基于苏州山塘文化的昆曲动漫开发及其在服饰设计上的应用

高塑琦 周青奇

（苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215009）

1 苏州山塘文化

山塘位于苏州古阊门外，唐代诗人白居易任苏州刺史时对城外西北河道进行疏浚，开挖的直河称山塘河直通虎丘。据《长洲县志》载，自阊门至虎丘计七里，称七里山塘，故民间有“七里山塘到虎丘”的说法。该区域因介于阊门集市与虎丘名胜之间，逐渐成为繁华的旅游商业街。曹雪芹在《红楼梦》中把阊门、山塘一带称为“最是红尘中一二等富贵风流之地”。清代宫廷画家徐扬的《姑苏繁华图卷》表现了当时苏州的一村、一镇、一城、一街，这一街即是山塘街，画中展现了山塘街“居货山积，行云流水，列肆招牌，灿若云锦”的繁华景象。民歌唱道：“上有天堂，下有苏杭。杭州有西湖，苏州有山塘。两处好地方，无限好风光。”2015 年，山塘街被中国住建部、文物局评为首批“中国历史文化街区”。

山塘古迹景点众多，民间流传的狸猫传说更是给山塘文化增添了传奇色彩。相传明朝建立初年，明太祖朱元璋派刘伯温来苏州视察，在山塘街，刘伯温见山塘河横贯白堤状如卧龙，担心此处出真龙天子威胁大明王朝，于是在此立下七只狸猫分布在山塘街各处，“七狸”谐音“七利”，七利而无一害，保大明江山万世存续。刘伯温还以令牌令七狸具体分工：海涌狸守望山桥、美仁狸守山塘桥、通贵狸守通贵桥、白公狸守普济桥、分水狸守西山庙桥、文星狸守星桥、彩云狸守彩云桥。因此，七里山塘又有“七狸山塘”之说。现今的七只狸猫被赋予了新的内涵：海涌狸象征缘分、美仁狸象征优雅、通贵狸象征富贵、白公狸象征健康、分水狸象征机遇、文星狸象征学识、彩云狸象征幸福。狸猫承载着过往的历史更寄托着人们对美好明天的期盼。如今，沿着山塘街找寻七只狸猫已成为山塘文化有机的组成部分。

2 昆曲动漫开发

昆曲被誉为百戏之祖，是联合国教科文组织2001年认定的世界非遗，迄今已有600 年历史，是苏州乃至中国的文化名片。昆曲美学深邃，视觉形象华丽，自古以来就产生了众多的跨界精品，如昆曲砖雕、木雕、戏文泥塑、戏文年画等。现今社会，各类戏具公仔、昆曲娃娃的衍生品也出了不少，依托昆曲原型制作的昆曲动画《粉墨宝贝》还在央视少儿频道播出。山塘街是苏州旧时的漕运要道，众多商会云集于此，也是昆曲表演的热闹舞台。清代诗人蔡云在《吴歈》中写到：“七里山塘七里船，船船笙歌夜喧天。十千哪够一船费，月未上弦直到圆。”将昆曲元素融入山塘的动漫卡通，不仅有利于提升卡通的文化品位，更能宣扬山塘文化，打造出雅致的富有个性且地方属性明晰的昆曲动漫。

依据“七狸”的数量，设计以七彩色系的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫为各自的主调，由此既强调了数字“七”又使动漫色彩富有内涵和系列化特色。在具体色彩搭配上，既考虑色系的协调与对比的效果又融合昆曲色彩温婉雅洁的特色。体态上借鉴时下流行的Q 版头身比造型，使其更具可人的亲和力，同时也更易为后期衍生品的开发预留拓展的空间。面部形态上提炼狸猫标志性的口鼻特征，并与人的表情特征相融合，演绎出“山塘狸猫”独特的文化符号属性。在与昆曲文化的结合上，多元地融入生、旦等角色造型，配比上有男有女，有文有武，使系列化的造型丰富而多样。（图1）

图1 七狸系列卡通

服饰的款式和纹饰是创作的重点，要做到动漫的生动简练就需精简和提炼。海涌狸采用贴旦的形象，眉心施红点，白坎肩配着红色的主基调，黄色腰巾与彩裙搭配，不带水袖的袖管显得利索伶俐，形象天真善良、热情四射。美仁狸采用闺门旦的形象，华丽的头饰是其最大的亮点，头面以亮闪的双光红色水钻为主，配以顶花的点缀，鬓花使用大茶花，缀水袖的长袖袖口使角色显得亮丽明快。通贵狸采用武生的形象，头戴扎巾额子，印堂的红粉重且长，四面靠旗显得英姿飒爽。白公狸采用兵卒的形象，头戴倒缨帽，身穿马夫坎，大襟窄袖，打裹腿穿薄底鞋，风尘仆仆的造型。分水狸采用划水的艄公形象，戴绣纹草笠，着如意头饰大领的对襟茶衣，腰身系“水裙”。文星狸采用巾生的形象，头戴方巾，加长条行翅，斜襟大领，衣身处绣折枝图案，角花布局衬托出文雅的书卷气质，给人潇洒飘逸的美感。彩云狸采用武旦的形象，头戴七星额子女帅盔，配有流苏云肩，腰下为彩色飘带。七个昆曲卡通手持的道具也是亮点，既可以提升角色的身份属性又增加了戏剧感和动漫的玩味性。贴旦的手帕好似缘分的牵引，凸显角色的古灵精怪；闺门旦蝶恋花团扇的挥动让人感到迎面而来的姹紫嫣红；手持折扇的巾生愈显风流倜傥；武生武旦的长枪使角色威风凛凛；艄公的船桨以及藤条和短缨制成的马鞭是昆曲写意内涵的代表性道具，没有马却能感觉到飞驰，没有船却能体验到颠簸。

经过如此亦猫亦人的演绎使动漫形象雅致传神。昆曲符号的运用提升了产品的文化审美，山塘符号的运用让产品地域特色鲜明，动漫符号的运用使产品更为亲切而可人。

3 动漫在服饰设计中的应用

优秀的动漫形象可以打造自己的品牌，形成独有的IP，由此通过授权、衍生产品的开发等形式构成系统的产业链，这在服饰设计的应用中效果尤其明显。国外在这方面起步较早，比如热播的动漫电影会产生有影响的动漫角色、动漫场景，而很多时尚潮流的服饰品牌就与其跨界合作，将相关的元素运用在服饰设计中，这些设计会成为畅销款乃至爆款，在宣传动漫的同时也吸引更多消费者购买此类服饰，动漫与服饰达到了双赢，这对服饰品牌而言也是一种融合创新。经典动漫形象的应用需要授权，如美国的米奇、日本的哆啦A 梦，授权价格不菲且还需与自身服饰品牌的风格契合，因此，不少服饰企业开始设计自身品牌的独创动漫，量身打造、私人订制更能去除水土不服的弊端。国外的莫斯基诺小熊、大嘴猴品牌等都做得很成功，人们看到该动漫形象就联想到该品牌，成功的动漫就是品牌的主打图案，乃至明星代言人，将给企业带来丰厚的利润和经济效益。近年来随着我国服饰品牌产业与动漫品牌产业的快速发展，越来越多的国产动漫卡通被应用于服饰设计中。动漫元素为服饰设计提供了更多的创作灵感，系列动漫元素的服饰设计尤其受到动漫爱好者的青睐。

动漫在服饰设计中应用的技法多样，大致可分直接应用法、组合应用法、解构应用法等。直接应用法最为常见，将动漫形象的招牌架势或经典场景做画面的再现，当然还可做进一步内涵的拓展，比如结合网络流行语做契合主题的造型演绎。组合应用法比较典型的做法就是提炼识别性高的纹样做二方连续或四方连续，这样通过多个方向的循环往复形成新的图案，或局部点缀或大面积覆盖使服饰的设计感和时尚性提升，该手法尤其适用服饰设计中的围巾、领带、袜子、手套等物件。解构应用法即是对动漫元素的局部进行分解，比如单独截取动漫形象的头部将其拓展应用，对典型特征部分进行描述，这在服饰文创产品设计中极为普遍。

亦猫亦人的昆曲山塘动漫在山塘文化旅游市场的服饰设计开发中大有可为。可制作可爱的表情包运用到旅游帽上，可依据潮流时尚分别开发系列动漫的再现场景。如古灵精怪的贴旦在进行农产品的直播带货，应景潮流的乡村直播带货；巾帼不让须眉的武旦在烹饪美食，应景均衡营养；两两成组的艄公在赛龙舟，应景齐心协力加油干；走出深闺的闺门旦在使用自拍杆，应景踏青春色，拥抱大自然。文旅服饰可以便捷的文化衫为主，将图案以数码印花的方式转印上去，除了数码技术还可辅以刺绣技艺，体现传统工艺与现代设计的融合。系列化的设计既相互呼应又各具特色，充满了新奇的趣味性，更易引起消费者关注。（图2）

图2 七狸系列服饰

4 结语

山塘文化、昆曲文化、动漫文化的组合拳为旅游市场提供了独一无二的原创产品，打破了设计界诟病的同质化现象，对区域文旅品牌的建设也能产生积极的影响。在现今的体验经济时代，这类独特的设计顺应了消费者个性化的时尚追求，同时也为相关非遗行业带来启迪，打造属于自己的IP，不仅可应用到服饰产品上，更能拓展到更宽广的文创领域，提升产品的附加值，在传统与现代之间找到新的平衡点。