超写实素描在中学美术教学中的使用

官 宁

（山东省青岛第六中学，山东青岛 266515）

作为一项高超的绘画技法，超写实素描的观察方式、表现方式与传统素描技法有很大的不同。将这种绘画技法引入高中美术教学中，既培养了学生严谨细致的性格和精益求精的学习心态，还有利于培养学生观察能力、分析能力以及创新能力，不断提高学习效果，从而引导学生成为新时代兼善多能的美术人才。因此，高中美术教师应从超写实素描的观察方式、表现方式等方面入手，不断更新自身的教学理念，教会学生熟练掌握这一绘画技法，提升其绘画质量，从而不断夯实学生的美术功底。

一、超写实素描在中学美术教学中的使用价值

素描发展至今已经形成了多样化的风格和流派，理论体系以及表现形式日臻完善。由于教师在中学美术教学中无法事无巨细地讲清楚每一种风格和流派，只能从中甄选出符合中学生接受能力的风格和流派来讲，重点会选择那些对他们日后生活和创作有实用价值的内容，目的是全面提升学生的绘画水平。超写实素描与普通的素描相比，有着巨大的差异性，这种绘画技法最能体现出创作者真实的绘画水平以及创作理念［1］。当然，高中阶段的超写实素描教学不仅有助于培养学生扎实的绘画功底，还有助于帮助学生将来在现代造型设计领域大展拳脚。此外，由于不少学生初次接触超写实素描时都希望画出“原相机”效果，所以教师在高中美术教学中应重点训练学生构建物体轮廓、把握物体纹理以及准确调整色调等方面的技术能力。

二、超写实素描的观察方式

超写实素描的观察方式极为重要，其决定了实物最终的表现效果以及视觉效果。可以说，对绘画者而言，观察力是一项必须具备的能力。超写实素描倡导近距离观察，因为近距离更能看清楚表现对象的纹理、层次、质感等细节。超写实素描的表现对象应真实、清晰。例如要画一块毛巾，绘画者既要观察它色调的深浅，还要观察每个布纹的皱褶、高低起伏、交错变化。在观察肌理变化时，应做到细致入微。在画一双又破又旧的鞋子时，绘画者不仅要观察鞋子是由几种色调组成的，还要观察图案与鞋带、鞋面、鞋帮的空间关系，分析其素描的色调构成、针线缝制具体走向和针线的肌理，还要观察贴片的体积大小。因此教师在进行高中美术教学的时候，应注重教会学生正确的观察方式，让其在绘画时做到胸有成竹。

三、超写实素描的表现方式

超写实素描的表现方式与常规的素描截然不同，具体包含构图与轮廓的勾勒、色调及肌理的精细刻画两种。

一是构图与轮廓的勾勒。超写实素描的构图规律和要求和长期作业的构图有一定的相似之处，只在细微之处有一些差别［2］。如在摆置静物时物品应精而少，可以是一朵花、一片叶子、一件破旧的衣服，还可以是一个茶杯、一口生锈的铁锅等。在超写实素描过程中，由于创作者对描绘对象的观察要面面俱到，因此应尽量做到轮廓完整和构图丰满，尽量营造出一种立体化的视觉效果。超写实素描最显著的特征是借助于一条线来勾勒轮廓。那条线恰似一栋高楼的框架，唯有先搭好框架，才能让墙体有依靠、门窗有依托。另外，超写实素描弱化了线条排列的痕迹，更注重呈现绘画对象整体的效果。因此，超写实素描的第一步应是构图位置的确定，紧接着要完成物体内外轮廓的勾勒，接下来应用一根线对物体整体的轮廓进行勾勒。勾画时只能用单线，并且要保持耐心，改掉从前用复线勾勒物体轮廓的绘画习惯。当辅助线或复线出现时，应及时擦掉，用单线进行勾勒，勾好后不可随意改动。

二是色调及肌理的精细刻画。超写实素描创作理念要求所刻画的对象本体上的线条排列的痕迹不能过于突出，线条与物体色调、肌理应高度融合。另外还需注意的是，在这种绘画技法的画面中各种物体的主次之分和虚实之分不能过于明显，铺色调时应避免千篇一律的前铺大色调，高中美术教师可教学生从局部画起，从一个局部向另一局部运笔，直至画面完成。这种细致入微的表现方式更能深刻地还原对象的色调、肌理，让观者如临其境，忍不住去摸、去闻、去感知。达到这一效果，才算完整创作出一部超写实绘画作品。

四、超写实素描在高中美术教学中的使用现状

（一）学生

美术高考的特征直接影响着高中学生的绘画学习方式、学习习惯、学习态度等，他们在美术学习方面主要呈现出这些特征：一是学习周期短，一些学生并非对美术学习十分感兴趣，能够坚持长期主义，而是希望靠着短期训练几个月之后能“鲤鱼跳龙门”，最终导致其系统化的美术知识十分欠缺；二是有关超写实素描的训练不足，造成学生未能掌握这一绘画技法的精髓；三是由于美术高考通常以图片代替实物对学生绘画水平进行考察，加上考前押题现象严重，很多学生缺乏写生的能力。与此同时，超写实素描作品总会出现“花”“腻”“乱”“脏”等现象，其中“脏”最为常见，有相当一部分学生未能从整体上保持绘画作品的整洁、干净，还有一部分学生由于忽视了绘画细节，没有遵循从上到下、从左到右的绘画原则，从而导致绘画作品的局部较脏［3］。

（二）教师

目前，高中超写实素描教学还存在诸多的问题，如过于强调素描技法和光影，在教学过程中没有特意区分超写实素描与普通素描的异同，种种原因导致高中美术教学质量不高，作品最终呈现出来的效果不尽如人意。还有部分教师由于受传统教育理念以及苏联全因素素描的影响，无法科学高效地在教学中使用超写实素描。在表现手法方面，部分教师总会运用明暗块面关系对表现对象进行长时间的刻画，这种表现手法符合全因素素描的要求，但并不适用于以线条为主要表现方式的超写实素描；在思维上，由于部分教师注重客观真实，囿于严丝合缝地描绘现实，没有给学生留下足够的思考和想象空间，这与超写实素描质疑陈规、反思生活的创作理念背道而驰。此外，通过研究发现，在当前高中美术教学过程中，超写实素描课程与前后课程缺乏有效衔接，并未与文学、音乐等其他课程进行有机融合，未充分从我国优秀的传统文化中汲取营养。

五、超写实素描在中学美术教学中的使用策略

（一）培养学生观察及分析能力

观察能力、分析能力是超写实素描者必须具备的基本能力之一。通过调查研究发现，大部分高中学生与低学龄阶段学生相比，观察、分析能力更强，但是由于高中学生的美术基础、绘画水平良莠不齐，对事物的观察及分析能力还停留在很浅的层次。基于此，在实践教学环节教师应着重培养学生的观察、分析能力，教会学生如何观察、分析及判断实物的外形、纹理、层次、色调等，为学生以后的超写实素描学习扫清障碍。在进行有关超写实素描课程教学设计时，教师可将观察能力、分析能力融入教学目标、教学流程、教学评价中，引导学生通过欣赏我国乃至历史上经典的美术作品了解创作者的绘画思想和艺术个性，从而为了解和认知多元文化奠定基础。在具体的课堂教学中，教师可适当引入美术发展历史以及有关超写实素描的美术作品的细节元素，充分提升学生的观察能力和艺术审美素养。当大部分学生都具备了一定的观察、分析能力时，教师可使用超写实素描的方式来设计相关素描人物，让学生充分展现所见、所闻、所思、所感，从而促进学生美术核心素养的全面提升。因此，培养学生的观察及分析能力可以为高中学生超写实素描学习奠定坚实的基础。

（二）合理利用超写实素描表现方法

超写实素描不仅是一种独立的艺术表现形式还是一种高深的艺术语言，在高中美术教学过程中，教师既要从勾勒构图与轮廓方面突出超写实素描的表现方式，还要从精细刻画色调和肌理入手秉承细节大于整体的创作理念［4］。

一方面，在指导学生如何进行构图和轮廓的勾勒时，应将静止的物品简单化摆放，尽可能地让画面保持干净、利落。如果有一个水杯、一件衣服、一盘菜，应引导学生将这些静物单独摆放，避免物品的杂乱无章影响构图效果。在绘画过程中，为了训练学生熟练掌握结构表现法，教师可先不要求学生按比例还原绘画对象，着重引导学生在整体观察的基础上对物体进行结构分析，构图时要尽量保证物体的清晰、完整、丰满，尽可能不切割画面中的描绘对象。在超写实素描教学中，轮廓勾勒是一个既重要又具有挑战性的教学内容。教师可以引导学生运用“以线代调法”来绘制物体的轮廓。然而，这种表现方式必须建立在学生对物体轮廓的观察和理解之上。线条和色调是构成造型的基本要素，其中线条在物体的轮廓绘制过程中起着主导作用。当线条和色调合为一体时，线条似乎消失了，然而画面中却蕴含着一种无形的线条感，呈现出深入而细腻的写实效果。文艺复兴时期的古典绘画大师安格尔以及当代的怀斯等艺术家都广泛采用了这种素描技法。将这种表现手法应用于教学过程中不仅能帮助学生轻松捕捉事物形态的特征，还能提升学生对造型的观察、思考以及对某一方面信息的分析、整合能力。

另一方面，精细刻画肌理以及精心铺设色调。由于超写实素描要求绘画者尽可能将线条融入绘画对象的肌理、质感和色调中，画面不能出现明显的主次之别和虚实之别，因此教师绘画可指导学生从局部开始，按照从局部到整体的顺序完成整个画面的素描。在色调的铺设方面，教师也应教会学生如何依据绘画对象的真实颜色进行均匀地色调过渡，避免深一块浅一块，最终形成不输于真实照片的表现效果。可见，只有对超写实素描表现方法进行合理应用，才能培养学生的美术结构意识和组织意识。

（三）优化中学美术教学流程

课堂是美术教学的载体，超写实素描的高效使用需要科学、合理的美术教学流程作为支撑。要深化学生对于超写实素描的理解，引导学生学以致用，教师就需要从课前准备、课堂教学等环节入手，优化美术教学流程，进而端正学生的学习品格和态度，夯实其美术功底。对此，笔者从以下两个方面提出优化中学美术教学流程的策略。

在课前准备环节，教师可以让学生准备一些自己感兴趣的小东西作为绘画素材，如一朵花、一块石头、一片树叶、一个茶杯等。这些物品虽小，却有着独特的质感、肌理和色调，只要学生仔细观察不难发现它们身上岁月的“痕迹”。紧接着，为了锻炼学生的美术结构意识和组织意识，教师可让学生在课桌上自主摆放静物。为了进一步深化学生对超现实主义素描的理解，教师应多搜集一些国内外超写实素描作品，让学生利用课后或业余时间鉴赏，以此提升学生的结构意识、空间意识、审美能力和创造力［5］。在作品鉴赏环节，教师应从作品的构图、创意、技术特点等方面入手开展小组合作学习活动，让学生深入了解优秀超写实素描作品所包含的绘画元素。这样一来，学生就会从优秀的超写实素描作品中汲取精华并为我所用。

在具体的课堂教学中，教师不仅要强化对学生作画角度的引导，还要针对学生在作画过程中出现的“脏、乱、差”等问题提出合理的建议。另外，还要注重阶段性地评价鼓励学生。由于同一事物从不同的角度观察会看到不同的结果，在进行超写实素描教学时教师需要引导学生从仰视、俯视、斜视等角度去细致入微地分析、观察绘画对象，下一步才是创作。为了避免“脏、乱、差”等问题的出现，教师应教会学生如何正确用笔，手和画面之间该怎样保持合适的距离，怎样才能让线条的排列保持规整性，在铺设色调时如何保证均匀性。在课堂教学中，为了提高学生超写实素描的准确度和精细度，教师应着重对以上问题进行分析，并制定针对性的解决方案，从源头上规避学生养成不好的绘画习惯。在教学评价过程中，需要教师对学生的学习效果进行阶段性评价，一方面可以每个月组织一次学生超写实绘画作品展示活动，让学生间相互评价、相互学习；另一方面可以由教师指定几幅具有代表性的作品进行有针对性的评价，指出其闪光点以及需要完善之处，通过评价让学生清楚地认识到自己的绘画水平，从而在取长补短的过程中不断提升自身的美术素养。

六、结语

综上，超写实素描与传统绘画技艺有着巨大的差别，这是一种更高超、适用性更强的美术技法，将其应用在高中美术教学中不仅能培养学生沉稳细致的性格以及一丝不苟的做事风格，还能提升高中美术教学效率，从而促进学生艺术设计素质的持续提升。因此，美术教师需要不断提升自身的教学能力，通过精心备课、精心指导学生绘画过程、积极探索新的教学方式、优化中学美术教学流程，充分利用超写实素描提升学生的审美能力、构图能力、空间思维能力以及绘画技巧。