山静日长境高远

□秋 霖

故园春又新

中国画之人物、山水、花鸟画成科，古之久矣。虽说画理相通，实则很难兼顾，古今皆能者，实属凤毛麟角，可见三者虽理同却有别。中国文化崇尚生命与气象，在与自然的关照中感悟生命意义，在与生命的体验中寻求精神超越。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中，以传神、写意、尚韵、品味为根本特征，写“心目界之所有”而形成其艺术的独特光彩。因此，对于自然精神和生命意义的追求是中国画艺术始终的命题。一片山水、一枝花、一个形象，一定是画家心灵、人格和境界的写照。人物画在唐代及以前一直处于画坛的主体地位，宋以后发展有所缓慢，写意人物画尤甚。在此期间，尽管文人画的高度发展使花鸟、山水超越了人物画而达到空前繁荣，但文人画的艺术高度和精神标杆，为人物画以后的发展起到了重要的推动作用。

寄情山水、归隐田园，是历代文人笔下最为常见的主题，也是多数文人在自然关照中寄托精神、寻求生命意义的主要方式。唐代李商隐有诗云：“欲问飞鸿向何处，不知身世自悠悠。”生命的过程是短暂的，转瞬即逝，似飞鸟过目……也许唯有艺术的方式才能够留住这生命的光华和美妙。故园何尝不是生命理想的归所，又何尝不是艺术家自我精神家园的向往和营造。

田园乡情题材是我长期以来始终不变的描写对象，期间也不断有笔墨语言和绘画形式的交替变化，但对素朴恬淡、空灵超脱的审美表现一直是我作品中笔墨精神的体现。生命在跌宕起伏中可显悲壮与宏大，也会在涓涓细流中体现美好和永恒。我更倾向于对这一美好情景和动人细节的关注与表达，平凡的劳作与收获、哺乳与育英、放牧与暮归……始终是我画面中常见的情景。在这里，我可以感受到劳作中日复一日的平凡与顽强，体会到代代永恒的爱的繁衍中生命与自然的祥和。这其间许许多多的欢乐、痛苦与得失，如同涓涓细流中的泥沙一般，早已在岁月的冲刷中融为美丽的浪花，激荡着动人的旋律。

我徜徉在自己的画作中，努力于笔墨中寻求苦涩中的甘润、激昂中的平和、飘零中的安顿……因此，苦涩跃动的线条、温润古朴的墨韵、明丽清雅的色彩，成为我当前画面主要的审美元素。在这执着的永往中，使我得以性灵的顿悟。古画语曰：墨非蒙养不灵，笔非生活不神。这里不仅道明了生活与艺术的亘古不变之理，也进一步强调了中国画是一门十分注重性灵感悟的艺术。

锐意求新、同道求异，是每个中国画家共同的追求。中国画的嬗变如同化蛹成蝶，是一个充满煎熬和寂寞的过程，是一种厚积薄发后的精神超越，是性灵顿悟后的又一生命体验。所谓传统，不正是由美术史上无数个艺术家个性的创造汇集而成，有着丰富深蕴和独到意味的艺术范式吗？因此，个性化的嬗变性、创作体裁的稳定性和笔墨语言的纯化性，是个性风格实践与探索的至关要素。其间不乏排他性和阶段性的特点。在当下多元化的人物画发展格局中，兼容并蓄，博采众长，彰显传统之精华依然是最为积极的修为。

“技进乎道”是中国画家笔墨实践探求的终始目标。正如石涛所言，“呕血十斗，不如啮雪一团”。当然，这是一个在山静日长的孤寂中，寻求灵性顿悟、超越自我、感受生命永恒的过程，是中国画艺术至境的追求。

侗家四时添锦绣

朝霞染秀色