秦绣元素在服装设计中的运用方法

罗向东,郭 阳,强 威

(陕西科技大学 设计与艺术学院,陕西 西安 710021)

当今“国潮”产品日渐受到消费者的追捧,作为传统艺术的刺绣元素是国潮产品设计语言中的典型代表。中国手工刺绣距今已有2 000多年的历史,除四大名绣外,秦地文化也有其独特的代表刺绣——秦绣。秦绣是在“纳纱绣”的基础上增加许多特有针法不断演变发展形成的。多变的针法所表现出的丰富色彩与层次是秦绣的核心特点。

曹笑霄[1]通过借鉴其他设计师或品牌对刺绣元素应用的成功案例将秦绣艺术与现代服装结合。万蓬勃等[2]通过图案、色彩、造型3个设计原则将秦绣纹样运用于现代女包设计中。白兴易等[3]通过转译方法提取秦绣菊花纹样基本型,借助形态位移设计生成衍生的图形,优化了茶叶系列包装设计。杨惠珺等[4]提出了一种基于GoogLeNet的秦绣纹样识别与分类的算法,实现了秦绣纹样的自动分类。但是,现有针对秦绣融入再设计中的系统性方法与流程的研究仍有不足,尤其缺乏针对秦绣元素解析、提炼与融入服装设计的运用方法。

针对以上问题,本文通过建立以针法为核心,以图案与色彩为表现途径的秦绣再设计方法体系,将元素外在表征与隐藏意象有机融入到服装设计中,以期形成完整的秦绣元素在服装设计中的运用与评价方法。

1 秦绣元素解析

秦绣元素是秦绣特征的载体,对秦绣元素的解析是将其融入再设计的重要前提。秦绣元素可分为外在表征与隐藏意象两方面。

1.1 秦绣的外在表征

外在表征是指视觉形象化的元素。秦绣的外在表征体现在针法工艺、图案造型以及色彩搭配方面,其中以秦绣多变的针法为核心。

以张漪湲为代表的秦绣工作者们在继承“纳纱绣”的基础上,成功改良并演变出了200余种针法,其中有平绣、锁绣、参针绣等[5]。秦绣以经纬绣法为主的多变针法可以营造出独特的艺术风格。秦绣在齐整的网眼中通过针法形式,即多变的施针与严谨的排布,形成了秦绣针法的独到之处[6]。秦绣与“四大名绣”不同之处在于图案对针法的要求,秦绣的画稿必须按照针法进行设计,图案要服从于针法的运用,针法是展现图案和色彩形式美的载体。图1所示为秦绣元素的外在表征关系及秦绣制作流程。

图1 秦绣元素的外在表征关系及秦绣制作流程Fig.1 Relationship between Qin embroidery stitches, patterns, and colors and production process of Qin embroidery

秦绣一般选用天然蚕丝线进行绣制(如图2所示)。在秦绣绣面的一个色彩丝线区域内采用不同针法绣制时,绣面的平整度会产生差异,在经过光的反射后绣面会展现出不同角度的折射效果,即一种颜色的绣线可通过变换针法来展现不同的色彩效果。图3所示为张漪湲作品《瓶菊》[7],明、暗的菊花以花瓣为一个单元,运用枣核纹搭配通针手法形成块面,通过针法走向的变换,使作品中的主次物体产生虚实变换的效果,极具层次感。此外,绣面平整的刺绣作品也能体现立体感与肌理美,图4作品分别运用了波浪针与方块针,不同的针法变化可展现出不同的画面效果,体现出节奏美与形式美的统一。

图2 秦绣所用的蚕丝线Fig.2 Silkworm silk thread used in Qin embroidery

图3 张漪湲作品《瓶菊》Fig.3 ZHANG Yiyuan′s embroidery artwork ′A vase of chrysanthemums′

图4 通过针法展现颜色变化的秦绣作品Fig.4 Qin embroidery artwork showcasing color variations through stitching techniques. (a) Wave embroidery technique;(b) Square embroidery technique

1.2 秦绣的隐藏意象

隐藏意象是指事物的精神内涵,是文化观念形成的无形元素。秦绣的隐藏意象是通过外在表征要素所体现的。秦绣元素依托图案纹样和色彩可传达丰富多样的文化内涵[8]。把握秦绣的文化内涵是继承与发展秦绣的重要手段。

中国民间艺术所蕴含的意象是其在发展过程中所形成的一整套完善的思想体系和审美观念[9]。通过分析秦绣图案的同构关系、组织结构与情景逻辑3个基本要素[10],了解秦地的生活习俗、审美情趣和劳动成果,可以感受到秦绣图案所传递的含义。

秦绣图案展现了秦地人民的生活环境与生活方式。在先秦人民(后文统称“秦人”)眼中,万物都是充满灵性的,代表着远古生命起源的遗志。将万物个体描绘成图形或抽象为一种形式符号,建立图案表达与现实事物之间的桥梁,形成同构关系。图5秦绣作品中的公鸡和兔子图案是先秦时期用于展现同构关系的良好载体。

图5 表现同构关系的动物纹样秦绣作品Fig.5 Qin embroidery artwork depicting isomorphic relationship in animal patterns

旧时西部地区生活条件艰苦,秦人通过图案寄托家人平安吉祥、家族兴旺的愿望。秦人对于生活美好的诉愿主要表现在以人物为中心,以植物果实为装饰纹样的组合图案中。图6作品中孩童与石榴果实纹的组合象征着子孙繁衍、多子多福的美好愿景,其本身就是一种图案联想的组织结构方法。

图6 表现组织结构的人物与植物纹样秦绣作品Fig.6 Qin embroidery artwork depicting organizational structure in human and plant patterns

平和的生活是每个秦人家庭的向往,在很多秦绣作品中都有驱除瘟疫、除邪惩恶的题材。这种题材将人心灵深处的向往和秦绣图案结合起来,产生了特定的“情景逻辑”,体现了鲜明的地域特征。图7左为牛郎织女,比喻爱情天长地久,右为鹅在荷花丛中嬉戏,象征着万物复苏,生机盎然,蜻蜓的“蜻”同“情”,寓意新婚夫妇能够有情有义,拥有美好生活。

图7 表现情景逻辑的人物与动植物纹样秦绣作品Fig.7 Qin emobroidery artwork depicting situational logic in human, animals and plants patterns

通过3个基本要素可准确把握秦绣图案的隐藏意象,为图案再设计提供合理方向,为最终设计作品的呈现提供准确表达秦绣文化内涵的衡量标准。

2 秦绣在服装设计中的运用步骤

提取秦绣元素并融入到服装设计,能够促进艺术创新,提高秦绣的大众接受度与传播力[11]。

2.1 提取外在表征,建立基因库

将秦绣外在表征原始样本分成3种类别,见图8。

图8 秦绣外在表征分类标准Fig.8 Classification criteria for external representations in Qin embroidery

秦绣的针法是秦绣外在表征的核心,对于针法工艺的提取,应将原始工艺进行最大化程度的保留。在提取过程中,需先判断样本针法可否带入再设计。其判断依据是:第一,针法足够清晰;第二,针法适合融入再设计的材料与部位,完全融入可达到预期的设计效果;第三,针法的复杂程度不会提升服装设计的难度。若原有样本针法完全符合以上3 点,则可以带入再设计,并将所用针法记录于针法基因库中。

对于图案造型的提取,应先判断图案或纹样在秦绣画面表现中的作用,从而对图像进行分类,其中起到装饰作用的多为抽象纹样,一般包括几何纹、器物纹或文字等。抽象图案判断及提取过程见图9,居中部分的几何纹为装饰抽象图案,上部的祥云纹与下部的牡丹纹为主体具象图案。表现核心内容的主体图像多为具象图案,一般包括动物纹、植物纹、祥禽瑞兽与人物纹等。具象图案判断及提取过程见图10,石榴纹与孩童组合图案中,孩童为主体具象图案,石榴纹为装饰抽象图案。无论是抽象纹样还是具象图案都需要通过矢量化处理[12],将其记录于图案基因库中,为后续图像融入服装设计提供重要依据。

图9 抽象图案判断及提取过程Fig.9 Process of abstract patternassessment and extraction

图10 具象图案判断及提取过程Fig.10 Process of concrete patternassessment and extraction

对于色彩搭配的提取,应先确定样本配色还原清晰无色差、配色丰富且饱满,然后将收集到的原始样本图案中的配色按照面积大小分为大面积主色与小面积辅助色[13],其中大面积色块一般源于秦绣作品的背景或主体,决定了秦绣的整体色调;小面积辅助色则多源于秦绣图像的抽象纹样或主体图案的装饰细节,使图案更加精致。在对图像配色分类后,提取大面积主色作为融入再设计的主色,提取小面积配色作为融入再设计的辅色,再将标注后的色值记录于色彩基因库中,为融入服装再设计提供配色方案。图11为秦绣花卉类题材的小面积辅助色提取过程。首先,计算原始样本每个小面积辅助色区域的平均色值为提取色;然后将4组提取后的色彩冷暖分类;最后,摒弃色值跨度较低的色域,筛选出样本代表色。

图11 花卉类秦绣作品小面积辅助色提取过程Fig.11 Process of extracting small-area auxiliary colors in Qin embroidery artworks with flowers and plants

如图12所示将表征元素分别记录于针法基因库、图案基因库和色彩基因库,为后续服装再设计提供丰富的元素来源。

图12 秦绣元素外在表征基因库建立Fig.12 Establishment of the external representation gene database

2.2 确定服装风格,展现隐藏意象

将秦绣元素融入服装设计的主要步骤包括确定服装风格、融入外在表征与表现隐藏意象,具体见图13。

图13 秦绣元素融入服装设计的步骤Fig.13 Process of incorporating Qin embroidery elements into fashion design

传统秦绣在服装中主要用于制作服饰、鞋子、帽子、荷包、手帕等物品。秦绣图案虽精致生动,但对于部分服饰的款式、廓形、面料、色彩与细节等方面有待考究。图14示出传统秦绣在服装中的运用[14],多数秦绣服装仅为满足日常穿着需求,而对于服装的造型与刺绣的布局未能达到与时俱进,这也削弱了秦绣在服装中的表现效果。

图14 传统秦绣在服装中的运用Fig.14 Application of traditional Qin embroidery in clothing

对服装进行再设计时,首先需要确定服装风格。不同的刺绣装饰部位决定不同的服装风格,不同的装饰部位也决定了适合的装饰手法,如进行女装设计时,常在不同装饰部位采用刺绣图案。图15为张漪湲秦绣作品《百合》在女式旗袍设计中的应用[7]。旗袍平整的面料搭配立体修身裁剪,黑色面料衬托出刺绣《百合》的主体图案,并装饰立体串珠以丰富细节。旗袍与百合的结合充分发挥了秦绣的装饰效果,突出表现了百合纯洁与高雅的特点,传递了百合“祈福吉祥”的隐藏意象。

图15 张漪湲秦绣作品《百合》在旗袍设计中的运用Fig.15 Application of ZHANG Yiyuan′s Qin embroidery artwork ′Lilies′ in cheongsam design

进行男装设计时,设计师通常摆脱传统大面积使用刺绣的方法,在服装局部加入刺绣装饰,起到画龙点睛的作用,力求风格简洁、生动,并选择合适的刺绣针法进行肌理再造[15-16]。在进行系列服装设计时,应把握秦绣元素内部的尺度与比例关系,突出秦绣特征,体现与其他绣种在服装设计中的差别[17]。增强传统秦绣具象图案的可识别性与抽象图案的装饰性是正确表达秦绣“隐藏意象”有效的方法。

2.3 融入现代语言,进行图案变形

对于秦绣元素的创新设计,要取其“形”,传其“神”,延其“意”[18]。在延续所选样本隐藏意象的基础上,针对服装不同的装饰部位采用恰当的装饰手法,懂得立足实际、灵活构图。随着信息技术的发展和制造工艺的不断改进,设计师能够对完整的具象图案进行分解、重构、叠加[19]。应选择合适的变化方法,适当对图案进行变形与取舍,使秦绣元素精准有效地融入服装指定的装饰部位。图案的变化方法主要分为概括简化和变形再造,具体见图16。

图16 秦绣元素图案变形方法分类Fig.16 Classification of transformation methods for Qin embroidery element patterns

概括简化通过形状、纹理、空间关系与颜色特征对图案的轮廓进行分类提取[20],通过对轮廓的删减提取图案中的标志性特征,保留其最有识别性的形态特征或装饰细节,强调在简洁中透露出装饰美感[21]。

变形再造通过对秦绣图案解构重塑、适当夸张、扭曲错位和打散再造等方式进行处理[22]。设计师凭借经验打破常规,将最具图案风格的内容凸显出来,增强视觉效果,使其融入到符合服装特定装饰部位的设计语言中,展现艺术感染力与生命力。通过形态位移、形状文法[23]等标准化形状演化方式,使所选样本获得更多丰富的新图案,所衍生的图形在视觉上具有较强的韵律感与节奏美。

秦绣图案色彩的融入应选择适当的色彩表现方式,以合理表达原始样本隐藏意象为原则,运用色彩构成理念,配合补色、极色和对比色等色彩构成要素进行合理搭配;或将色彩基因库中原始色彩与当下流行色彩相结合,使原始样本配色达到调和作用,实现传统秦绣的古朴美与现代国风美的融合。

3 秦绣在现代服装设计中的应用策略

现代服装设计处于动态发展中,只有顺应流行时尚,才能得到市场认可,使服装设计永葆生机活力[24]。秦绣的创作题材、技艺手法、图案纹样、色彩搭配等是历史文化的源泉与缩影。将秦绣在现代服装中合理运用,需探索其与流行时尚的融合方式,并充分发挥秦绣地域性特征,将秦绣传统艺术与现代装饰手法相结合[25],形成适合现代服装发展趋势的策略。

重视服装面料选择,优化刺绣呈现形式,才能突出其外在表征。面料好比绣布,其品质优劣直接影响呈现效果。秦绣作品的面料选择多为桑蚕丝网纱,若采用桑蚕丝或复合丝制绸缎为服装面料,不仅易于呈现秦绣针法的复杂多变效果,还能更好地传达秦绣元素的隐藏意象。图17所示为GUCCI(古驰)2023春夏“双生之境”(Twinsburg)秀场细节图[24],部分半身裙、连衣裙和披风等单品均采用了刺绣与丝绸面料相结合的设计,在尽可能保留完整刺绣图案、传统配色及针法工艺的基础上,以中式服装为模版,融入了现代的裁剪方式,展现了丝绸面料的垂坠感和光泽感,增强了刺绣的时尚感与品质感,为秦绣与中式服装结合提供了新思路。

图17 GUCCI 2023春夏秀场细节图Fig.17 Details from GUCCI′s spring/summer 2023 runway show

遵循形式美法则,从整体到局部的和谐统一。服装对称的形式有时不免过于沉闷单调,而均衡的形式则能凸显跳跃感[26]。通过合理利用秦绣对服装的局部装饰,使服装整体结构避免过于单调,发挥秦绣对服装的调和作用。如图18所示,Batasheva(巴特舍瓦)2022年秋冬系列服装领口和腰间上的刺绣采用了对称与均衡的融合式设计语言[27]。

图18 Batsheva 2022年秋冬系列Fig.18 Batsheva′s fall/winter 2022 collection

使用新材料,形成功能性与时尚感的统一。装饰价值与实用价值是现代服装设计关注的两个方面,新材料的运用使服装保持保暖性与功能性,再融入现代装饰工艺,使秦绣通过新的形式展现出时尚魅力。

应用数字化技术,融入虚拟服装设计。秦绣现阶段主要掌握在少部分传统技艺人手中,新一代专业人才严重缺乏,出现了人才断层的局面[26],主要原因在于秦绣技艺制作耗时长、制作成本高、生产利润低。在科技发展的今天,数字化的表现形式已是主流。虚拟服装成为了当今消费者自我表达和展现个性审美的重要载体,特别是在互联网社交环境下,人们自我身份认同和独特的性格主张都可借助服装的虚拟化视效进行呈现,这成为了虚拟现实技术(VR)发展的催化剂[28]。但当下的部分虚拟服装一味追求夸张的科幻造型与夺目的视觉冲击力,导致出现面料质感表现不足、服装缺乏细节、图案模糊不清等问题。Asa[29]通过Substance Designer建模软件将真实的刺绣作品高精度还原(见图19)。不仅是图案与配色,甚至在针法效果的表现也与真实刺绣原作相差甚微。可借助Substance Designer建模软件将秦绣针法、图案与色彩融入虚拟服装设计中,不仅能够增强服装装饰性,还能丰富材质细节,节约制作秦绣服装的时间和生产成本。利用全息投影技术将秦绣的外在表征以虚拟成像的方式展现在服装上,增强服装的观赏性,在此基础上通过互联网技术对秦绣艺术进行广泛传播,吸引年轻一代用户群体,使秦绣具有更广阔的市场前景。

图19 Asa Booth还原的3D插画刺绣作品Fig.19 3D embroidery artwork reconstructed by Asa Booth

4 结束语

通过案例分析与文献分析相结合的研究方法,从针法工艺、图案造型和色彩搭配构成的外在表征以及同构关系、组织结构和情景逻辑构成的隐藏意象两方面,对秦绣元素在现代服装设计中的运用方法进行研究,得出秦绣元素在服装再设计过程中,需明确服装风格,将外在表征与隐藏意象融入服装再设计中;现代服装设计理念和数字化的应用策略,可展现秦绣艺术在现代服装设计中的新面貌。秦绣通过建立针法、图案、色彩基因库,对传统艺术形式赋能现代服装设计的过程具有理论参考和实践指导作用,也能促进秦绣艺术产业化的转向进程,提升文化软实力。元素基因库的建立需要原始文本的累积与筛选,后续研究可结合其他图片和文本收集逐步展开。