师范教育中民族声乐的渗透与分析

李雪

[关键词]师范教育；民族声乐；民族音乐

声乐是声音与律动的艺术。在世界文化多元化发展的背景下，在师范教育中渗透民族声乐教育，能够有效传播民族文化，培养特色师范类人才。面对素质教育改革下传承民族音乐文化的新要求，师范教育需要构建完整的教学体系，贴合学生的个性化学习需求，落实高质量的民族声乐教育活动。特别是在民族声乐演唱方面，需要遵守因材施教的原则，培养有我国民族特色的师范生，为传承和发展民族音乐输送一批优秀师范类人才。

一、师范教育中民族声乐的渗透的必要性

（一）强化学生歌唱基本功，帮助学生找准发音位置

声乐艺术作为一项综合性的艺术活动，表演者应该充分调动自身的情感、意志、想象力，完成对身体发声位置的有效控制，从而以更强的声乐演唱能力，完成声乐表演。民族声乐艺术不同于民族舞蹈，能够通过肢体的变化来使观众有着深刻的审美体验；声乐艺术不同于绘画，能够通过色彩的变化给人美的感受，而是主要通过声音的调节来调动人们的情绪，使人们在节奏、旋律、音色、速度的变化中完成对音乐的感知。这就要求表演者有着更强的声音驾驭能力，并能对较为抽象的声乐进行润色，使民族声乐不只是简单地演唱民族声乐作品，而是能够传递民族情感、获得观众情感认同的民族歌唱艺术。在师范教育中融人民族声乐艺术活动，能够结合学生生理特点，对学生进行发声训练，降低声乐演唱的难度，并激发学生学习声乐的信心。由于每个学生生理结构不同，发声的位置有所差异。如果一味地传授理论知识，忽视学生生理特点，就会增加学生的发声难度。而根据每个学生不同的特点因材施教，不但能够使学生感受到民族音乐的韵味，还能够找到正确的发声位置，通过呼吸、节奏、音色的完美配合，强化学生的演唱基本功，完成民族声乐艺术的展示。

（二）加强声乐教育体系建设，推动民族音乐传承发展

在传统的师范音乐教育体制中，西方文化和音乐的大规模应用，使民族声乐文化发展空间狭窄，学生不能系统性地接受和了解民族声乐理论知识，导致人才培养的重心有所偏颇。而在各国致力于民族文化和语言体系建设的背景下，师范教育也应主动承担传承民族音乐的重任，在师范教学活动中，融人民族声乐艺术文化，能够丰富音乐教学体系，深化学生对传统民族音乐文化的认知，结合当前人才培养目标，为社会输送高质量的师范人才。与此同时，在声乐文化中融人时代元素，转变以往过于传统、刻板的教学方法，主动继承和发扬传统民族音乐的精华，能够唤起当代青年学生的文化意识和民族精神。在学习声乐的过程中，感受到历史文化的厚重感以及民族的力量，樹立民族认同感和自信心，从而推动民族声乐艺术文化的传承与发展，使诞生于民族民间的传统音乐文化，能够拥有最为广泛的传播者和欣赏者。

二、师范教育中民族声乐渗透面临的阻碍

（一）受西方音乐影响较大，缺少民族性

现阶段，师范类声乐教学受到西方文化的影响较大，很多从事声乐教育的教师系统化地接受过西方音乐的学习，因此在教学上，也侧重应用西方的教学模式。在课程设置上，师范学校音乐专业学科主要包含中国音乐史、西方音乐史、钢琴、基础理论、和声的内容，很多学生对中国音乐史的了解不够全面，导致民族声乐教育缺少独立的教育体系，呈现西方化的特征。学生系统化地接受西方音乐教育，对西方音乐家作品能够进行模仿演奏，而忽视传统民族音乐，导致学生对传统音乐的研究不够深入。特别是在音乐创作方面，很多音乐教师用西方的理论来评价中国传统音乐文化。不但缺少对中国传统音乐文化的尊重，也进一步导致传统音乐文化主体意识失落。例如，声乐以西洋美声为标准，在教学中重视美声、钢琴等练习，课程中不能充分地应用中国乐器，导致学生容易产生对民族音乐错误的认知，认为传统音乐落后低俗，不能成为课堂中应学习的高雅艺术。而中国传统民族音乐在课程体系中所占位置较少，在教学和创作上主要作为点缀。若把中国乐器作为西洋乐的装饰，会降低学生对民族声乐的认同感，也会导致学生在学习民族声乐学习过程中积极性不足，使民族声乐教学难以获得预期的成效。

（二）传统教育观念仍然占据主导

在传统的声乐教学模式中，大部分声乐教师采用一对一的教学方式，教师针对学生的发声特点进行单独指导。随着素质教育改革的落实，使学生规模不断扩大，但声乐教师师资力量的薄弱，致使民族声乐教学从以往的一对一向一对多的模式转变。而教学形态的变化，要求教师及时更新教学理念，创新设计教学内容，满足学生个性化的需求。然而，很多教师仍然受到传统教学模式的影响．在教学的过程中，习惯性地带人一对一的教学手段，导致部分教师过度关注声乐基础条件好的学生，而很多学生声乐练习得不到指导，只进行自主化练习，进一步降低了学生民族声乐学习的积极性和有效性。与此同时，部分教师过度关注学生的音准、节奏、技巧，没有考虑学生演唱的民族风格和情感表达方式，很多学生过多地练习西方作品，导致学生不能灵活地掌控不同唱法，学生的演唱能力不够全面，增加了民族声乐表演的难度，也进一步导致民族声乐教学质量降低，难以达到传承和发展民族声乐的目标。

三、师范教育中民族声乐的渗透路径

（一）积极创新教学理念，高度重视民族声乐教学与传承

理念是行动的先导，只有在理念上高度重视民族声乐教学，正确认识在师范教育中开展民族声乐教学工作的重要性和价值，才能驱使教育工作者深入探索开展民族声乐的有效路径和办法，自觉在师范教育中传承、发扬民族声乐。因此，应积极转变传统教学理念，在师范教育体系中大力宣扬民族声乐教学价值，改革办学定位，构建“培养德智体美全面发展，并具有民族精神、时代精神与创新精神的高素质音乐人才”办学定位。根据办学定位，将专业教育与素质教育、知识传授与能力培养相结合，不断深化民族声乐教学改革，培育更多民族性、优质声乐人才。

首先，应牢固树立以人为本、因材施教素质教育理念，明确认识到学生是教学活动的主体，必须紧密围绕学生这个主体开展声乐教学活动，才能保证教学开展的针对性和有效性。这就要求声乐教师在具体教学中，必须根据学生的认知水平、学习能力、声乐技能、综合素质、发展规律以及未来发展方向，制订具有针对性、灵活多样的声乐教学方案。设置科学的人才培养目标，将审美教育贯穿于民族声乐教学全过程，帮助学生在美的熏陶中了解美、发现美、创造美，不断提升学生审美能力，更好地感受民族声乐独特美。

其次，树立传承发展理念，正确认识民族声乐传承价值和文化特点，在教学活动中多融人一些关于民族声乐文化内涵、历史故事、深刻含义的知识，引导学生进一步了解民族声乐的形式、基本语言、特点以及传承价值。让学生在接受民族声乐文化熏陶过程中，形成良好的民族声乐文化认同感，从而自觉传承民族声乐文化，达到理想的民族声乐教学效果。

最后，注重在声乐教学中突出师范性、实用性教育特点。注重强化艺术与技术协调统一，重视加强民族声乐基础知识和基本技能训练，引导学生懂得民族声乐歌唱训练基本知识与方法，真正“学会”“会学”“会教”。

（二）深挖民族声乐素材，构建完善的民族声乐内容体系

在师范教育中开展民族声乐教学活动。应注重深入挖掘我国民族声乐光辉灿烂的文化历史、优秀事迹、实质内涵，有目的、有计划、分阶段地将民族声乐教学内容引入课堂，利用富有独特艺术魅力的民族声乐，激发学生学习兴趣，使学生能够在认识音乐美的过程中，深入了解民族声乐。

首先，建设具有民族性与世界性的民族声乐课程和教材体系。吸收、借鉴其他各国、各民族音乐文化体系中的有益部分，构建起以国内民族声乐文化为基础、以国外民族声乐文化为补充的复合型、交叉性课程与教材体系，丰富民族声乐教学内容，增强教学内容时代性的同时，满足师范教育人才培养的需要。

其次，根据师范院校学生发展需求，将民族声乐概论、中国音乐史、民族声乐文化列入必修课程，开设民族曲式研究、中国传统乐理课程。重视加强校本课程开发，组织科研部创新编写《戏曲音乐教材》《民歌新论》《中国民歌》等选修课教材体系，突出师范教育民族声乐专业教学特色。

（三）重视突出以人为本，创新开展民族声乐课堂教学活动

牢固树立以人为本、因材施教的素质教育理念。围绕学生个性特点、认知水平、兴趣爱好等个体差异情况，积极转变传统教学模式，引进个性化、情境式、互动式、体验式教学办法，创新开展民族声乐课堂教学活动。切实激发学生学习兴趣，提升学生民族声乐技能，培养学生综合素质与能力。

首先，根据民族声乐教学特点，制定符合本专业与师范院校学生特点的观摩形式和教学内容。可定期举办民族声乐观摩会、公开课与示范课，为学生提供展示自我、实践学习的机会。

其次，采取课堂理论讲授、多媒体课件播放与课堂范唱相结合的教学方法。由教师范唱、播放视频、学生模仿演唱，帮助学生亲身感受、体会民族声乐的独特魅力。

最后，组织开展民族声乐鉴赏活动。带领学生欣赏北方秧歌、东北二人转、藏族囊玛、朝鲜族农乐舞、民族山歌、二胡曲《赛马》、京剧《玉堂春》等独具民族特色的声乐作品。借助多媒体设备播放相关视频、音频，引导学生通过欣赏不同演奏风格的民族声乐作品，进一步掌握其核心演奏技巧，为今后从事基础音乐教育工作打好基础。

（四）基于民族声乐特点，指导学生掌握正确的发音技巧

民族声乐与其他音乐有所不同，主要是一种综合了民族语言、民族文化与民族审美构建而成的、具有民族独特风格的音乐形式，具有表达民族风格、民族情感的艺术功能。为更好地在师范教育中开展民族声乐教学活动，帮助学生真正理解并掌握民族声乐歌唱技巧，必须紧密结合民族声乐特点，指导学生训练、学习民族声乐的发声原理和吐字、咬字技巧，分辨好民族声乐与其他唱法在演唱时的差异性，进而才能真正提升学生的民族声乐演唱技巧和演唱效果，强化教学质量。

首先，引导学生正确运用发声原理和共鸣腔。呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力，只有掌握正確的呼吸方法，才能保证歌唱发声的声音质量。而发声原理是声带受到气体冲击产生振动，带动声带发出声音，并从胸腔、头腔、口腔、鼻腔等多个方位产生共鸣，从而发出响亮且动听的声音。在具体教学当中，应为学生传授正确的训练方法，如闻花式吸气、数拍子或者吹蜡烛，引导学生在吹蜡烛、闻花吸气过程中，深刻体验气息回流时的独特感觉，帮助学生掌握发声原理。学生在训练过程中，教师要时刻观察学生在吸气时是否存在僵硬或是过满的问题，要及时纠正，引导学生正确训练。

其次，重视加强对学生歌唱的共鸣训练，可选择为学生播放一些经典的民族声乐作品，让学生仔细聆听，分析该民族声乐作品中的共鸣特点。让学生明确认识到发声共鸣是一个整体的系统，当物体振动发音时便会产生一定的振动频率，从而生成基础音响，要重视各个器官的功能，协调好各器官，在各器官相互作用、相互配合下，发出富有民族特色的声音。

最后，加强对学生咬字吐字的训练。民族声乐中的咬字吐字，强调情感表达的深刻性，具有非常明显的民族个性特征，与我国民族语言特殊构成方式、生活习惯、人文习俗以及审美情趣等有着很大关系。在歌唱过程中，民族声乐演唱者会将每个字的发音分为字头、字腹、字尾，分别运用咬字、吐字、归韵收音等技巧，歌唱出独具民族风格韵味的声乐作品。为帮助学生更好地掌握民族声乐吐字咬字技巧，需要加强训练，指导学生在歌唱民族声乐时，字头要咬重、字腹吐音要圆滑、字尾收音要轻。当发现一些学生存有“吸不进气”的现象时，要引导其放松呼气肌肉壁，避免局部肌肉过分用力影响歌唱效果。

结语

在师范教育中渗透民族声乐教育，不但能够推动民族声乐教育改革，促进民族声乐和民族音乐文化的传承，还能够增强学生的民族认同感，促进学生综合音乐素养的提升。当前，全社会重视民族文化的传承，各大院校也积极引入民族音乐文化知识，推动民族声乐教学革新，但是仍然存在着西方音乐文化为主导的问题，导致中国传统民族声乐难以在师范教育中全面渗透。对此，教师需要积极转变教学理念，挖掘课堂中的民族声乐素材，构建较为完善的声乐内容体系。结合学生的学习需求，创新声乐课堂教学活动，指导学生进行正确的发声训练，使学生拥有更为完善的乐理知识，能够灵活地调整演唱方式。使其感知到民族声乐文化的魅力，从而承担起传播民族音乐文化的重任，推动民族传统文化的永续发展。