贵州省新艺考改革下视唱练耳教学现状与探究

为推动艺术教育发展，提高艺术类人才质量，2024年全国各省份陆续迎来了艺考的改革，各省份根据自身情况都推出了不同的考查方式。贵州省音乐类应试的考查方式，也迎来了巨大的变革。在新形势下，视唱、练耳、乐理是音乐类考生的必考科目，也是拉开分数段排名的重要原因。视唱练耳的训练是一个循序渐进的过程，需要一套系统的训练方式，这要求教师不仅要掌握多元化的训练模式，还要根据学生具体情况来进行教学。

一、音乐小三门的概述

视唱、练耳、乐理也称音乐小三门，是音乐专业的理论基础课程，也是每一个音乐生必须掌握的基础内容。在音乐艺考训练中，流传着这样一句话：“得小三门者得天下”，可想而知小三门对音乐生的重要性。如果音乐的整体是盖一栋房子，那么小三门就是房子的根基，是房子牢固的根本。若这栋房子的地基不牢固，就容易塌陷，同理假如音乐理论基础部分，没有牢固地掌握，就会缺乏深刻的认识与理解，也会减慢学习速度，降低学习质量和学习效率，影响整体的艺术素质和专业课程的学习。

“视唱”属于识谱技能的训练，学生运用视觉、听觉、感觉进行积极思维的识谱训练。在学习过程中，练习大量的视唱练习曲（音乐旋律片段或音乐主题旋律），使他们积累了一定的音乐素材，从而提高学生的识谱能力和演唱（奏）水平，增强了对音乐的理解能力。

“练耳”是一种音乐听觉训练，它依靠听觉来分辨音的高低、长短、音色、节奏、节拍等。练耳是小三门中较难的学科，学生除了要增强听辨能力，还要练习答题技巧与速度等。练耳更是一个漫长的训练过程，需要精神高度集中，且训练时间不宜过长，太长效果会适得其反。所以说练耳是需要时间沉淀，且需要科学系统的训练方法，坚持每天的有效训练，才会有所提高。总而言之练耳是不能速成的。

“乐理”全称为“音乐理论基础知识”，它是音乐的逻辑，是视唱练耳、音乐演唱（奏）与音乐创作的基础。虽说乐理的知识点不多，但它的逻辑性与连贯性却是很强，如果在学习中，有部分知识点掌握得不牢固，那后面的知识点就不容易连接起来，会影响整体的学习。乐理的学习也是为了今后学习和声、曲式、复调等打下基础。

二、贵州省小三门教学现状

新艺考理论考查分为三个部分视唱、练耳、乐理，其中练耳和乐理采用的是笔试的方式，每一项题目都有明确的打分标准。分值的占比也较合理，视唱占15分，练耳占30分，乐理占15分。在新的形势背景下，贵州省理论教学存在以下几个问题：一是学校教师资源的欠缺，由于以前的艺考模式，很多学校没有储备相关学科的教师，当迎来新艺考会措手不及，这就造成了教师稀缺；二是教师的专业水平不够，据考察，贵州省绝大部分的理论教师都是声乐专业出来，且还身兼多职，不仅要充当声乐教师，还要充当视唱练耳和乐理教师。学校也很少组织理论学科的教师培训，且缺少新艺考理论教学的经验，这就造成教师专业水平不够的原因；三是忽略理论学科的重要性，无论是教师还是学生都更关注主项学科的学习，却忽略音乐理论基础部分的学习；四是没有科学系统的训练方式，很多教师在讲授知识时，内容较混淆，知识点不能灵活贯通，且训练方法比较单一。但我们始终相信，艺考改革不只是完善招生录取机制，改进专业考试方式，更是促进贵州省音乐教育的改革和发展。

三、视唱练耳的教学探究

（一）视唱

贵州省视唱考查方式在改革前，有五线谱和简谱两种考查方式，考生可根据自己的情况自主选择，改革后统一采用五线谱来进行考查。考查范围是一条8小节旋律，调号为一升一降，音域在b-e2以内，视唱开始前提供标准音作为参考。视唱的目的在于考查考生的音准、节奏、读谱能力以及对音乐的理解和表现力。学习视唱要从简单地识谱开始，要求学生必须熟悉线间位置，以及教会学生识别音符时值、谱号、拍号、调号等。视唱教学要重视基础练习的训练，音阶练习和音程练习是能够唱准视唱的基础。音阶的练习最开始可以采用五声音阶，五声音阶唱准后再加入fa和si的练习。音程模唱练习也要有一个循序渐进的过程，从二度到八度的练习，教师可选择比较容易唱准的音程先练习，如大小七度等不协和音程且跨度较大的可以放在协和音程后练习。在练习音程模唱时，还可借助搭桥模唱，掌握后再单独模唱音程。

除了音阶、音程练习，还要加强旋律感较强的音乐片段的练习，市面上有很多视唱的教材，教师可自主选择，当然也要合理选择，最好是多本教材结合授课。如：陈玉香在湖南文艺出版社出版的《高考音乐强化训练视唱练耳卷》、上海音乐学院出版的单声部视唱教程等。在旋律片段的学习上是有三种方式：一是让学生提前预习有一定难度视唱，在课堂上考查学生预习情况，来达到学生自主学习的效果；二是直接在课堂上视唱，但难度不宜过大，要求学生在课上看谱即唱，从而提高学生的迅速识谱能力；三是学习过的练习曲，要求学生背唱，可以增强学生的音乐记忆力，提升学生音感。

传统单一的视唱方式，已不再顺应现代的教学发展及考试形式。教师应该多元化地授课，让视唱课堂教活、学活。例如在训练中可以将多声思维融入视唱中，加入轮唱与二声部的练习，可以让学生增强立体感和层次感的同时也提高了学生的听力敏感度，同学们相互合作的教学方式可以集中学生的注意力，让视唱变得有趣。或者加入多声部弹唱，学生唱高声部，自己钢琴弹奏低声部，钢琴与人声合作的方式来练习，当然这种方式难度较大，可放在后期学生的视唱素质较好的情况下来进行。以上几种合作得要引导学生视唱时学会聆听自己的声音，学会在自己听觉的控制下进行视唱。当代学生对流行音乐较感兴趣，教师还可以找一些具有流行元素的视唱来训练，提高学生对视唱的兴趣。

视唱时除了注意音准、节奏外，还要注意引导学生练习时要挥拍慢唱，这样可以培养学生拥有好的乐感，养成良好的视唱习惯。当学生已经掌握了音准、节奏、节拍等基本要素后，要培养学生对视唱曲目音乐情感的表现。视唱时尽量像演唱歌曲那样去视唱，拿到一条视唱后要善于观察它的音乐术语及速度、力度的要求，如果没有音乐术语，那就要观察它的节奏型，再决定你用什么样的情感来视唱这首曲目。若是长音符较多，且拍号为4或2拍子，可用抒情的情绪去视唱；若节奏较短促，且拍号为3或6拍子，可用活泼欢快的情绪去视唱。在力度的处理上也要有一定的要求，旋律上行时可做渐强处理，下行时可减弱。把视唱变得有情感，展现学生的音乐表现力。

（二）练耳

练耳在艺考改革后，采用笔试的考试方式，所以也叫听写。考试内容分为六个部分，有单音、旋律音组、音程、和弦、节奏、单声部旋律，每小题前都会给标准音作为参考。考试时间有30分钟，主要考查学生的听辨能力和记忆力。听写部分是整个理论考查部分分值占比最高的科目，对于贵州省艺考生也是最难且具有挑战的科目。从改革前的模唱方式改成了听写方式，这就意味着学生要从首调思维转化为固定思维。听写一开始练习也是从模唱开始，所以说音阶和音程的视唱练习也是在给练耳打下基础，练耳前期要与视唱结合教学。让学生在建立固定思维后，再要求学生写下来。

1.单音、音组的训练

单音是练耳的基础，是建立音高感的途径之一。学生练习音阶后对音的高低是有一定的概念的，但大部分学生不能确定音的位置，这时需要教师有效引导，让学生准确说出音的线间位置，建立固定音高。如：给一条完整的C大调上行音阶后，弹奏其中一个音，让学生把音名唱出来，这样反复练习多次。或者为了活跃课堂气氛让学生注意力更加集中，可以让学生轮流回答，弹奏一次音阶后，分别又弹奏几个音，请学生分别回答。另一种方法是让学生建立标准音与音距离的关系，可以找相关的练习曲来练习，之后把顺序打乱，引导学生唱出正确的答案。

学生在建立固定音高后，单音也能基本解决，就可以加入音组的练习。但不能急于求成，要从两个音到三个音再到五音组地练习。音组的练习我们开始也可以采用五声调式的音组，基本掌握后再加入偏音。练习有一定难度的三音组与五音组时，教师可以采用选择题的方式把难度降低。学生在经过一段时间的训练能较好地掌握基本音级后，可加入变化音级的训练，训练时能听准一个变化音后，再练习下一个变化音，切记不要短时间内加入多个变化音。练耳也是一个枯燥的过程，教师尽可能地丰富课堂，让学生对练耳产生兴趣。

2.音程的训练

音程的听辨有旋律音程与和声音程两种形式，旋律音程在音组部分得到一定的训练，但想要听准和声音程还得从旋律音程开始。音程的教学中，每一个音程都有自己独特的特点，训练初期我们可以利用生活中耳熟能详且具有代表性的歌曲来熟悉每一个音程的音响色彩，让学生建立相对首调感来辅助音程的学习。

学生对音程的性质与色彩有一定的概念后，就可以加入固定音高音程的练习。在练习初期可以先固定根音，让学生知晓根音，去找出冠音的位置，或者固定冠音去找根音，这个阶段先引导学生能在有层次感的双音中去找出另一个音。

学生能把固定根音和冠音的练习解决后，下一个阶段我们可以给出任意的音程，但跨度不宜太大。经过一段时间练习后，再把难度加大，且鼓励学生从多个方面来听辨音程。如确定了冠音，但不能确定根音，就可以参考音程的色彩性质，得出该音程为小六度，就能推算出根音的准确位置，让学生能给出更准确的答案。在音程的训练中，也是把基本音级解决后，再加入变化音级的音程练习。

3.和弦的训练

和弦的训练与音程的训练过程大同小异，在听写和弦前学生要先了解每种和弦的结构、和弦性质与原转位特点，这就需要与乐理教学紧密联系。练耳前期可以让学生先模唱分解和弦，每次模唱完都要让他们去听柱式和弦，让学生提高对和弦的敏感度。也可以像音程那样找一些代表性乐曲来熟悉和弦色彩，如大三四六和弦用《友谊地久天长》的第一句旋律来辅助练习。学生了解和弦的结构后，要求学生去构唱和弦，指定一个音让学生去构唱其他音。和弦的听辨也可以采用多种方法，如第一种训练方法步骤：首先听这个和弦的性质，假如得出是一个大三四六和弦，再去听和弦的低音与标准音的距离，运用乐理知识就可以推算出答案，这是运用相对首调感来训练的方法。另一种训练方法是通过固定音高来训练的，去听辨和弦中的每一个音与标准音的距离。这两种方法只是训练中的其中两种方式，学生适合哪种方法因人而异，但笔者还是主张多种训练方式相结合。

4.节奏的训练

节奏是音乐的灵魂，是旋律的骨架，也是学习音乐的前提和基础。节奏的训练是练耳部分较容易的部分，通常在练习时采用上下击拍的方式来练习，学生可以在枯燥的练耳中有一定的律动。训练前要带学生认识所有的节奏型，且每一种节奏型都要有一个符合它节奏点的名字，学生在练习时除了用“da”来读节奏，还可以直接读它的节奏名称，让学生对各个节奏型加深了解。

考试范围中主要有4/4、2/4、3/4、3/8、6/8几种拍子类型，6小节左右的节奏。训练时可以先听一拍再两拍地往上叠加，在能够用“da”和节奏名称准确唱出节奏后，再用听写的方式。一条完整的节奏是没有时间空隙的，所以学生还要加强写的速度，或者让学生掌握“速写记法”。一边拍打节拍，一边用速记法写下来，最后整理好记在五线谱上，通常打节奏时用的音高是标准音，记谱时也要记录在高音谱的第二件上。

5.单声部旋律的训练

旋律的听写是难度较大的一个项目，它包含节奏、音高、音乐感知能力、旋律的结构分析等综合性的训练。贵州省的考试要求是听写8小节的旋律，范围是一升一降，音域在f- a2。在训练时，乐句长度由短到长往上叠加，节奏也是逐渐加难。听写前可先练习旋律的模唱，旋律以一个乐句为单位，以一次准确反应为训练目的，听时要集中精力，跟着击打节拍，在抓速度的同时，抓规律、音型、节奏与旋律线。旋律模唱能适应速度后，就可以听写旋律，练习跟记的形式。听计时最好采用固定调模式，可以更好确定音的线间位置，降低了出错的可能，且可以提高学生固定音高的水平。贵州省2024届考试的形式是以选择题的方式，这种方式在一定程度上降低了难度，学生可以根据节奏和选项的对比去选择。但在训练时还是多练习听记的形式，可以避免考试形式的改变且答案更准确。听写旋律通常会播放三遍，跟计时不要停留在某一拍上，要跟着速度往后记，若有一拍没听出来可先跳过，下一遍再补齐。确定所有的音高和节奏后，就要划分小节，参考速度选择正确的拍号。在组织节奏时一定要击拍，因为击拍可以明确一个音有几拍或一拍有几个音。最初训练时可以第一遍先听音高，第二遍听节奏，第三遍整体检查，有一定基础后就可以综合地去听辨。

听写考试内容是教育厅提前录制，在考试时广播播放。广播播放的音响与钢琴音响区别较大，为了让学生适应这种方式，训练时可采用电钢琴，电钢琴的音响更接近广播音响。考试前也要多用广播来模拟考试，让学生去适应考试形式。这就要求我们练耳教师不仅要提高专业知识的技能，还要学习现代化音乐音响制作的技术。

四、结语

贵州省新艺考的形势下，视唱练耳的教学尤其重要，贵州省艺考学校及普通高中需要配备专业过硬的视唱练耳教师，且注重教师的专业培训。教师在教学中根据学生的基本情况也要不断对教学方法改进和创新，制定出科学有效的训练方法。帮助艺考生打下坚实的音乐理论基础，也为贵州省音乐艺考的发展添砖加瓦。以上的教学研究是笔者教学中的一些总结，但较为浅显，希望得到指正与批评。

（作者单位：贵州师范大学）