民族音乐在初中音乐教学中的传承探究

陈子怡 韩玫瑰

摘要：目的：文章探究民族音乐在初中音乐教学中的传承，旨在引导学生接触和了解中国传统民族音乐，培养学生对民族音乐的情感和认知，增强学生的文化自信和民族自豪感。同时，通过民族音乐的传承教育，提高学生的音乐素养和审美能力，推动初中音乐教学的创新与发展。方法：文章使用文献资料法进行研究，首先通过查阅相关文献分析初中音乐教学与民族音乐传承的关联，其次深入探讨民族音乐在初中音乐教学中的传承现状，最后针对现状提出民族音乐在初中音乐教学中传承的实践路径。结果：当前民族音乐在初中音乐教学中的传承存在诸多问题，在应试教育体制下音乐科目不受重视，导致教学内容单一，并且在教学实践中缺乏对民族音乐内涵、历史背景、文化和社会关系的深入探讨。针对上述问题，文章提出丰富音乐教学模式、挖掘民族音乐之美，注重音乐内涵挖掘、提升音乐文化素养，开展艺术实践活动、促进民族音乐传承的实践路径。结论：研究民族音乐在初中音乐教学中的传承具有重要的实践意义和教育价值。引入民族音乐教学，可以引导学生了解和热爱传统文化，培养学生的审美情趣和文化自信。同时，通过创新教学方式方法，可以提高初中音樂教学的质量和效果，推动音乐教育的持续发展。

关键词：民族音乐；初中；音乐教学；传承

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）02-0-03

0 引言

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，承载了不同民族的文化、历史和风俗习惯。然而，随着社会的发展和全球化的推进，西方音乐和文化逐渐占据了主流地位，民族音乐的传承和发展受到了很大的冲击。在这种背景下，初中音乐教学成为传承和弘扬民族音乐的重要途径。将民族音乐引入初中音乐课堂，不仅有利于弘扬传统文化，提高学生的音乐审美能力，还能促进学生间的文化交流，培养学生的爱国情怀。

1 初中音乐教学与民族音乐传承的关联

初中音乐教学在传承和弘扬民族音乐方面扮演着至关重要的角色。作为青少年接触和学习民族音乐的主要途径，初中音乐教学不仅能为学生提供深入了解和欣赏民族音乐的机会，还能通过各种形式的教学活动，让学生亲身感受民族音乐的独特魅力。

首先，音乐课堂是一个极佳的学习平台，教师能够系统引导学生探索和了解民族音乐文化。通过课堂教学，学生可以接触各种类型的民族音乐，包括传统的民歌、山歌、戏曲等，从而更深入地了解和认识中华民族丰富的音乐文化。这不仅有助于培养学生的音乐鉴赏能力，还能增强他们的文化自信心和自豪感。

其次，音乐教学通过演唱、演奏、欣赏等方式，让学生能够亲身感受和体验民族音乐的独特韵味。在教师的引导下，学生可以逐步掌握如何演唱和演奏民族音乐，从而感受到民族音乐的深厚内涵和艺术价值。这种亲身参与的方式能极大地提高学生的审美能力和艺术修养，让他们对民族音乐有更深刻的理解和认识。

最后，音乐教学通过引导学生参与民族音乐的创作和表演，培养学生的文化自信和爱国情怀［1］。组织学生参与民族音乐创作和表演，让他们在实践中深入了解民族音乐的内涵和精神，从而培养他们的文化自信和爱国情怀。这种实践性的学习方式不仅能激发学生的学习兴趣和动力，还能让他们深入理解民族音乐的文化价值。

2 民族音乐在初中音乐教学中的传承现状

一方面，在应试教育大背景下，许多学校和教师常常将音乐视为次要科目，对音乐教学不够重视。面对升学压力，音乐课程的课时安排较少，甚至有时会被完全忽略。这种态度直接导致民族音乐的教学内容单一，教学方法缺乏多样性。在民族音乐教学过程中，教师通常只注重基本的乐理知识和技能传授，对于民族音乐的深厚内涵、历史背景及其与文化和社会的关系等方面缺乏深入探讨和讲解。这种教学方式很难让学生真正感悟到民族音乐的独特魅力，也无法培养他们对民族音乐的热爱和兴趣。

另一方面，学生对流行音乐的热爱和对民族音乐的认识不足是导致他们对民族音乐缺乏兴趣和学习动力的原因之一。随着信息时代的到来，流行音乐在全球范围内广泛传播，初中生对流行音乐的接受度较高，而对民族音乐的认知水平相对较低。流行音乐通常具有时尚、简洁、易于接受的特质，与当代社会的文化、生活和价值观紧密相连，受到学生的推崇。流行音乐的创作背景和演绎方式往往迎合年轻人的口味，更易引起他们的情感共鸣。相比之下，民族音乐往往被视为古老、传统和地域性的音乐形式，与学生的日常生活存在一定的距离。因此学生更容易被流行音乐吸引，而对民族音乐的学习兴趣不高。另外，教育体制和教育方式也在一定程度上影响了学生对民族音乐的认知。在音乐教育课程中，民族音乐内容往往只占很少的比重，导致学生对民族音乐的了解和认识不足。此外，教师在教学过程中缺乏创新和激情，不能有效展示民族音乐的魅力，使得学生对民族音乐的学习动力不足。

3 民族音乐在初中音乐教学中传承的实践路径

3.1 丰富音乐教学模式，挖掘民族音乐之美

首先，构建教学情境，激发学生对民族音乐的学习兴趣，促使学生能够主动聆听感受民族音乐之美。初中生虽已具备一定的生活经验与审美意识，但是受到眼界的限制，难以充分体会民族音乐的魅力。在这种情况下，初中音乐教师可以为学生构建教学情境，利用民族音乐特有的表现力，唤醒学生的情感，使其更好地体悟民族音乐之美［2］。以《乌苏里船歌》为例，教师可以利用现代教学技术，如多媒体设备、音频软件等，播放《乌苏里船歌》演唱视频，让学生感受浓郁的民族风情。教师需要引导学生用心聆听，体会歌曲节奏、旋律、音色等。可以先让学生完整听一遍歌曲，感受整体的音乐风格和情感基调。再分段讲解歌曲中的音乐元素和表现手法，让学生深入理解歌曲精髓。最后，教师可以再次播放歌曲，让学生带着对歌曲的理解和感受，全身心体验民族音乐之美。

其次，加强音乐实践，深化学生对民族音乐之美的体验。初中音乐教学强调音乐艺术实践过程的体验。教师组织模仿、演奏、歌唱等活动，让学生亲身体验民族音乐的美感。以四川民间小调《采花》为例，教师采用循序渐进的教学模式，引导学生深度体验。教师播放《采花》歌曲，与学生一起聆听，随后带领学生通过拍手、打响指等方式辨别歌曲的节奏。教师可以让学生听辨歌曲中的重音、节拍和节奏型，并带领学生进行简单的律动练习。接下来教师可以根据歌曲内容和节奏，设计一些简单的身体动作，让学生随着歌曲的节奏表演。这种教学方式可以让学生更深入地了解歌曲的文化内涵和情感表达，同时也可以提高学生的音乐素养和表现能力。

最后，开展创造活动，培养和挖掘学生的音乐创造性思维。初中生的创造力与表现力较强，教师可以充分利用这一特点，开展创造性音乐活动。同样以《采茶》为例，通过初步欣赏感受与体验感受两个步骤的教学后，学生已经对《采茶》这首歌曲有了初步的认识，并且已经基本了解其节奏、旋律以及内涵。此时，教师可以将学生分成若干兴趣小组，由学生自主进行《采茶》改编创作，可以采用独唱、对唱等表演形式，也可以改编为音乐剧，对歌曲进行重新填词。组织创造性活动，不仅极大地激发了学生对民族音乐的热情，还使学生对民族音乐产生了更深刻且全面的了解，从而推动民族音乐在初中音乐教学中的传承与发展。

3.2 注重音乐内涵挖掘，提升音乐文化素养

新课标要求，音乐教育需要注重培养初中生的音乐文化素养。而民族音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其承载着民族情感、意志、追求，可以说，每一首民族音乐都烙印着中华文化印记。因此，从民族音乐传承角度来说，在初中音乐教学中，除了引导学生学习民族音乐的演唱技巧以外，还要注重提升学生的音乐文化素养，以此推动民族音乐文化的传承与发展。

一方面，需要深度探索民族音乐人文内涵，加深学生对民族文化的理解。每一首脍炙人口的民族歌曲，都包含着创作者的思想与情感表达，而这又与当时的人文环境、社会背景等息息相关。从教育的角度来看，无视民族音乐人文内涵的教学是不完整的［3］。因此，在教学实践中，教师需要注重引导学生深入探索民族音乐人文内涵，培养学生的民族自信。以《黄河船夫曲》为例，其创作于20世纪早期，当时中国正经历着深重的民族危机，百姓流离失所，生活困苦。这首歌曲通过描绘黄河船夫的辛勤劳作和坚韧不拔的精神，赞颂了中国人民在逆境中的坚强和毅力。在教学实践中，教师可以引导学生探讨《黄河船夫曲》蕴含的人文内涵，如对劳动人民的敬重和赞扬，对中华民族精神的传承和弘扬等。通过深入分析这首歌曲的人文内涵，帮助学生更好地理解民族文化，增强他们的民族自信和自豪感。

另一方面，可以通过讲解民族音乐历史，培养学生的爱国情怀。每一首民族歌曲都承载了某一时期的历史文化，蕴含这一时期人们的思想与情感。在实践教学中，教师需要充分抓住这一特点，引导学生了解民族音乐背后的历史，培养学生的爱国情怀，实现立德树人的教育目的，而这也是传承与发展民族音乐的根本目的。以《红旗颂》为例，这首歌曲以音乐语言，深情描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗冉冉升起的情景，具有鲜明的时代特征和历史意义。歌曲通过音乐语言和艺术表现手法，再现了中国共产党在革命、建设和改革过程中所经历的艰辛和取得的伟大成就。在了解创作背景后，教师可以引导学生深入分析《红旗颂》的音乐元素和艺术表现手法，指导学生探讨《红旗颂》蕴含的爱国情怀和民族精神。采用这种教学方式，可以帮助学生了解民族音乐背后的历史事件和时代特征，升华其中蕴含的民族精神。同时可以激发学生的学习兴趣，推动民族音乐的传承与发展。

3.3 開展艺术实践活动，促进民族音乐传承

在初中音乐教学中，民族音乐的传承不仅需要理论上的支持和引导，还需要通过实践活动来具体落实。教师需要加强学生对民族音乐文化的认知、感受和体验，并通过有效的艺术实践活动来促进多样的民族音乐表达，以达到传承和发扬民族文化的目的［4］。艺术实践活动是一种将理论知识与实际操作相结合的有效方式，能帮助学生更好地理解和掌握民族音乐。组织各类艺术实践活动，如民族音乐会、民族乐器演奏比赛等，可以让学生亲身感受民族音乐的魅力，提高对民族音乐的认知和欣赏能力。

例如，可以组织一场以“感受民族音乐魅力”为主题的民族音乐会。在活动前期，教师可以引导学生搜集和整理各种民族音乐素材，包括传统歌曲、乐器演奏、民间舞蹈等，展现出中华民族音乐的多样性和丰富性。可以邀请专业的民族音乐演奏家进行现场演奏和讲解，让学生更深入地了解和感受民族音乐的魅力。同时，也可以设置互动环节，让观众和学生互动交流，增强活动的趣味性和互动性。此外，还可以在音乐会现场布置一些民族文化元素，如中国结、灯笼、剪纸等，营造出浓郁的民族气息，让观众在感受音乐魅力的同时，更深入地了解中华民族文化的精髓。

4 结语

民族音乐作为中华优秀传统文化的载体，反映了劳动人民的思想与情感，体现了民族精神。初中阶段是学生价值观与世界观形成的重要阶段，音乐教学对于民族音乐的传承与发展具有重要的推动作用。因此，在开展音乐教学时，教师可以通过“初步聆听—实践体验—创造教学”的模式循序渐进地将民族音乐与教学过程结合起来。同时也需要挖掘民族音乐的人文内涵与历史背景，提升学生的音乐文化素养，促进民族文化的传承和弘扬。

参考文献：

［1］ 曹继强.基于民族音乐文化传承的初中音乐教学探索［J］.华夏教师，2023（25）：86-88.

［2］ 刘雅欣.民族音乐文化在初中音乐课堂中的传承：以藏族民歌为例［J］.大众文艺，2022（15）：196-198.

［3］ 郑远尧.初中音乐教学中如何实现对民族音乐文化的传承［J］.民族音乐，2021（4）：123-125.

［4］ 王永亮.初中音乐教学中民族音乐文化传承的路径探索［J］.文化创新比较研究，2021，5（17）：88-91.

作者简介：陈子怡（2001—），女，江苏宿迁人，本科在读，研究方向：初中音乐教学。

韩玫瑰（1981—），女，内蒙古乌兰察布人，硕士，讲师，系本文通讯作者，研究方向：音乐学。