中国动画的民族风格以及未来发展

崔嘉林 赵宇

中国动画的“民族化”探索历程揭示了艺术与民族身份之间的复杂关系。动画作品不仅是艺术表现的媒介，也是文化价值和社会理念的传播工具。中国动画在塑造民族文化认同方面发挥了重要作用。本文探讨了中国动画在面对全球化挑战时的现实问题和发展机遇。在分析中国动画当前的发展态势和面临的挑战的同时，本文提出了优化策略，包括强化民族风格、发展建议以及未来展望。

一、背景介绍

中国动画以独特的民族风和深刻的文化内涵，为全球观众提供了一种全新的视角来理解以及欣赏我国的优秀传统文化。动画行业的领先者将中国传统文化故事、哲学等中国独有的概念融入动画创作中。中国动画不仅在国内受欢迎，经过前辈们的努力，在國际市场也不断地被认可，像《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画作品。这种文化输出不仅加深了全球观众对于中国文化的理解，更是促进了跨文化的交流和理解。

动画作品作为一种跨文化和跨年龄的艺术媒介，它不仅仅是各国文化交流的有效工具，更是成为推动经济发展的重要动力之一。像迪士尼乐园，既能提升当地的国际知名度又能吸引更多的外国游客和投资，从而进一步推动经济发展。然而在我们这个文化源远流长的国度，中国动画带着独有的特点，展现了独特的文化和经济价值。电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》就以1.24亿人民币的票房成功展示了其经济潜力。随着技术进步和市场需求增加，中国动画产业在新时代呈现出了显著发展的势头，成为推动国内文化产业发展的重要力量之一。

二、中国动画民族化的精神内涵

（一）中国动画民族化精神内涵的意义

在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。以及修身向善的美德、艰苦奋斗的创业精神、正直诚信的浩然正气、团结和睦的人际关系、躬俭质朴的社会风尚、重家尊祖的传统思想、天下为公的价值观念等优秀品质，成为中华民族生生不息的内在力量。继承和发展应该是我国动画的主题，面对过去的经典与辉煌要有正确的心态，具有民族特色的中国动画要传承发展，中国传统艺术更要发扬光大。因此，中国传统艺术在中国动画中的应用是一个值得思考和探讨的课题。

（二）中国动画民族化精神内涵的应用

集体主义精神，深植于中华文化的根基中，如动画作品《葫芦兄弟》和《小鲤鱼历险记》通过寓言式的叙事体现了团结、信念的重要性，反映了集体主义在中国社会的深远影响。仁义道德作为中国传统价值观的核心，源自儒家伦理，强调仁爱、正义和善良。这一价值观在《雪孩子》和《九色鹿》等作品中得到体现，通过感人的故事传达了舍己为人的伦理观念。天人合一则是中国哲学的独特表现，突出了人与自然和谐共存的理念，《鹿铃》《山水情》和《牧笛》等作品通过描绘人与自然、人与动物的和谐关系，展现了这一哲学思想的深刻内涵。这三大理念共同构筑了中国文化的底蕴，影响着中国人的思维方式和行为准则，从而在中国社会中发挥着持久而深远的影响。

三、中国动画民族化优化发展建议以及挑战

（一）中国动画民族化的题材选择

博大精深的文化资源赋予中国动画极具东方风情的特殊魅力，使中国的动画不拘一格，独具匠心。但是并不是所有的题材都适合拍成动画片，所以对于传统文化题材的规划和整理非常必要。

（二）中国动画民族化的发展建议

我们可深入探究传统文化的丰富内涵。中国文化历史源远流长，其深厚的文化底蕴孕育了众多民间传说、神话寓言、历史典故以及文学著作。这些元素构成了中国动画丰富的创作素材库。动画作品中深植的民族文化精粹，不仅反映了民族的性情与精神，也为中国动画领域提供了持续的养分与有益补充。在国际舞台上，不同国家的杰出动画均展现了其独特的民族特征和深植于本土文化的印记，比如，《寻梦环游记》以亡灵节为主要内容展示了墨西哥文化的各个方面。这不仅体现了文化的多样性，也反映了各个民族的文化身份和精神特质。动画作品只有融合了独特的民族元素和本土的艺术风格，才能展示出更加丰富的文化意涵和更强的吸引力。中国的一些早期动画作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》等，它们明显的中国风格在国际上受到了极高的评价，也为中国动画探索民族风格开辟了道路。

水墨动画是中国动画艺术中具有浓郁民族特色的一种形式，以其独特的艺术意蕴和风格享誉世界。进入数字时代，中国创作出了更多优秀的数字水墨动画作品。例如，中央电视台的《水墨篇》广告，巧妙地将中国传统水墨艺术与现代技术结合，创造出一个融合传统与现代元素的梦幻世界。另一代表作品是常虹导演的《潘天寿》，结合二维、三维和水墨动画手法，深刻描绘了国画大师潘天寿的晚年经历和伟大人格，展示了中国传统文化与现代技术融合的新的表现力。这些作品不仅传承了中国文化，也在国际上引起了广泛关注。

（三）中国动画民族化在当前社会和文化背景下的挑战

对于中国动画，人们倾向于挖掘神话和历史主题，常常聚焦于展现惩恶扬善、忠孝节义的价值观。虽然这种方式在一定程度上降低了创作风险，但也容易脱离现实生活。不管任何艺术形式，为了避免被时代淘汰，就必须与时俱进地满足人们日益增长的文化需求。取自《诗经·小雅》的动画短片《采薇》，叙述了伯夷和叔齐两位气节高尚的义士，因不食周粟，而采薇果腹，最终被饿死的故事。影片采取了版画与汉代画像砖结合的艺术形式，并没有表现“为国忠贞不贰”的思想，而是从人性的角度来表现饥饿、矛盾、无奈和幻想。要发展具有中国民族特色的动画产业，既要重视动画的艺术形式和艺术风格，还要反映出本民族的文化精神和时代精神，关键是要在民族优秀文化传统的基础上，结合现代观念、审美和趣味，关注人们的现实生活和人类的命运。以上几部影片或取材于中国传统民间传说，或取材于古典著作，但其中所表达的不再是高高在上、不食人间烟火的主题，而是以民族化的形式，探讨世界普遍关注的题材。为了发展富有中国特色的动画产业，关键在于既注重艺术形式与动画整体风格的精湛表现，又要深刻体现中国文化的核心价值和时代特征。这要求在传统文化的基础上，融入现代的理念、审美观和兴趣点，同时符合新时代的要求。面对现代科技的迅速进步、观众审美的变化，以及材料上的限制，中国的许多传统动画形式，如以《葫芦娃》为首的剪纸动画和以《牧笛》为代表的水墨动画，正面临着与高技术含量的主流动画（如迪士尼动画）的竞争。这些传统艺术在高科技面前相当局限，不易成为动画的主导形式。中国动画要想在世界舞台上有所作为，深入挖掘并创新传统文化就显得尤为重要。在这个创新过程中，我们不应完全摒弃传统，而是应采取吸收与放弃并存的方式，从中国的传统艺术中吸取精髓，结合民族精神和文化底蕴，以当代观众喜爱的方式，传播中国的历史和文化。

同时，动画作品应当针对当前人类共同面临的问题进行思考，探讨人类的生存状况与精神现实，并巧妙地将民族文化与艺术融入其中，以实现文化的传承与创新。像《虹猫蓝兔七侠传》中的爱与恨，情与义，七剑合璧，守望相助，为我们带来了一个有血有肉有江湖的故事。《秦时明月》是中国第一部三维武侠动画，从民间传说中寻找素材进行再加工，不论剧情、人物、服饰、场景还是音乐的设计都突出了中国传统民族文化特色，诸子百家悉数登场，把中国的传统民族文化发挥到了极致。

随着科技发展，动画技术和制作水平的不断提升，我国的动画制作与现如今的国际领先水平相比仍存在差距。比如我们前面提到的水墨动画因其具有成本高、费时长、程序烦琐、工艺复杂和不易修改等特点，不适合表现复杂的形象、非常连贯的动作和复杂的故事情节，所以近些年来几近绝迹，我们如何将传统艺术与当今技术相结合是一个亟需解决的问题。

由于我国的动画编剧和导演主要为美术专业出身，偏重于美术语言，而彩视思维薄弱。过于强调美术思维而忽视彩视思维在动画创作中的作用，就会有本末倒置之嫌，使动画艺术变成了会“动”的绘画艺术。国外的动画彩视在前期的故事筹备阶段往往要花费数年时间精心打磨，而国内的动画片往往把重点放在影片的制作上，使得故事不吸引人、彩片结构经不起推敲、人物性格没有感染力，以及很多动画的主旨仍停留在直白的宣传教育阶段。好的剧本等于电影成功了一半，如何在剧本创作阶段编好一个故事，也是国内动画亟待解决的问题。

当代中国动画的质量远不如中国早期动画的质量，究其原因，除了经济利益的驱使之外，动画人自身文化底蕴的不足也是一个严重的问题，这使得在动画设计时对民族传统艺术形式只是生搬硬套，缺少对中国传统艺术的深刻理解，流于表面，忽视了中国传统艺术所蕴含的思想和精神，局限在基本元素、符号等表面形式的堆砌，没有在更深的层面上下功夫，缺少应有的自信和姿态，可以说当代中国动画很少让我们解读到民族文化的深奥内涵。为什么外国人发掘我们的民族文化可以获得成功，而我们虽然拥有深厚的民族文化积淀却塑造不出成功的动画形象？究其根源，还是对民族文化传承的思维方式没有打开。

四、结语

中国作为四大文明古国之一，巨大的文化潜力在中国动画的创作中应得到充分的发挥。中华优秀传统文化为我们新时代动画人提供了极为丰富的素材，是我们的文化宝库。神话故事、历史典故、文学作品等都能够为中国动画民族化提供极具中国魅力的故事题材以及故事情节。一部动画是否能打動人心，除了影片的艺术表现之外，主题意蕴是否能与当下生活接轨，是否具备当代观众认可的人生观、价值观，是否具有能够引发当代观众共鸣的道德品质，是否能激励观众在现实生活中奋进，也是关系影片成败的重要方面。脱离时代的民族化，很难引起如今观众的共鸣。

将中国优秀传统文化哲学思想和新时代价值观相结合，可以引起大众的共鸣和观众的思考。如《那年那兔那些事儿》是一部以爱国主义为题材的动画作品，通过拟人化的手法，讲述了中国近现代历史中的重要事件和人物。将严肃的历史事件和人物以轻松幽默的方式呈现出来，同时也传递了强烈的爱国主义情感。近期的《林海雪原》则为我们带来了巍巍山林中一段世代相传的动人故事，皑皑白雪中一曲出生入死的英雄赞歌

而且我们的传统艺术表现形式多种多样，如书法、国画、古典音乐、传统戏曲、传统剪纸等都可以融入我们的动画制作当中，丰富我们的动画表现技法，增强其观赏性。如《京剧猫》是中国首部将传统文化中的京剧元素与动画相结合的国产原创动画。还有《大理寺日志》讲了大理寺众人，在白猫少卿李饼的带领下，展开各种惊心动魄的破案冒险，向命运反抗，坚守自己内心正义的故事。中国动画未来发展应牢牢把握住中国新时代发展方向，在传承和发展本土文化的同时，强化民族风格与民族气息，塑造具有中国特色的动画作品，立足于世界之林。

中国动画民族化不仅是我们新时代动画人对中国优秀传统文化的一种传承，同时也激励我们要不忘初心制作出有民族气息的动画。通过不断探索和发展，中国动画已经形成了独特的艺术风格和独有的表达方式。中国动画的未来发展需要新时代动画人继续强化中国民族特色，大力弘扬中华优秀传统文化。同时把握好动画艺术与教育的结合，让动画更好地服务于社会和中国文化的传承和发展。

参考文献：

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[4]李怡.中国动画电影“民族化”的建构与重述——以美术片为中心的考察（1949—1964）[J].当代动画，2021（01）：52-56.

★基金项目：本文系2022年度黑龙江省高等教育教学改革一般研究项目“基于学生认同感的高校动画专业课程思政教学改革与实践”（项目编号：SJGY20220346）的研究成果。

（作者简介：崔嘉林，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学传媒学院，研究方向：动画创作与设计；赵宇，女，硕士研究生，哈尔滨师范大学，副教授，研究方向：动画）

（责任编辑 王瑞锋）