浅析插画在包装设计中的应用实践

郭思齐，闫伟

（东北电力大学，吉林 132000）

插画作为一门古老的艺术，其历史可以回溯到远古时期的洞窟壁画，直至今日，“凡有书，必有图”的观点依旧影响深远。塞尔吉奥·阿拉戈纳曾经说过：“我周游世界，尽管我精通不同的语言，但我最喜欢的语言——绘画却可以不费吹灰之力地与人交流，因为说的话通常都要解释，绘画本身可以解释一切。绘画已经成为我谋生前的一种思维方式，我能理解一切可以成为图像的东西。”[1]根据这句话我们很容易理解插图是培养观众最简单的方法，它可以让人们不遗其力地去读任何一本有插图的书。

1 关于插画

插图是视觉交流的重要形式，根据需求的不同，通过不同的风格，明确生动地向观众传达社会的各种信息，帮助我们理解、描绘、记录、传达社会生活中错综复杂的事物，可以说插画和我们的日常生活息息相关，它源于我们的生活，贴近我们的生活，又高于我们的生活。

1.1 插画的概念

《辞海》中对插画最原始的定义是“插附在书刊中的图画，印在正文中间或者用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用，能够辅助文段的表达。”[2]在西方“插画”一词被统一称作“Illustration”，是由拉丁文的“Illustraio”转变而来的，原有照亮之意，就是说插画是帮助阅读者更加清晰地去理解文字的概念。[3]由此可见插画最初来源于书籍，与文字相结合。随着时代的变迁，插图的概念逐渐由狭义向广义转变，不再单纯地作为简单的符号，从最初解释文字意思的衬托作用转变为突出主题思想、增强艺术感染力、传递信息和情感的作用[4]。

1.2 插画的表现形式

1.2.1 绘画表现形式

现代插画设计的艺术表现手法已经十分丰富，而一幅优秀的绘画插画想要具备良好的视觉吸引力需要具备以下几点：能简单明确地传达出作品的主题思想，有着理想的阅读效果，能对受众产生强烈的诱导效果，使受众能够一眼就清晰地把握到设计作品想要传达给他们的主题。

写实表现形式。插画的表现需要服从所设计的主题，要求它所传递的信息和思想文化必须清晰准确，所以在插画中大多数的设计师都会采用写实的表现技法，因为它能够让观众有着具体且明晰准确的视觉效果的真实感。

超写实表现形式。超写实风格根据实物的照片，在画布上进行客观再现的一种绘画技法。作者在绘画对象时不是对所有的细节都进行清晰的处理，把想要表现的局部通过光影、空间、透视等表现手法放大描绘，从而达到真实的视觉效果。

幽默调侃的表现形式。具有幽默性的插画形象突破了一般插画的表现，以新的角度进行创作，激起人们的兴趣和关注。

1.2.2 摄影表现形式

传统摄影形式。传统摄影是指摄影家通过相机实际再现客观现实的画面，是一种真实准确地记录物体、画面的能力，是最佳的写实手法之一。因暗房处理技术也随着科技时代的发展而不断地发展，拍摄出来的画面效果也越来越丰富多样，所以很多插画的设计依旧会选择传统摄影形式来表现。

数字摄影形式。随着数字科技的不断发展，数字插画也越来越普遍，数字插画就是利用计算机制作而成，与传统的插画有着本质的不同，有着传统插画所不拥有的独特优势。利用计算机进行插画设计时可以实现超常想象的创意构想，降低了创作的难度和成本，极大地提高了工作效率，因而数字插画被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。

1.2.3 抽象表现形式

抽象是和具象相互对立的两个概念。抽象表现形式不是对自然的摹仿，而是通过色彩、形状、线条的选择加以排列组合，来表达设计师最为纯粹的精神和情感[5]。这种抽象的表现形式为作者提供了更宽广的设计空间，使设计师的思维更加自由，更能够表达想要表达的思想观念以及含蓄的情感，从而获得预期传达效果。总而言之，抽象表现形式就是把某一概念视觉化，并将其转化为图形。

1.2.4 超现实主义表现形式

超现实主义在1920 年兴起于法国，现代插画的超现实主义风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象主义，这是一种带有强烈个人情感的设计风格。[6]超现实主义插画最大的特点就是打破了一切我们所熟知的常规秩序，将生活中的一切物质与无尽的想象力融合在一起，创造出或怪诞或梦幻的场景。

2 插画在包装设计中的“语言”应用

插画因其丰富多样的表现力在包装设计中的应用可以说是相当的广泛。对于市场来说，包装设计是消费者和中心生产者之间的直接联系，是为了给消费者传递商品的信息。阿恩海姆曾经说道：“图像的视觉设计不是客观物体的机械复制和传播，视觉图像的艺术特征丰富了想象力、创造力、风格和美感。”[7]在传统的包装设计中，照片通常被用来设计产品包装，真实的产品形象被用来吸引消费者对产品的注意。虽然消费者可以观察到客观现实图像，但如果这种情况持续下去，从长远来看，包装的形象会显得过于强硬和统一，这就要求产品的包装需要将实用性和艺术性相结合。随着数字媒体的发展，越来越多的包装设计将使用插图，不仅使传统包装的视觉美学变化，而且使包装设计的发展更加丰富和多样化，给消费者新的视觉体验。

2.1 插画给包装设计带来的优势

多样化的表现手法。绘画艺术里的许多表现手法都被包装插画所借鉴：应用一些具象或抽象手法来描绘蕴含传统韵味或者现代风格的插画，比起效果单一的摄影图片，插画更能使设计者通过丰富的绘画手法向受众凸显商品特点。

风格复杂多变。风格复杂多变是插画最为显著的特征之一。设计师通过分析商品特点，借鉴他人插画的设计风格，创造出属于自己独特吸引力的包装作品，帮助商品在相同或者相似的产品中脱颖而出。

丰富的装饰。插图本身就是一个装饰，可以单独使用。作为一个普通的数字商业插图，它可以依赖于传统的装饰图案，并通过独特的视觉特征创造出不同的纹理。

2.2 插画在现代包装设计中的作用

视觉信息的诠释。产品包装的视觉元素通常与图形、文本和标志相结合，产品信息通过这些视觉元素被公开。在现代包装设计中，插图的应用具有显著的优势：产品信息的时尚元素清晰。这不仅提高了产品的文化和艺术价值，而且还提高了产品的认可度和消费意识。

辅助内容的说明。包装的基本要求是通过简洁、清晰、明确的方式将产品的内容传递给消费者，设计师需要在保证基本要求的基础上，将插画进行艺术与技术的结合，赋予商品不同于其他类似产品的包装造型形式。

注入人文气息。现代包装设计的作用不单单是为了促进产品销售得更好，还需要其在情感上和消费者建立起共情，即体现商品品牌文化对消费者的关怀。用插画来绘制的产品形象远远要比传统摄影形式多了更多特点，使产品形象更加富有绘画感、艺术感、生动性，也使产品形象更加富有人情的味道。增加了商品的人文气息，从而拉近了商品和消费者的距离，使消费者与其产生了共情。

3 插画在包装设计中的应用实践

本次课题主要研究了香道文化在包装设计中的视觉体现。通过查阅视频、书籍、网络可以了解到香在中国的应用可以追溯到春秋和战国时期，在古代贵族、官员和学者的日常生活中很受欢迎。在亲身实践焚香时能够感受到香不仅芳香养鼻，还可以静心养神，正如罗隐的那首诗“沉水良材食柏珍，博山炉暖玉楼春。怜君亦是无端物，贪作馨香忘却身。”通过对其文化的研究可以发现香道文化本身具有独特的民族特征，是民族文化传播的载体。所有的文化现象都存在和发展在特定的文化和历史条件下，因此具有特定的时间特征。随着社会的发展，香文化随着时间的变化而消失，新思想对传统民族文化的发展产生了一定的影响，香道文化在现代开放文化中慢慢消散。本课题的设计通过对香道文化进行梳理分析，加以提炼，将香道文化、个人情感和图像结合起来以传递香道的理念和信息。

此设计选择了“线”为基本的元素，原因有两点：一是线条在中国的绘画中是最经常被采用的造型手段，以线条为基本元素塑造的绘画都具有浓厚的中国特色，如工笔画。二是因为线条是复杂多变的，可以通过线条的粗细、长短、曲直、虚实的变化来表现作品。如图1 所示，图案采用了横式构图，根据线条的疏密关系、线条的长短和曲直关系来表现。由于香道文化属于中国的传统文化，线条的排列结合作品名称《静松》《春信》《雨荷》以工字、线条、云纹为元素采用了传统的连续纹样排列方式，造型简单而生动，充满了节奏感。

图1 “不觉堂”图案设计

香是一种素雅之物，焚香的过程本身就是一种净化自心的过程，是“袅袅青烟，静观不语”的安逸从容的宁静，所以包装（图2）在设计上没有选择五彩斑斓的色彩而是选择了较为沉稳的暗红色，目的是更贴合香的特点。

图2 “不觉堂”整体包装展示

4 结语

随着时代的变迁，插画同以往的形式和风格相比发生了巨大的变化，以不同于传统的艺术风格和形式越来越被大众所接受和喜爱，作为当代所流行的美术形式被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域。尤其视觉传达设计中不同形式的插画有着不同的表达方式和作用，但不论插画发生怎样的变化，设计师要注重理解插图与作品的关系，准确、完整地表达作品的主题，然后与受众进行沟通。