基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式探究
2024-03-03邓颖晶
邓颖晶
摘要:文章探讨了基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式。首先对美术经典情境品读的艺术创作教育模式的定义、特点及重要性进行了分析总结,然后阐述了美术经典情境品读的艺术创作教育模式存在的问题,最后列举了基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式的优化策略。结果表明,基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式可以激发学生的学习动力,培养其创造力。
关键词:美术;经典情境品读;艺术创作;艺术审美;创造力
艺术创作一直以来受到教育界和社会各界的高度重视。然而,如何激发学生的创作欲望和学习动力并提升他们的艺术创作能力一直是教师需要解决的问题。传统的教学方法往往以教师为中心,缺乏学生的主动参与和思考,这导致学生对艺术创作失去了兴趣和热情。因此,寻找一种适合学生的学习习惯并能培养其创造力的教育模式变得尤为重要。基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式在这一背景下应运而生。这种模式通过学生与经典艺术作品的互动,使其从中获取灵感和启发,并引导他们更加深入地理解艺术的内涵和表达方式,从而培养他们的观察力、思维能力和创新思维。这种教育模式不仅能够激发他们的学习兴趣和动力,而且能够提升他们的艺术创作能力。
1 美术经典情境品读的艺术创作教育模式的概述及应用意义
1.1定义与特点
基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式是一种教学方法。它旨在通过研究经典艺术作品中所呈现的情境和情感,启发学生的艺术创作灵感。它强调通过深入理解和感知经典作品所传达的艺术语言和情感内涵,为学生提供创作启示。
这种教育模式的特点强调情境品读。即通过对经典作品中所呈现的场景、故事情节或者特定的环境进行深入的感悟。并注重学生在情境中的沉浸式体验,以此引发他们的情感共鸣和艺术创作的灵感。首先,注重经典作品的选择。教师应选择具有代表性的艺术作品,如名画、雕塑等。这能使学生接触到高质量的艺术作品,并通过对这些作品的研究和欣赏,培养审美能力和艺术素养。其次,重视跨学科的融合。在艺术创作教育中,这种教育模式倡导将艺术与其他领域的知识相结合,如文学、历史、哲学等。通过跨学科融合,拓宽学生的知识面和思维,使他们能够更全面地理解和表达艺术作品的内涵。同时,应该激发学生的自主性和创造性,基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式鼓励学生独立思考和自由发挥,并为其提供进行艺术创作的空间和机会,让他们在理解经典作品的基础上,自主表达自己的想法和感受。最后,该模式注重实际操作和实践体验。通过实地考察、临摹、创作等方式,帮助学生将所学知识运用到实际艺术创作中。同时,为学生提供艺术展示和评价的机会,让他们能够分享和展示自己的艺术作品,并接受教师和同伴的评价及指导。
1.2美术经典情境品读的艺术创作教育模式的应用意义
美术经典情境品读的艺术创作教育模式有助于培养学生的审美能力、艺术表达能力和批判性思维。通过深入学习和品味经典艺術作品中的情境元素,可以提升学生的艺术理解和欣赏能力,并培养他们审美能力,同时,通过将个人经验与经典情境结合,他们能够发挥自己的创造力和想象力,并在艺术创作中表达自己独特的观点及情感体验。
2 基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式面临的挑战
2.1学生学习动力不足
在传统教学模式下,教师通常是传授知识和指导学习的主导者,而学生则是被动的接受者。然而,在艺术创作教育模式中,学生需要主动参与和探索,并亲自进行艺术创作。然而,不同学生的学习主动性和自我驱动力存在差异,有些学生可能缺乏足够的内在动力和兴趣。在艺术创作的过程中,学生需要以自己的想法和观点发挥创意并实践。这就需要教师运用基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式激发学生的美术学习动力,使学生在情境中体会艺术作品的魅力,感悟作者所表达的情感,提升美术鉴赏能力。
2.2教师角色转换与素养提升
传统教育中,教师通常是知识的传授者和学生学习的指导者,他们起到的是权威性和领导性的作用。而在艺术创作教育模式中,教师大多充当引导者、启发者和支持者的角色。他们需要注重激发学生的创造力和想象力,而不是对其直接灌输知识。这就对教师角色的转变提出了新的要求。并且在艺术创作教育模式中,教师需要具备扎实的艺术基础和专业素养,才能够深入理解和欣赏经典艺术作品,从中获得灵感和启发,并将其传递给学生。同时,教师需要熟悉艺术创作的过程和技巧,这样才能够给予学生有效的指导和支持。
3 基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式的优化策略
3.1选择多样化的经典作品
在艺术创作教学中,教师可以选择一些符合学生年龄和认知水平的经典作品。这些作品可以是不同艺术形式,以及不同文化背景的艺术家的作品。通过展示和解读这些作品,可以帮助学生了解艺术的多样性和丰富性。此外,教师也可以选择一些与学生生活密切相关的经典作品。例如,可以选择描绘日常生活场景、自然景观、动物等内容的作品。这与学生的兴趣和经验相契合,能够激发他们的创作灵感和想象力。在选择经典作品时,还应该关注作品的可理解性和启发性。经典作品应当具有较为清晰明了的表达方式和主题,才能够引起学生的兴趣与共鸣,激发他们思考和表达的欲望。作品中的创意、构图、色彩运用等方面内容也可以成为教学的重点,它可以培养学生的观察和分析能力。通过多样化的经典作品选择,可以为学生提供更广泛、丰富的艺术创作思路,以拓宽他们的艺术视野。这样的教学模式有利于培养学生的艺术素养和创造力,并为他们美术素养的发展奠定坚实的基础。
3.2构建具有实践性的课堂
强调实践性的情境品读对学生艺术欣赏能力与创作能力的提升具有重要意义。通过实地考察、临摹经典作品、参观艺术展览等方式,学生可以亲身感受和体验艺术作品所表达的情境和情感,从而更深入地理解和领会艺术作品的内涵。实地考察是一种常见的实践性活动,通过实地考察,学生能更好地理解艺术作品所表达的情境和意义。还可以让学生临摹经典作品,通过仔细观察、模仿和练习,学生能更好地理解艺术作品的结构、色彩运用和创作技巧。临摹有助于培养学生的绘画技巧,并通过亲身实践让他们更加贴近艺术作品,深入理解艺术作品所传递的情感和思想。教师还可以带领学生参观艺术展览,欣赏大量的艺术作品,从中汲取灵感和创作的启示。通过观看各类艺术作品,学生可以体验到不同风格、不同表现形式的艺术之美,最终开阔自己的眼界。
3.3鼓励学生独立思考和自由创作
在艺术创作过程中,鼓励学生独立思考和自由创作,可以激发他们的创造力和想象力。教师要注重培养学生独立思考的能力,让他们根据自己对艺术的理解和想法进行创作。在教学过程中,教师应该提供必要的指导和引导,教授相关的技巧和知识,以帮助学生理解不同艺术形式的特点和表达方式。教师可以分享一些优秀的艺术作品,引导学生思考和探索作品的艺术表达方式。同时,教师应注重学生的个性化创作。每个学生都有独特的思维方式和艺术审美,所以,在创作过程中,教师应该鼓励他们发展自己独特的艺术风格和表达方式。通过提供不同的创作题材和素材,鼓励学生挖掘自己内心深处的创意和情感,鼓励他们创作个性化的艺术作品。
3.4提供艺术展示和评价机会
通过展示作品和接受评价,学生能够获得对自己作品的客观反馈和指导,进而不断完善和提升艺术技巧和表达能力。学校可以组织内部或者外部的艺术展览、比赛等,为学生提供展示作品的平台。这样的活动既可以让学生展示自己的创作成果,也能够激发他们的創作热情和自信心。通过与其他学生的作品相比较,学生可以对自己的创作进行反思,不断提高自己的艺术水平。教师在评价学生作品时,可以采取多种方式,给予学生全面地反馈和指导。个体评价是指教师对学生的作品进行个别评价和指导,以帮助他们发现作品中存在的优点和需要改进之处。同伴评价是指学生之间相互评价对方的作品,在互动中学习和借鉴他人的创作经验。此外,还可以邀请专业人士来评价学生的作品,从专业的角度给予学生更具针对性的建议和指导,以帮助他们提升技能。这样的艺术展示和评价机会能够激发学生的创作热情,增强他们创作的自信心,同时能够促进他们的艺术交流和学习。通过接受评价和反馈,学生能够不断改进自己的作品,最终提高创作的质量,培养批判性思维和审美意识,为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。
总之,文章探讨了基于美术经典情境品读的艺术创作教育模式。通过艺术创作教育模式,学生能够在主动参与和探索的过程中,培养创造力和创新思维。基于美术经典情境品读教学方法,通过学生与艺术作品的互动,引导他们深入思考和表达自己的观点。这种方法能够激发学生的学习兴趣和动力,促进他们艺术创作能力的提升。然而,教师也要意识到每个学生的学习动力和需求的不同,在实施艺术创作教育时,应该注重个性化的教学和支持,只有了解了每个学生的特点和需求,才能更好地激发他们的学习动力,并提升他们的学习效果。艺术创作教育模式的探究是一个不断发展和完善的过程,需要不断研究和实践才能够进一步激发学生的学习动力和创造力。
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基金项目:
本文系南通市教育科学规划课题 课题编号:QJ2021005 课题名称:美术经典情境品读的实践与研究。