传统花丝工艺的当代转化与创新实践

贾茹　王石竹　王美丽

摘 要：花丝工艺是国家级非物质文化遗产，颇具历史价值与文化影响力。对其进行了当代转化，使其得以创造性转化与创新性发展，是进行活态传承的有效途径。文章拟以原创作品《天宙大观》为例，从文化溯源、审美走向、工艺转化、材料多元四个方面对我国传统花丝工艺的当代转化与创新实践路径进行探索。

关键词：宇宙观；花丝工艺；当代转化；创新设计

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.03.042

原创花丝创作《天宙大观》（图1）的核心理念是多重宇宙观的凝结。“宇宙”是战国末期思想家尸佼创造的。他说：“四方上下曰宇，往古来今曰宙。”简言之，宇宙是一种时空概念。而在不同时空下，人类对同一宇宙的不同理解形成了不同的时代描绘。汉代，中国传统汉画像石上的边缘纹饰描绘了抽象、浪漫、平面化的宇宙图案。现代以来，由现代物理学构建起的原子理论构成了现代三维立体的宇宙理论。面向未来，元宇宙成为当下炙手可热的发展方向，基于数字网络技术实现的虚拟宇宙代表着未来的宇宙观。通过追溯古人的平面宇宙观，结合现代的三维宇宙观，融合未来的元宇宙多维宇宙观，作为作品的创作逻辑，把古、今、未来的三重宇宙观在同一艺术创作中叠加融合，展现古往今来的天宙大观。

1 文化溯源

花丝镶嵌工艺是中国传统工艺的珍贵遗产之一，其历史可追溯到春秋战国时期金银错工艺。金银错工艺采用凹槽制作的方式，將金银丝、条、片嵌入器物中，并通过反复捶打和打磨，使其表面光滑，呈现出独特的纹路和装饰效果。最著名的作品之一是越王勾践剑，它的铭文便是通过金银错工艺制作的。这一时期的工艺发展为后来的花丝镶嵌工艺奠定了坚实基础。明清时期，花丝镶嵌工艺迎来了巅峰时期。出土的文物如明孝靖皇后的精美凤冠展示了工艺的复杂性和高超技艺，彰显了工匠的艺术创新。清康熙年间设立的造办处成为专门负责宫廷用品制作的机构，内部分工精细，包括炼金、化银、錾花、累丝等多个类别。这一工艺在中国的传统文化中扮演了重要角色，代代相传，为后人提供了宝贵的文化遗产。

原创花丝作品《天宙大观》的设计灵感来自汉画像石上的边饰纹样。它常常由几何形构成，并结合线条与其他图像构成整幅画面，作为重要的边缘装饰出现在画面设计之中。几何形边饰纹样总体分为两大类—简单几何形式及复杂几何形式。简单几何形式中主要边饰有平行凿纹、三角纹、菱形纹等；复杂图案形式的边饰主要有水波纹、绳索纹、双曲线纹等。圆弧、菱形、直线、曲线等均是汉画像石边饰重要的构图要素。这种艺术形式规律性极强，它是以追求单纯化、稳定感和理想化作为塑造形象的基本规律和方法。

边饰纹样除了起到基本的装饰作用外，在图像内容的配置上还具有宇宙不同层次分界线的象征意义。例如，东汉时期山东地区的画像石边饰，圆点式二方连续、波浪式二方连续、菱格式的二方连续等三组纹样分别象征着太阳、河流、田园，是仙神、仙人、仙禽、仙兽活动的宇宙空间。这种简约、朴素并条理清晰的图案形式反映出古人平面化的浪漫宇宙观。

几何边饰纹样是宇宙观、天地观的符号象征的表现图式，抽象的形式是先民“以便能够由其本身而为人认知”进行自由地表达情感所致。其美学意义在于建构了一个“天人合一”的审美理想。故本次创作中将菱格式、半圆式、曲线式二方连续纹样综合应用，呈现古人浪漫朴素的平面宇宙观。至此，创作中的溯源阶段便告一段落，但如何介入花丝工艺，并实现视觉创新和工艺转化仍需探索研究。

2 审美走向

文化溯源中，作品实现了“从传统中来”，若想符合当代审美需求，师古而不泥古，破法而不悖法，作品的审美走向则需“到当代中去”。在本次花丝作品实践中，为使传统纹样和传统工艺转向新面貌，在创作中采用了综合性的创作素材、时代性的创作主题以及现代构成的设计手法。

2.1 创作素材的综合性

首先在创作素材上，本次作品实践结合了现代的设计素材。中国传统汉画像石的几何边饰彰显了古人浪漫、朴素和简约的宇宙观。但面向现代，现代人的宇宙观则是立足于现代科学构建起的基于原子结构为基础的科学、理性宇宙观。现代物理学认为，原子内部是由原子核和围绕原子核不断运转的电子组成的。创作至此，若将二者并置，从艺术创作的角度出发，则可见创作结合的发展空间。在雷圭元先生口述的《雷圭元图案艺术论》中提及，“多样统一，是形式美的总规律，它是支配所有的形式美的规律的，因为多样统一是宇宙的对立面的统一的规律的直接表现”。概括言之，形式美的规律就是多样统一，可理解为对立统一，既有多样化的区别，又有统一化的联系。汉画像石的几何边饰纹样和现代原子结构图形就是这样的矛盾统一体。首先，二者区别不言自明。二者一平面一立体，一浪漫一理性，一古代一现代。其次，二者的共性均是在表现人类共同生存的宇宙空间，并予以时代化的表达。这便是“多样统一”，在艺术表达层面符合了形式美的总规律，具备产生美的条件，也暗示了创作结合的可能性。

2.2 创作主题的时代性

本次作品创作主题的选择仍然坚持立足当代，力促审美的当代性实现。将汉画像石的几何边饰纹样和现代原子结构图形结合分析，可见二者的传统性和现代性，分别对应古代和现代。若持续追问并探索，思维便会追至人类未来的宇宙观—元宇宙。元宇宙是一个基于数字技术基础实现的，超越现实实体世界的虚拟宇宙。元宇宙通过多样的虚拟现实和增强现实技术把人类的感官体验代入一个无限制、全沉浸式的未来宇宙。若对元宇宙进行艺术化分析，拆解艺术语言，可见元宇宙的核心是数字化的网络系统，即网格化的数字结构，这与传统的平面宇宙观、现代的原子宇宙观均有区别，并极具特色，同样符合多样统一的形式美规律，将其吸纳至作品创作中，能够增添新的概念，即维度。从古代到现代再到未来，分别对应了二维平面、三维立体和多维空间的多元宇宙观，由此不仅能够丰富形式语言，赋予未来感，而且也构成了设计逻辑上的统一。

2.3 设计手法的现代性

创作手法上，作品创作糅合了现代设计手法进行分析解构与重组。以上针对不同素材的分析手法体现了现代构成的设计逻辑。首先，将不同的设计素材进行元素和结构的划分，分解为形式结构和构成要素。其次，在不同的形式语言中找寻秩序化联系并重组，使用重复、对比、渐变等构成方法进行美的重组融合。最后，在多样化的组合结果中选择符合审美要求，并结合工艺考虑能够实现落地的作品方案。概括而言，从整体语言出发，进行规律化的解构，找寻新的联系并重组，形成崭新的视觉效果。

创作至此，作品创作逻辑形成严禁闭环，力求表达古今未来不同时空下，人类对同一宇宙的时代表达，由此也确定了作品的创作主题—天宙大观。形式上，作品融合了中国传统汉画像石的装饰纹样、现代科学的原子结构和元宇宙的多维图形，实现了多样化统一，并结合现代设计手法进行改造重组，形成崭新的视觉面貌。

3 工艺转化

3.1 设计方案的工艺性

将设计创意落地实践，是工艺美术研发过程中的重要环节。为使设计与工艺高度统一，工艺实现并不能仅布局在作品的实践和研发层面，而应在方案的创新生成阶段就予以考量。在本次创作方案的确定中，最终选择了以传统纹样为主体，连续绕转形成原子结构和网格交织结构的设计方案。这其中便包含了工艺的考量，包含了工艺实现的可能性和视觉审美的主体性。

首先是工艺实现的可能性。传统纹样的片状几何图形给予了3D铸造的可能性，让不同结构之间形成连接，保证了铸造过程中金属熔液的连续流动，使细致的金属边框也能铸造实现。其次是视觉效果的主体性。传统工艺转化应坚持视觉审美为先导，让工艺服务于现代审美和现代作品，而不应让工艺成为引领，造成思维的桎梏和形式的固化。在本次的作品创作上，传统纹样上的波浪线纹需要细腻精致的视觉风貌，结合花丝工艺实现是最好的工艺选择。因此，花丝工艺采用手工制作可以给予金属丝细腻秩序化的表面肌理，比铸造的金属线形更为优雅细腻，符合整件作品的视觉风貌，因此决定采用花丝工艺介入实现。

花丝工艺是中国传统手工艺的代表，在我国已有3000多年的历史。手艺人需将金、银、铜等金属材料拉成细如发的金属丝，手工将丝弯曲勾勒成型，并灵活运用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。一件完整的花丝作品时间周期久，人工成本占比重，对手工艺人的技艺要求极高。

3.2 工艺技术的时代性

传统工艺转化需要结合新技术，研发过程中需要克服种种困难。传统工艺的创新往往要结合时代最新的生产技术，如此才能发展突破。正如尚刚老师在《中国工艺美术史新编》中所提到的，“在一定意义上，工艺美术史还是技术的历史。不仅材料必须借助技术制作才能成为产品，不同的制作技术还常常引出产品的差异”。从古至今，工艺品的创作往往结合着时代的技术成果。无论是夏商周的青铜器模范法铸造，还是战国时期的失蜡法铸造，都代表了所处时代最新的生产技术。模范法铸造的青铜器厚重尊贵，失蜡法铸造的青铜器轻薄剔透。由此可见，不同的生产技术可赋予同一工艺以不同的面貌。从此启发，传统工艺的当代转化应结合现代的生产技术，由此助力产品实现并获得崭新的视觉面貌。

首先是视觉面貌的革新，其内涵是造物思维的转变。传统花丝工艺的设计思维基于工艺制作步骤形成的严谨的造物逻辑。基本思路是从平面轮廓到内部图案设计，再扭转平面形成立体造型。这样的造物逻辑造就了花丝工艺辉煌的造物历史，如万历皇帝金丝蟠龙翼善冠、清代金质累丝宫灯状耳坠、清代金镶四龙戏珠镯等。但同时这也成为当代花丝作品视觉同质化的原因之一。在本次《天宙大观》的作品創作中，设计思路是以文化牵引为主、工艺为辅呈现。设计流程上是先有立体造型，再结合曲线图案，最后推导至花丝工艺本身。这种将思路和整体造型作为优先考量的设计流程是设计逻辑介入的结果，也使传统工艺造物思路与现代设计逻辑发生碰撞，由此刺激传统工艺展现出有别于传统形象的新面貌。

其次是产品落地实现，其核心是科技突破手工的局限性。2022年6月，文化和旅游部等10个部门发布了《关于传统工艺高质量传承发展的通知》，提出：“支持（传统工艺企业）全面掌握并运用传统工艺核心技艺和关键技术，在保持传统配方和工序的基础上，鼓励运用现代生产技术和管理方式，提高生产效率。”本次的设计作品即利用现代科技助力花丝工艺的实现。花丝工艺制作的前提条件是从立体造型上推导出平面图案，再还原制作。这样的形态推导，若采用手工试错，难度极大，且难以保证准确性。然而，若结合现代计算机辅助程序，则可以在电脑中计算出花丝部分的立体形态，再单独制作，利用金属的延展性将其展开，由此得到最准确的花丝平面图案，实现花丝工艺的反推制作。

《天宙大观》创新性采用传统花丝工艺与现代3D铸造结合的形式。传统花丝精细度与手工的质感是现代铸造无法实现的。但如果全部使用传统花丝的形式，造型的实现难度太大，成本过高。现代科技的介入让设计的可实现性增强。结合3D打印技术铸造边框，采用分段填丝的方式降低生产难度。两者之间的融合是必要且有效的。

4 材料多元

4.1 个性的交融

宝玉石是世界矿产资源的精华，给予设计作品不同的审美观感与创作表现。东西方不同宝玉石材料间文化属性、自然属性有所区别。这与不同文明审美喜好、资源储量、历史沿革有着紧密的关系。

例如，东方以玉文化为载体，西方以宝石文化著称。宝石文化以靓丽、鲜明、对比为特点，璀璨的光芒符合西方人张扬外放、重视自我表达的民族性格特点，对库里南钻石、圣爱德华蓝宝石等有特殊偏好。而国人中意于和田玉石、翡翠、玛瑙，伴有对质地细腻、色彩柔和、稀少难得等要求。玉石温润宜人，清雅养性，以玉比德符合国人千年来形成的内敛、含蓄、谦逊、中庸的民族性格。

天然珠宝玉石按照我国国家标准《珠宝玉石 名称》（GB/T 16552），可分为天然宝石、天然玉石和天然有机宝石。

黑玛瑙属于天然玉石品种。我国所产的黑色玉石品种有黑玛瑙、墨玉等。考虑到设计实现的成本问题及视觉表现，此次选用了黑色石英质玉石材质。黑玛瑙质地紧密，黑色色彩均一。素面形制是黑玛瑙常见的切割形态。

钻石属于天然宝石品种，是西方宝石文化的典型代表。钻石常镶嵌在帝王的皇冠与权杖上，象征至高无上的权力。它形成于地球深处高温高压的极端环境中。地质运动把它向上输送直到抵达或接近地球表面。通过人为或自然的力量，它得以重见天日。之后，它经过劈裂、切磨和抛光，直到它散发出令人惊叹的自然之美。现代切工以圆形明亮式琢型为主。

黑珍珠属于天然有机宝石品类。珍珠文化是东西方文明的交融。例如，我国盛产爱迪生珍珠、淡水养殖珍珠品类，澳洲盛产澳白珍珠、南洋金珠等。但黑珍珠常产在于法属波利尼西亚地区，由黑蝶贝孕育，以大溪地黑珍珠最为知名。该有机生命体对海域、温度、气候的要求苛刻，产量稀少。其体色为黑色，伴色以孔雀绿色调为优。珍珠不需要人工打磨，形态为天然孕育而出。

4.2 共性的统一

材料的共性具体体现在作品形式的统一性与作品主题的统一性。使用黑玛瑙、钻石、黑珍珠等宝玉石材质，琢型上采用圆形、椭圆形等圆润的曲线，色彩上玛瑙与珍珠均采用黑色，纯黑色带来的宇宙中黑洞般神秘的质感，有更强的艺术观感，具有一定的统一美感。

材质的选择服务于创作主题。设计是连接材质运用的思想基础。黑珍珠颜色散发的神秘冷峻，与珠光带去的梦幻，与黑玛瑙的选用相得益彰。使用钻石等西式材质围绕在黑玛瑙主石周围形成对比，如同电子围绕原子，或行星围绕恒星，在细节处呈现创作主题，并反映创作素材的综合性。

《天宙大观》在材料上运用黑玛瑙、钻石、黑珍珠等作为宝玉石材质，是一件巧妙融合东方与西式珠宝材质的艺术作品。聚焦设计，玉石与宝石有机融入作品，东方和西方材料的碰撞与融合，实现文化交融，满足对于创作当代性的探讨。

5 结语

作品《天宙大观》以花丝工艺为载体，探索其当代转化与创新实践的路径与方法。追溯中国传统汉画像石装饰图案作为设计灵感，与现代主题元宇宙碰撞融合，并辅以多元宝玉石材料，通过现代科技助力工艺转化及落地，服务于设计主题。师古而不泥古，破法而不悖法，将中国美学精神和当代审美追求相结合，彰显出传统工艺艺术在当代发展中的新面貌。

（贾茹、王石竹为本文共同一作）

参考文献

[1]朱存明.汉画像宇宙象征主义图式及美学意义[J].文艺研究，2005（9）：8.

[2]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.

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[4]栾丽，康立超.浅析汉画像石上的幾何形边饰纹样[J].大众文艺（学术版），2012（23）：2.