高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略

张展瑞

[关键词]高职高专；声音教学；传统音乐文化；融入

在高职高专声乐教学活动中，传统的教学方式已经满足不了现在大学生的文化需求。因此，高职高专尝试将传统音乐文化和声乐知识相结合，进而在高校文化氛围的熏陶下不断提高大学生的音乐素养和文化水平，促进大学生的全面发展。传统音乐文化的融入使得大学生通过学习相关知识，加深对中国传统音乐文化的认识和理解。总之，充分发挥音乐教育作用，有利于学生能够认真了解中国的传统音乐文化和声乐知识，真正实现文化和声乐的有机结合。

一、传统音乐文化的特征

中国传统音乐文化历经几千年的发展，已经成为文化传承的瑰宝．更具有自身的特色。我国传统音乐文化主要具有以下几个方面的特点。

第一，细腻的情感传递。在我国的声乐文化中，情感是最为重要的一部分。在表演音乐作品时，无论表演结果是成功还是失败，都与表演者在舞台上传递的情感有直接的关系。传统音乐发展到现在，情感是声乐中最细腻的、也是影响最大的。细腻的情感表达在传统音乐中尤为突出，甚至比西方音乐中情感的表达更为激烈、直接。

第二，声乐审美强调字正腔圆。传统声乐的音乐旋律是根据歌词的声调进行创作的，从而确保听众在听的过程中也能深入理解歌词的内涵，这也是传统声乐表演中强调“字正”的主要原因。表演者在表演的过程中，不仅要保证歌词内容的准确，还应该根据歌词的变化来转变情感，体现出“腔圆”的特点，只有这样才能够将作品的情感表演出来。所以字正腔圆就是我国传统音乐的精髓。

第三，关注个性化音色。在传统音乐作品中，音色是一切音乐表达的基础，传统声乐更偏向集中、清脆、明亮的音色，这与西方的音乐理念有很大的不同。西方声乐强调的是音色的纵向性结合，从而形成“共振峰”，然后以此为基础，不同的音色结合起来。但是我国的传统声乐，因为线性音乐思维的影响，在音色的选择上更偏向个性化，从而展现成音乐的多样性。

二、高职高专声乐课堂中融入传统音乐文化的重要价值

（一）促进声乐教学的多元化发展

在高职高专声乐教学中，很多教师向学生传授的内容比较老旧、单一，忽视了学生长远发展的需求，长此以往，学生的能力和素养得不到任何进步，也不利于我国声乐教育事业的发展。在教学中，很多教师喜欢参照西方的教学模式开展教学，这使得声乐教学中西方古典音乐占比很大，而中国传统音乐则寥寥无几。除此以外，一些高职高专声乐教师更关注学生的发音、声色、高音等，但模式化的教学其实并不适合所有学生，陈旧老套的声乐训练也不断地打击着学生的学习兴趣，其声乐知识储备不足，导致很多学生对于声乐的学习仅停留在入门阶段。因此，将传统音乐文化和现代声乐知识相结合，不仅能够丰富教学内容，更是教学模式的创新，有助于激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐审美，促进学生的全面发展。

（二）增加高职高专传统音乐文化的传承价值

大部分传统音乐都是通过歌曲传唱的方式来继承和发扬传统音乐文化的，这就使得这些音乐文化有着很强的地区特色和民族色彩。将这些具有地域色彩的传统音乐融人高职高专声乐教学，不仅能够促进传统文化的继承和发展，还可以激发学生对民族音乐的喜爱，增强学生民族音乐的文化自信。我国有五十六个民族，传统音乐文化早已融人不同民族的音乐传承，最终形成了多样性的民族音乐文化，这既是研究不同民族文化的重要素材，也是传承民族音乐文化的载体。将传统音乐文化融入高职高专声乐教学，能够让学生感受到我国传统文化的博大精深。与此同时，高职高专音乐教育领域的不断延伸，也为传统音乐文化的继承和发扬提供了强大的支持。这种结合不仅能够加深学生对传统音乐文化的认识和理解，提高学生的文化自信，还能够为传统文化的长远发展提供新鲜血液。相对于声乐教学而言，传统音乐包含的文化信息有着更高的价值，也更有利于提高学生的文化素養，促进学生的全面发展。

（三）有利于高职高专复合人才培养

随着时代的不断发展，现在各大高校面临的主要问题是如何培养更为全面的高质量人才。对于高职高专声乐课程来讲，将传统音乐文化融人到声乐教学，能在很大程度上促进高职高专人才培养目标的实现。在传统文化体系中，音乐文化是非常重要的一部分，蕴含着丰富的文化价值和情感价值。在声乐课堂中融人传统声乐文化，能够让学生在学习音乐的过程中了解历史的变迁，体会民族发展的艰辛，提高民族意识，培养爱国情怀，增强文化认同感和文化自信心，还可以通过教授音乐文化来培养学生的审美，提高学生的音乐鉴赏能力。除此以外，传统音乐文化中所包含的丰富的创作因素，也能培养学生的创新意识和创作能力。

三、高职高专声乐课堂中传统音乐文化的融入策略

（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学

就目前的情况而言，我国大部分高职院校虽然都已经设置了声乐相关课程，但是从实际的课程教学来看，很多声乐教师的专业能力不足，对于声乐教学的认识仍停留在表面，忽视了实践教育的重要性。教学模式陈旧，在教学内容和教学方式上较多地模仿西方模式，弱化了我国优秀传统音乐文化的作用，从而导致很多高职院校的声乐课程并不能承担起发扬传统优秀文化的职责。所以，高职高专声乐教师应该改变以西方音乐文化为主的教学方式，将我国的优秀传统音乐文化融人课堂教学，引导学生正确看待东西方文化的异同，对西方文化取其精华、去其糟粕，吸收优秀的西方音乐文化，并将其与我国优秀的声乐文化相结合。通过这种方式不断培养学生对于音乐的审美及鉴赏能力，同时继承和发扬中华优秀传统文化。

（二）重视传统音乐的文化主题，丰富教学形式

高职高专声乐教学包含了很多文化主题，将丰富的传统音乐文化内容和传播方式与这些文化主题结合起来，能够在一定程度上拓展学生的知识面，也有助于解决声乐教学中传统文化相对匮乏的问题。教师应该通过各种方式尽可能获取更多的内容，然后通过视频或者音频等形式展示出来，进而不断提高学生对于传统音乐的认知。比如在教授歌剧选段时，教师应该搜集与授课内容相关的多媒体材料，如音频、视频等相关内容，同时和学生一起观摩探讨这些资料中的文化底蕴，而不应该只关注声乐技巧的教授，从而更全面地帮助、引导学生塑造更加丰富立体的人物形象。在课程设计上，教师应将重点放在课程的全面优化上，思索如何丰富单一的授课形式。比如在日常教学中，应该通过多样化的教学模式，不断完善音乐文化和音乐知识的结合，同时给予学生更多的实践机会，在实践中培养学生的创作意识，提高学生的创作能力，这也是声乐教学的主要目的。高职高专的声乐教学将传统的音乐文化和现代课堂融合在一起．有利于促进不同内容之间的交流、拓展学生的知识面、明确声乐教学的目的。在音乐教学模式的创新过程中，必须重视与传统文化相关的知识，并将其作为教学课程的重要部分，再根据课程的实施情况，不断完善教学内容和形式，促进学生专业素养和文化素养的提升，让学生的音乐素养得到全面发展。

（三）增加教师信息技术手段，提高声乐课堂的多样性

在新时代背景下，高职院校的声乐教师必须具备一定的信息技术能力，通过多媒体课件对原有的教学内容进行解读，丰富原有的教学内容，加深学生对内容的认知和理解。尤其是对于一些比较难理解或者是无法通过语言表述出来的内容，也可以通过多媒体等形式展示出来。以琵琶曲《十面埋伏》为例，乐曲的旋律动听，快慢节奏相互交错，将楚汉阶段的对战氛围展现得淋漓尽致，能够让学生充分感受到那段歷史故事的真实性。民族音乐中的琵琶曲，通过节奏的变化就能将刀光剑影的场面展现出来，能够让学生充分感受到音乐作品所蕴含的情感及文化。教师通过多媒体将项羽、刘邦的形象投影出来，再将当时的行军路线及作战路线展示出来，学生通过对这些音像资料的学习就能够对当时的情景有更深的认识。这种教学模式不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够促进传统音乐文化的传承。对于声乐教学而言，硬件设备的支持是必要的，这是文化传承的有效途径，音乐教师应该深入挖掘民族音乐中的文化内涵，并通过多种方式将其展现出来。同样，在音乐表演中借助一些硬件设备，如琵琶、古筝等。通过与信息技术相结合，实现科技和传统音乐器材的完美融合，激发学生的兴趣，同时丰富学生的实践活动。

（四）丰富高职院校声乐教材，实现传统文化育人

在声乐教学过程中，教材是教学的基础。教材的选定不仅要符合教学目标，还应该保证学生能在学习声乐知识的同时感受到民族声乐文化的魅力。基于此，高校声乐教材的编写应该结合当代大学生的实际情况和需求。编导教材的人员不仅应该有强烈的责任感，更应该具有丰富的声乐知识，不同编写者之间可以互补，充分发挥各自的优势。此外，在选择音乐作品时，应该选择多样化的作品，增加大量传统民族音乐文化特色，如不同的题材、不同的文化内涵，或者结合历史人物、事件进行创作。学生在学习这些传统音乐作品时，能够通过其中蕴含的情感，认识到作品所要表达的文化内涵．这在一定程度上促进优秀传统文化的继承和发扬。很多国内的音乐作品，根源还是民族音乐，这也充分体现了传统音乐作品的文化内涵，如艺术歌曲《阳关三叠》中的词和曲的选择就是源于古诗词和古琴曲的韵律。原生态的民族歌曲是没有经过任何加工的民歌，这种音乐经过民众的口口相传而得以留存，这些原生态的文化都是从人民的实践生活中总结和凝练出来的，是民族声乐的瑰宝。在教学过程中，教师应该帮助、引导学生积极学习相关的文化知识，在演唱过程中实现育人目的。

（五）组织音乐文化实践活动，更好地弘扬民族音乐

在传统的高职院校声乐教学中，传统教学的内容比较固定，教学方式大多以教师教授声乐知识为主。学生根据所授内容进行训练学习，缺乏相应的实践演出机会。但是高职高专的教学目标是培养实践型应用人才，这与声乐教学的目的也是一致的。传统音乐文化和现代声乐理论知识的融合，能够帮助学生深入理解传统声乐文化的内涵，但是因为缺少实践活动，学生并不能够完全掌握教学知识。因此，开展实践活动尤为重要，有效的音乐实践活动是对课堂教学内容的完善与巩固。

从近些年的发展来看，实践活动的受重视程度不断上升，尤其是一些以传统声乐文化为主的活动，更是受到很多学生的喜爱，并促进了学生的全面发展。所以，高职音乐教师应该认识到民族音乐文化发展的特殊性，通过有效实践活动，将民族文化和音乐知识充分结合起来，让学生认识到民族音乐所蕴含的文化魅力，认识到音乐文化的多样性。例如，某高校专门组织“三下乡”社会实践，让学生充分参与其中，深人民族地区，开展民族音乐文化的传承活动，通过田野调查、音乐采风等活动，对民歌进行保护和传承，开展民族演艺节目、留守儿童公益课堂，不断创新高校声乐教学课堂和实践活动的合作形式，促进传统文化的继承和发扬。学生可以发挥自己的专业优势，开展少数民族民间音乐的采风工作，主动与当地的居民进行交流，创作出具有当地特色的音乐作品，通过改编、创作与历史人物或是历史事件相关的作品，培养自身的实践和创作能力。这种有效的实践活动，极大地提升了学生的学习积极性，促进了传统音乐文化与声乐教学的有机结合。

结语

总而言之，高校音乐教育以培养学生综合素质为目的，是促进学生全面发展的重要课程，而学生音乐素养的提升与传统音乐文化之间有着密切的关系。所以在高职高专的声乐教学中，教师应该将传统音乐文化与现代声乐知识相结合，丰富现有的教学内容，增加音乐教学的文化属性，让学生多接受优秀传统文化的熏陶，培养学生的音乐审美，提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展，同时促进我国优秀传统音乐文化的传承和发扬。