一幅画面里能容纳多少光线？

蒯乐昊

周力“光之玫瑰”展覽现场，深圳当代艺术与城市规划馆

艺术家周力曾在余德耀美术馆做过一个令人印象深刻的“全黑”的个展，名为《白影》，1000平方米的长方形主展厅，变成了暗黑的空间，有限的灯光全部给了墙面上的画。“你进入一个暗的环境，就会自动去找亮，这种空间一进去，马上会让你安静下来，不会想东想西，你找到光亮，实际上就是找到了作品。”

相形之下，周力这一次在深圳市当代艺术与城市规划馆的最新展览《光之玫瑰》，对作品提出了另一重截然相反的考验：全白——展览空间完全是巨大的白立方，墙体四白落地，无处不在的白色冷光源和庞大的建筑体量，要求绘画拿出同等的当量，方可与之匹配。没有幽暗环境来烘托出作品的“光”，在一个已经到处是光的环境下，要靠画面本身表现出“光”。

在中国的抽象阵营里，周力是不可忽视的存在，并不因为她女性艺术家的身份，而是她在艺术语言上的独特贡献。她难以被归类，既不是绝对几何、规则的冷抽象，也不能简单归为更亲近于表现主义的热抽象，她的画面并不依托任何具象原型，却可以让观看者生出许多联想。用视觉来表达一段记忆或者一种感觉，就像用文字去描述一种气味般天然隔阂，唯有抽象拥有“通感”的能力。

“光之玫瑰”来自里尔克的诗句，也成为理解整场展览的线索。在许多画面中，你都可以直观感受到无处不在的光：在一幅如烈焰般火热的巨幅画面中心，一簇醒目的光斑，非鱼非鸟，亦鱼亦鸟，挣脱了尘网，翔游向极光明之处，又像是画面的裂痕，正如万物皆有裂缝，那是光进来的地方。没有射灯的辅助，光来自画面本身，也直接投射进观者的心里。

尘埃之二，165cmx260cm，布面综合材料，2023

周力擅长线条，她的线条常常给人以书法和金石之感，她用综合材料去扬长避短，软头毛笔和水性媒介，是她线条里飘逸如行草的部分，纱布、胶带，甚至钢条，带来了丰富多元的线条质感。“你们最后看到的画面线条是二维的，平面的，但对于我来说，是一个层层编织的过程。”她在一幅全黑的画面上编织她的宇宙，那是她在西藏高原时看到的世界：万物寂静，天地洪荒，极谦卑极寒粝之地，却又有雷霆万钧的生命能量。黑色画面上飞泼的线条，如天庭、云层和闪电，而大地上的萌动万物与之应和，泛起星火涟漪。

黑夜之一，300cmx200cm，布面综合材料，2023

艺术与最直接的生命感受相连，这种生命感受也贯穿艺术家的始终。展厅中央的一尊雕塑是周力作品里常见的意象，那是一个上小下大、如一口古钟般的形态，但细看又如一个披拂而立的人身，那是周力的自画像，据说最初灵感来自她的孕期。在每次个展中，这个形象都会以不同的形式出现，暗喻艺术家本人的在场，且依然有所孕育，有所创造。在《光之玫瑰》的现场，这尊自况之形，出现得尤为巨大和质朴，一改过去精致和高度凝炼的印象。对于自画像来说，完美可能导向某种轻浮，在展览开幕的前夕，周力亲手破坏了这尊雕像，然后又把它们缀补起来，一具遍体鳞伤的身体从此再获完整。每个人的个体生命，也因为承受过这些伤痕而获得了不可替代的能量。