浅谈神话题材在动画电影中的发展前景

崔玲玲 詹雯添

作为中国传统文化的一部分，我国的神话反映了当时人们的生活习性以及思想观念，神话改编一直是动画电影创作的一个重要方向，为动画剧本创作提供了广阔的天地。动画电影不仅能够将神话题材视听化展现在大银幕上，还能够呈现出真人实拍电影无法表现的鲜明艺术性和夸张性，以及天马行空的想象力，为观影者提供视觉奇观。从过去的经典之作《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等作品，到如今爆火的《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等动画电影，不难发现神话题材的动画电影具有无限的潜力与良好的发展前景。

一、神话题材动画电影的概念界定

（一）神话的概念

神话是人类自古以来长期文化发展的精神产物。在神话的基础上，我们能够知悉原始社会的道德、美学、宗教和哲学思想。神话是深深扎根于人类意识中的一种文化形式，这种文化形式存在于民族的集体意识之中，长期以来一直是民族意识的一部分。神话大致可分为三大类：创世神话、自然神话和英雄神话，其中创世神话最为重要。这三类神话互不相同，而且经常重叠。如盘古开天地不仅仅是自然神话，也是英雄神话，讲述了盘古不畏艰险开天辟地的故事。神话在某种程度上是一个民族的社会文化与价值观的传承。神话中反映的文化不仅能增强人们对某个时代的认同感，还能使神话得以传承，神话的代代相传有助于一个民族的可持续发展。虽然神话有很强的虚构成分，但先民们是在真实经历的基础上创造了神话，赋予了神话神奇的元素。

（二）神话题材动画电影的概念

神话题材的动画电影是从传统神话和文化故事中汲取灵感，以动画作为媒介使观众产生独特的情感共鸣的艺术表现形式。这些作品往往以神话中的神祇、英雄、传说或传统故事为基石，通过动画技术和美术重新诠释，将这些元素融入全新的故事中。在这类影片中，动画设计者往往不是简单地再现传统神话，而是赋予角色深刻的情感和独特的人性，使其符合当代的思想价值观念，使它们更容易为当代观众所理解。经过创新和打磨的神话题材的動画电影能够超越时间，创造出一个融合古代神话与现代美学的独特世界。除此以外，视觉表达上也是绝无仅有的，动画的自由性能够给予动画作品更多震撼人心、色彩斑斓的场景和画面，让观众沉浸在奇幻多彩、精妙绝伦的环境中。这种重新诠释传统神话的创新方法还有助于激发观众的想象力，传递新的价值观和理念。神话题材的动画电影不只是对传统文化的致敬，更是一种创新的艺术实践。它通过独特的动画媒介，将神话的神秘、神奇和哲学意义带入当代生活，为观众带来寓教于乐的视听体验。

二、神话题材动画电影的现状

（一）商业成功与艺术价值

神话题材的动画电影既是商品，又是艺术品，要想实现经济效益最大化，就必须在追求商业化的同时，提高电影的艺术质量。近年来，产生巨大商业价值和有着高口碑的动画电影多以中国传统神话为题材进行改编创作。从《西游记之大圣归来》傲人的票房成绩开始，神话题材的动画电影成为创作者的普遍选择。从商业角度来看，该电影的题材来源于家喻户晓的名著，更能迎合不同年龄阶段观众的口味，绚丽多彩的特效，光彩夺目的画面以及勇于向命运抗争的主题都符合当代审美与价值观，具有现代特色的时代特征。从艺术价值来看，故事对原著情节进行了改编创新，角色造型也一改往日的形象，对刻板印象的多元化塑造，给予了观众视觉上的新鲜观感。综上所述，动画电影要想在商业上取得成功，必然不能缺乏艺术性，商业性与艺术性相辅相成，最终促成了动画电影的大卖。

（二）文化多样性与神话再现的困境

从神话题材入手，无论外部因素怎样变化，其深层的文化根基依然是中国的，因为神话是一种带有民族文化属性的叙述资源。中国文化博大精深，具有多样性的特征，因此在动画电影的跨文化传播中，会出现不同的议论。对内来讲，目前的动画电影选择的神话题材都是家喻户晓的故事，国人对于自己本国的传统文化具有一定的认知和了解，从而更容易产生情感共鸣，能够沉浸在动画电影创作者创作的动画世界之中。对外来讲，中西方国家存在着文化差异，西方国家的观众对于我国的神话故事会产生陌生感，动画中的人物角色的动机以及行为在他们的认知中可能无法共鸣与理解，如个人主义与集体主义的差异性。对于动画电影的创作者来说创作出具有中国特色并且有效传播中国传统文化的作品是非常必要的，这关乎着中国的动画作品能否走向世界，向世界展示我国的文化自信以及文化多样性。

神话题材改编成动画电影也会面临一些困境。一是神话故事通常根植于特定的传统文化，产生的文化差异会导致不同地域的理解偏差。为确保问题的解决，可以对神话故事的背景文化进行充分深刻的研究，尊重文化差异性的同时，避免出现地域文化的刻板印象。二是对神话故事进行改编不仅仅是照搬，需要进行细节的简化抑或是在此基础上丰富人物的成长经历和情节的发展，这需要保留关键的人物和情节，保持故事的完整性。三是观众对于传统神话有着不同的理解与期待，为了满足观众的观影感受，需要在动画电影中添加一定的新元素，同时也不能够忽略传统观众的期望，找到不同年龄阶层观众的平衡点。四是神话题材的动画电影需要呈现的视听效果对动画制作技术有一定的要求。这需要动画创作者掌握先进的动画技术，不管是动画角色设计、动画场景设计、动画分镜头设计等都要符合中国特色，更好地呈现动画中的幻想环境以及角色形象。动画创作者需要重视可能面临的问题，不断克服，创作出既尊重传统文化又具有时代特色的动画电影作品。

（三）创新与突破

当下，在我国神话题材动画电影的创作中有一部分创作者对于热点流量的一味追求，导致了电影主题、电影叙事模式以及动画人物角色形象的塑造有着趋同的趋势。为了防止创作灵感枯竭，创作者应该冲破目前盲目创作的桎梏，注重电影文本内容和电影美术设计的创新，创作出具有创新性以及中国特色的动画电影作品。

以动画电影《白蛇：缘起》为例，将《新白娘子传奇》的神话作为故事的基底，在此基础上对故事的主题精神进行了符合现代价值观的升华，如许仙对于爱情自由的追求，白蛇对于自身命运的抗争，民众对于扬善除恶观念的抒发等，大大丰富了神话本身的主题精神。该动画电影既保留了原本的人物设定，又在此基础上丰富了人物的性格和成长经历。关于人物角色的塑造，可以从动画电影《哪吒之魔童降世》中较直观地发现人物角色设计的创新性，主人公哪吒是拥有烟熏妆，龇着两排整齐的牙齿，双手插兜，爱捣乱的魔童形象，这完全颠覆了以往人们对于哪吒视觉形象的印象。哪吒表面看起来玩世不恭，不服管教，内心却隐藏着孩童的天真以及英雄大义。如此立体且绘声绘色的人物形象，让更多的观众抛开人物外貌上的偏见，对人物的成长经历以及命运产生同情与共情。

在神话题材的动画电影中想要有较大的突破，一是可以在同一个神话世界中寻找其他的角色作为叙事中心，除了大众熟知的孙悟空、哪吒的角色，还可以将目光放在其他配角的身上，如孙悟空身边的猪八戒、沙悟净等角色，探索有较大改编空间且具有戏剧性的角色。二是对当前未被挖掘的神话题材进行研究和创新，除了尽人皆知的夸父逐日、愚公移山、精卫填海的故事以外，还可以挖掘不同少数民族流传下来的神话故事，为神话题材的动画电影提供新的养分和创作思路。

三、神话题材动画电影的优势

（一）延伸创意表达的深度

神话通常蕴含着丰富的人物、形象和符号，为动画师提供了生动的创作素材。这些符号不仅有助于传达深刻的文化内涵，还为视觉设计和讲故事提供了许多创意设想。创作者可以巧妙地利用这些符号来表达情感和传递主题，从而增加动画的艺术深度。神话中经常出现奇异的神兽、神秘的场景和超自然的力量，让动画制作者创造出丰富的奇幻世界。这些场景不仅在视觉上吸引观众，还能让创作者展示自己的动画技巧和创新，增强作品的视觉表现力。神话故事通常蕴含着深刻的哲学和道德含义，让动画师能够反映和表达这些主题。通过对神话故事的深入解读，创作者可以巧妙地将这些深刻的主题融入动画中，创作出既具有娱乐性，又具有深刻思想内涵的作品。作为一种文化遗产，神话不仅是传统的，也可以通过现代演绎重获新生，通过创新的诠释将这些故事带入现代世界。深入挖掘神话元素，动画师可以拓展作品的创意表现形式，使其更有深度和广度，吸引更多的观众。这种文化遗产与现代创新的结合使动画作品更具艺术性和启发性。

（二）构建与引发情感共鸣

神話题材的动画电影能够通过生动的故事情节，细致的人物塑造，精彩绝伦的视听语言触碰观众内心，从而引发情感共鸣。首先，精心编织的故事情节是情感共鸣构建的发端。神话故事通常涵盖复杂的人性、爱情、命运等主题，这些主题为动画创作者提供了丰富的创作思路。动画电影能够通过精心设计的情节勾画出角色的成长历程，观众能够在角色的成长旅途中找到自己的映射点。情节的起伏和高潮，是激发观众情感共鸣的关键。其次，通过深入、立体的人物塑造唤起观众的情感共鸣。人物的个性、动机和内心冲突都是引起观众共鸣的关键因素。通过塑造丰富的人物形象，观众可以在他们的经历和情感中找到共通之处。创作者应注重人物的心理呈现、情感层次和逻辑发展，使观众更容易与人物建立情感联系。再次，视觉表现是唤起情感共鸣的重要手段。电影制作者可以利用图像、色彩和动画效果等素材来表达深刻的情感，刺激观众的感官体验。动画电影中神话元素的运用通常会创造出梦幻般的场景，这些视觉奇观有助于加强观众与电影世界的情感联系。音乐往往扮演着情感助推器的角色，富有感染力的音乐能让观众更深刻地感受到情绪的起伏，与故事情节和人物情感相契合的音乐能直接触动观众的内心，古代乐器、特殊音效等元素都可以用来烘托影片的情绪状态。

（三）寓教于乐的文化传播

动画电影的创意性表达、视觉冲击、音乐音效和情感共鸣使动画成为一种有趣且富有感染力的娱乐形式，能够吸引大部分年龄段的观众，并提供情绪价值。作为一种文化创作形式，神话题材的动画电影可以通过思想性的表达和深刻的故事性有效的文化传播。通过选择经典神话故事传达文化的核心元素，这些经典神话往往蕴含着丰富的文化内涵、价值观念和人类智慧。动画电影将这些神话重新演绎，并利用现代技术和表现手法呈现给观众。神话题材的动画电影注重对讲故事和角色塑造的深层文化理解。通过对神话故事的深入研究，动画电影创作者不仅重新改变了神话故事的叙事方式，还将对文化内涵和象征意义的理解融入其中。通过对人物性格的表现以及情节的发展，不仅可以传达神话中蕴含的道德观念、文化信仰，还可以使传统文化焕发新生。在视觉表现上充分利用文化元素，通过精心设计的布景、服装、建筑和角色，具有鲜明的文化特征。此外，在音乐、语言和其他文化细节方面也精雕细琢。在音乐方面，可以选择传统乐器或具有文化特色的歌曲来烘托文化氛围。在语言方面，选择合适的方言和口音或保留古代词汇也有助于传达文化背景。其他文化细节，如传统习俗或节日，也可以在动画中巧妙地描绘出来。

四、结语

总体上看，科技的不断发展，特效和动画制作技术的不断提高，为神话动画电影创造了更大的创作空间。神话动画电影的发展前景具有无限的潜力。神话动画电影的观众包括各个年龄段，这种跨年龄段的吸引力增加了神话动画电影的商业潜力，吸引了更多的制片公司和投资者开发和制作神话动画电影。国家对教育和非物质文化遗产的重视也为神话动画电影提供了机遇。神话动画电影除了娱乐作用，观众还可以从电影中受到启发，学到知识。但是，神话动画电影在开发过程中也面临着许多挑战。其中最重要的就是如何在融入传统文化的同时保持创新，使影片更好地适应现代观众的口味和期望。同时，国际市场的激烈竞争也要求制作者在文化差异与市场需求之间取得平衡，制作出更具全球吸引力的作品。

参考文献：

[1]韩月婧.国产神话题材动画电影的文化记忆建构研究[D].华东政法大学，2022.

[2]刘起.《哪吒之魔童降世》：镜像结构与文化重构[J].电影艺术，2019（05）：46-49.

（作者简介：崔玲玲，女，硕士研究生，吉林动画学院，副教授，研究方向：动画艺术与技术；詹雯添，女，硕士研究生在读，长春理工大学文学院，研究方向：动画角色造型设计）

（责任编辑 王瑞锋）