者等进行深度访谈，以获取第一手的信息。结果：伪造在当代艺术市场中是一个严重的问题。抄袭和赝品不仅损害了艺术家的权益，也破坏了市场的信任机制。一方面，抄袭使得原创艺术作品的价值被稀释；另一方面，赝品的存在使得消费者在购买艺术品时会产生疑虑，影响市场的正常运行。此外，伪造行为还可能导致艺术市场的泡沫化，对整个艺术生态造成长期的负面影响。结论：为了维护艺术市场的健康发展，必须采取有效的措施来打击伪造行为。首先，需要加强艺术版权保护，严惩抄袭行为；其次，需要提高公众对艺术品真伪的鉴别能力，打压赝品的市场生存空间；最后，建立完善的艺术品鉴定和认证体系，恢复市场信誉。只有这样，才能确保艺术市场的公平、公正和透明，让艺术展现其应有的价值。

关键词：艺术市场；市场信任；艺术作品；艺术家

中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）05-00-03

0 引言

艺术市场正蓬勃发展，其已成为全球文化和经济发展的重要组成部分。随着全球化的推进和数字化技术的普及，艺术市场变得更加多元，吸引了越来越多的参与者和投资者。艺术市场不仅是一个商业领域，还是一个承载文化和创意的重要场所，对世界范围内的文化形象和经济走势产生了深远影响。然而，当代艺术市场的迅速膨胀也带来了一些严峻的挑战，其中最显著的是伪造、赝品以及抄袭等不端行为在市场中的泛滥，对市场信任和可持续性造成了严重影响。

1 当代艺术市场概览

当代艺术市场经历了多次重要变革。自20世纪后期至21世纪初，这个市场经历了巨大的变化，成为全球文化和经济发展不可忽视的一环。当代艺术市场的发展可以追溯到二战后，当时欧洲和美国等地区的艺术创作和市场活动成为这一领域的焦点。艺术风格和流派的更迭以及概念艺术的兴起为市场注入了新的活力。随着全球化进程的推进和数字化技术的应用，当代艺术市场正快速朝多元化和全球化迈进。艺术品交易通过网络平台全球化展示，促进了全球范围内的交流和交易。市场规模不断扩大，呈现出跨国界、跨文化的趋势。这种趋势带来了对多元文化更广泛的认可，并推动了当代艺术市场的蓬勃发展。

当代艺术市场的参与者包括收藏家、画廊、拍卖行、艺术家、投资者等，这些参与者在市场中扮演着不同而又关键的角色。收藏家对市场的影响不仅在于其购买行为，还在于他们对艺术品的收藏和保护。画廊和拍卖行作为市场中的中介机构，承担着展示和销售作品的责任，也在一定程度上影响着市场价格和艺术家的声誉。艺术家的创作则是市场活力的源泉，他们的作品影响着市场的氛围和趋势。随着时间的推移，这些参与者的角色和影响也在不断变化。

当代艺术市场也存在信息不对称的现象，这意味着市场中某些参与者拥有比其他人更多的信息，因此能够占据更多优势。信息不对称带来了价格波动和艺术品真伪的鉴别难题。供需关系是当代艺术市场中一个绕不开的话题。由于艺术品的供应相对较少，而需求在全球范围内不断增长，因此市场价格波动。当代艺术市场的价格波动是常态，市场上某些作品价格可能会在短时间内急剧上涨或下跌，这种波动与供需关系和市场趋势密切相关。同时，价格波动也会受到市场风气和热门艺术家作品的影响。

2 伪造与赝品的定义、影响和不同类型

在当代艺术市场中，伪造和赝品是两个不同的概念，但它们常常被混用。说到赝品，人们可能立即想到古玩市场上的仿制青花瓷、国画、雕塑等，但赝品并不仅仅存在于古玩市场［1］。伪造是指通过故意欺骗和仿造的方式制作出一个艺术品，以使其看起来像是某位知名艺术家的原创作品，其涵盖绘画、雕塑、版画等细分领域。伪造旨在欺骗买家，使其相信他们正在购买一件原创作品，而实际上是一件仿冒品。赝品通常是指在没有恶意的情况下制作的，但被错误地标明为某位知名艺术家的原创作品。其通常是由非知名或未经证实的艺术家或工匠制作，没有恶意的伪装行为，但它们误导了市场参与者，使其误以为自己拥有了一件名家作品。尽管伪造和赝品都涉及艺术品的真伪问题，但它们存在意图上的区别。伪造是有意识的伪装和欺骗行为，而赝品通常是出于无知或错误的标识而产生的误导。

仿冒作品意在模仿知名艺术家的创作风格、题材和技巧，但并不声称是特定艺术家的原作。这些作品通常旨在满足市场对特定风格的需求，并且可能具有较高的市场价值。赝品是制作于原作之后的作品，通常模仿特定艺术家的风格，但并不声称是原作。赝品通常没有虚假签名，但它们可能被错误地认为是真迹。识别这类伪造品具有一定挑战性，因为它们通常是基于知名艺术家的原创作品制作的复制品。这些复制品可能欺骗观众，使其误以为是原作，造成市场混乱。

新型的艺术品交易本是好事，给这个古老的行业带来了新鲜血液。关键是艺术品行业本身具有特殊性，行业门槛较高，买和卖都需要储备一定的艺术知识和鉴定常识。然而，艺术品交易缺乏监管，大众知识储备不足，导致整个行业鱼龙混杂，售假卖假也就充斥其中。传统的书画经纪人大多转向朋友圈的分享和带货，渠道也更加多元，通过分享图片、链接等方式，跳转大众类电商平台和“某堂”等艺术品电商平台。

首先，伪造和赝品的存在极大地损害了市场的信誉。当收藏家、投资者或买家开始怀疑所购作品的真实性时，市场信任度便开始下降，买卖交易可能减少。这种不确定性对市场透明度造成了严重影响，使市场运作陷入困境。其次，伪造和赝品的揭露可能导致市场价格的剧烈波动。当伪造品或赝品被识别出来，原作的价值可能瞬间下跌。这种价格波动增加了投資者面临的风险，加剧了市场的不稳定性，影响着市场参与者的投资决策。最后，伪造和赝品的出现也可能对艺术家的声誉造成严重损害。当市场将某些真迹误认为伪造品时，艺术家可能因其作品的真实性受到质疑而承受严重的声誉危机。然而，无论赝品多么逼真，一个伪造者的作品生来就是衍生物，它们不能成为伟大的作品，伪造者也不能成为伟大的艺术家［2］。

伪造和抄袭行为给当代艺术界带来了严重的道德挑战。艺术家的创造力和原创性受到了侵犯，而市场参与者也可能承担伪造品和赝品问题的道德责任。这些行为损害了整个行业的道德声誉，由此引发对艺术界伦理标准的广泛讨论。艺术家、拍卖行等市场参与者都应秉持伦理和职业操守，其中包括尊重原创，拒绝制作伪造品或支持抄袭行为。同时，对于涉及伪造和赝品的案件，市场参与者应诚实披露信息，避免误导买家和投资者。

伪造和赝品问题对当代艺术市场的负面影响严重且深远。了解这些问题的定义、影响和不同类型，对于有效应对伪造和赝品问题以及提升市场信任度至关重要。

3 市场信任与参与者防范措施

市场信任在当代艺术市场中具有至关重要的地位，其对市场的稳定发展不可或缺。当买家和卖家对市场具有信心时，交易会更加顺利，市场的运作也更加高效，能够促进市场的长期发展。艺术品的价值依赖于市场对其真实性和原创性的信任，这种信任是确定艺术品真实价值的基础。市场信任也直接影响市场的透明度。换言之，信任使市场参与者更愿意分享信息，提高了市场的透明度，有助于减少信息不对称的情况。市场参与者应采取多种措施来识别和预防伪造和赝品，这些措施涉及技术手段、鉴定程序等多个方面。

为了确保当代艺术市场的可持续性，应该采取一系列对策，以建立市场信任和保护消费者权益。章辉认为，“当代西方学界的形式主义理论把艺术的审美价值定位在作品的可感形式上，而历史主义理论则把艺术价值归于作品的生产历史。把艺术价值和审美价值在区分的基础上予以融合，可能是解决赝品难题的较好途径”［3］。

通过科学检测手段，如放射性碳定年法、光谱分析、红外光谱等，能够确保对艺术品真实性的准确评估。数字技术不断发展，利用数字签名、区块链技术等能够确保作品的原始性和可追溯性，从而预防伪造和赝品。鉴定程序由两部分组成：市场参与者通过寻求专业鉴定机构的帮助，确保艺术品真实性和原创性；聘请独立的专家提供鉴定和评估，以确保艺术品的真实性和价值。同时，法律法规和道德规范也是应对伪造、赝品和抄袭问题的重要手段。合理健全的法律制度和严格的道德准则有助于规范市场秩序，提高市场的透明度和可信度，保障艺术品的真实性和艺术家的权益。在未来，不仅需要进一步完善法律法规，还需要倡导并推广艺术市场的道德规范，以确保市场的可持续性健康发展。总之，综合利用技术手段、鉴定程序以及合规标准是市场参与者保护自身利益和确保市场信任的有效途径。

随着科技的发展，新技术对当代艺术市场产生的影响愈发深远。区块链、人工智能和大数据分析等新技术将为市场提供更强大的工具，用于鉴别、追踪和保护艺术品。区块链技术的应用将提供无法篡改的艺术品信息记录，从而确保艺术品的真实性和历史性。另外，数字证书等将在鉴定和追溯方面提供强有力的支持。同时，强化合作模式也是必要的，艺术市场各方应建立更加紧密的合作网络，共同维护市场的信誉和透明度。合作模式的不断发展将对市场造成深远影响。艺术市场各方的合作愈发密切，共同致力于维护市场秩序，保障消费者权益，推动市场发展。加强监管措施是确保市场可持续性发展的重要手段。政府和监管机构需要持续关注市场的变化，并根据情况调整监管政策，以适应市场发展的需求。未来的艺术市场应当更加开放、透明和可信，能够为艺术家、收藏家和投资者提供一个安全、可靠的交易环境。

4 结语

当下，艺术市场的秩序依然需要依靠国家法律制度的建立健全加以保障，艺术市场中的卖方需要增强法律意识，以诚信为本。长期以来，行业专家和艺术家们也不断呼吁收藏爱好者们积极提升“眼学”，谨慎购买。

维护艺术市场的可持续性发展是当务之急。通过完善法律法规、培育道德规范、推动新技术的应用以及加强监管，有助于提高市场的可信度，维护市场的稳定和保护消费者权益。新技术的应用、合作模式的创新以及监管措施的强化，将有助于推动艺术市场的健康可持续发展。

本文通过对当代艺术市场中伪造、赝品和抄袭问题的探讨，强调这些问题对市场信任、可持续性和参与者的影响。首先阐述当代艺术市场的蓬勃发展现状以及其对文化和经济发展的重要意义。其次指出伪造和赝品等问题在当代艺术市场中的存在，并探讨其对市场信任和可持續性带来的负面影响；再次探讨不同类型的伪造和赝品，以及市场参与者如何识别和预防不端行为；最后分析法律、道德考量，以及可持续性和未来展望，并针对这些问题提出解决方案。

市场信任、合规标准、技术手段以及合作与监管措施是解决伪造和赝品问题的重要方面。新技术的发展将为市场注入新鲜血液，而合作模式的创新和监管措施的强化将为市场可持续性发展提供保障。

参考文献：

［1］ 叶冰冰.西方艺术中的赝品问题研究［D］.济南：山东大学，2020：12.

［2］ 马琳.当伪造改变历史［J］.新阅读，2018（3）：49.

［3］ 章辉.赝品：当代西方文艺理论的一个问题［J］.山东社会科学，2014（4）：47-55.

作者简介：刘玉洁（1998—），女，山东菏泽人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：美术油画。

黄瑞（1968—），男，山东梁山人，硕士，教授，研究方

向：油画创作与理论。

基金项目：本论文为2018年度山东省社会科学规划办公室重点项目“山东社科规划研究重点项目”研究成果，项目编号：18BWYJ03